In questo articolo esploreremo nuovi modi di utilizzare la composizione e l'inquadratura creativa per raccontare una storia nei tuoi ritratti. Lo faremo comprendendo i meravigliosi modi in cui il nostro cervello (come spettatori) costruisce un senso della storia.
Il principio comune delle tecniche che descriverò qui è che sono tutte basate sulla capacità della nostra mente di colmare le lacune di informazione mancanti. Un'abilità che ci aiuta a sopravvivere in un mondo di incertezza.
Due cose da notare sulla creatività prima di iniziare
L'abilità, non è solo un talento: proprio come lavorare sulla flessibilità di un muscolo, credo che possiamo lavorare sulla nostra creatività, con il "muscolo" che è la nostra visione.
Essere creativi allo scopo di essere creativi: le composizioni creative dovrebbero essere un veicolo per uno scopo: un'emozione o una storia che vuoi evocare nell'immagine. Se scegli di aggiungere creatività alle tue immagini, solo per essere più creativo, sarà un espediente vuoto.
Mezzo ritratto da vicino - una storia completa
Mostrando solo metà di un ritratto in primo piano, stimoli la mente dello spettatore e quasi lo costringi ad approfondire l'immagine. Lo facciamo attivando il bisogno della loro mente di colmare le lacune di informazioni mancanti. Questa capacità è radicata in noi fin dall'antichità, da cui ci siamo evoluti per capire che le due macchie sfocate tra gli alberi, potrebbero essere il volto nascosto di una tigre.
Buono a sapersi:
Per ottenere i migliori risultati, puoi esercitarti a inquadrare questo tipo di composizione utilizzando lo strumento di ritaglio nel tuo software di editing. Una volta che ti sei abituato a questa tecnica (e all'inquadratura); sarà più facile realizzare un “mezzo ritratto ravvicinato” sul campo, senza la necessità di ritagliarlo in fase di post-elaborazione.
Questo tipo di inquadratura è come un punto esclamativo, che non si può ignorare. Pertanto, usalo solo sui volti più interessanti e non su tutti i ritratti.
Ritratto ambientale: una persona nel contesto
Per me, questo è lo stile di inquadratura più stimolante e gratificante, il ritratto ambientale. Questo mostra non solo la persona, che è l'eroe della tua immagine, ma anche il suo ambiente: casa, luogo di lavoro, paese, ecc. In questo modo, usi la capacità della mente di concludere e comprendere una situazione collegando pezzi di informazione.
Buono a sapersi:
La sfida più grande in questo tipo di composizione è l'equilibrio tra la figura principale (eroe) e l'ambiente. Tieni presente che la figura principale deve essere dominante e non essere superata dallo sfondo. Usa luce, colore e nitidezza per rendere il tuo soggetto significativo.
L'uso di un obiettivo grandangolare (inferiore a 50 mm) è consigliato per l'inquadratura di ritratti ambientali, in quanto ti consentirà di catturare l'ambiente del tuo eroe, anche in spazi ristretti.
Ritratto di dettaglio: raccontare la storia con piccoli dettagli
Come con la tecnica del mezzo ritratto, nell'inquadratura dei dettagli usiamo la capacità del cervello di colmare le lacune, mostrando solo una piccola parte dell'intera storia. Per una buona ripresa dei dettagli, scegline alcuni con una connessione al tuo soggetto. Può essere una connessione di somiglianza o differenza. Ad esempio: scatta una foto ravvicinata delle sue mani, delle sue scarpe, dei libri di lettura sullo scaffale, della sedia normale del soggetto o della pipa che fuma, lo chiami! Finché questo oggetto, rappresenta qualcosa che è più grande dell'oggetto stesso.
Buono a sapersi:
Un buon punto di partenza è esaminare l'argomento dalla testa ai piedi. Alla ricerca di qualsiasi cosa che altre persone potrebbero perdere in quella persona. Hai notato qualcosa di speciale? Come un gioiello unico, un tatuaggio o semplicemente un buco nella scarpa.
Alcune delle mie migliori idee sono venute dai miei soggetti. Chiedi al tuo soggetto di mostrarti un oggetto con il quale sente un forte legame. Non è nemmeno necessaria la presenza umana nella ripresa dei dettagli, purché l'oggetto rappresenti o ci dica qualcosa sul suo proprietario.
Effetto Kuleshov: creazione di un significato tramite l'interazione
In questa tecnica, basata sull'innovativo esperimento del regista sovietico Lev Kuleshov, useremo la capacità del cervello di ricavare un significato dall'interazione. Kuleshov ha dimostrato che il pubblico costruisce la storia non solo dal contenuto, ma anche dall'ordine in cui appaiono le immagini e dalla connessione tra loro.
Nell'esperimento, Kuleshov ha utilizzato due diversi colpi, che ha messo in sequenza uno dopo l'altro. La prima inquadratura, un primo piano del volto dell'attore del cinema muto Ivan Ilyich Mozzhukhin, è rimasta la stessa per tutto l'esperimento, mentre la seconda ripresa è stata sostituita ad ogni round di proiezione; un piatto di minestra, una giovane ragazza morta, una donna su un divano (divano).
Il pubblico ha elogiato la capacità dell'attore di esprimere sentimenti diversi come tristezza e persino fame, usando solo le sue espressioni facciali, senza sapere che hanno guardato la stessa ripresa più e più volte, e l'unica cosa che è stata cambiata è stata la seconda immagine.
Per utilizzare questo effetto nel tuo lavoro, basta posizionare due immagini una accanto all'altra e cercare di evocare una connessione tra di loro. Nell'esempio, ho combinato il ritratto di Rete, cosa che ho fatto con la composizione mezzo primo piano, con l'immagine di un mare vorticoso. Dove ti porta?
Buono a sapersi:
Rimarrai stupito dal potere della composizione creativa. Sfida il tuo pubblico. Non aver paura di creare una connessione troppo complicata da capire.
Un buon esercizio creativo che puoi fare è collaborare con un fotografo diverso. Fornirai la prima immagine, lui o lei fornirà la seconda. Lì avrai una connessione, non solo tra le due immagini affiancate ma da due diversi punti di vista.
L'autore desidera ringraziare Nicholas Orloff per il suo assistente nella stesura di questo articolo.