Questo spotlight del fotografo commerciale presenta Chris Sanders. Lo stile di vita e il lavoro di viaggio di Sander si sono sviluppati da un background cinematografico. Il suo elenco di clienti include pubblicazioni come Vogue, Vanity Fair, Esquire e Conde Nast Traveller, nonché società come Bank of America, Microsoft, Reebok e Starwood Hotels. Vive e lavora da New York City.
Come hai iniziato il tuo viaggio come fotografo professionista?
Faccio foto da quando avevo dodici anni. Non sono andato a scuola di fotografia, mi sono laureato in cinema e radiodiffusione. Quando mi sono laureato, ho fatto la solita "roba da set cinematografico" e ho scattato foto sul lato. Mi piaceva l'intimità della fotografia. A quel tempo, potevo facilmente sperimentarlo senza dover trascinare un'enorme troupe cinematografica e bruciare bobine di pellicola. La mia prima interruzione è avvenuta quando avrei dovuto partire per fare dei test sui modelli a Milano, un'agenzia pubblicitaria di New York mi ha chiamato chiedendomi di girare una campagna nazionale per uno dei loro clienti. Ciò ha portato a più lavoro e una diffusione editoriale per GQ Magazine. Da allora, mi sono stabilito a New York.
Facci passare una giornata o una settimana normale. Qual è la tua routine o non routine?
Non c'è routine. Le routine sono noiose, se sto girando; Vado in località o in aeroporto. Se non sto girando, sono nel mio ufficio il 28th strada con finestre affacciate su vecchie torri d'acqua arrugginite di New York e grintose scale antincendio. Sono circondato dalle mie cose, album da disegno, scatti di prova, muro di ispirazione e tavolo da lavoro. Li uso per mettere insieme i miei scatti personali. È anche un ottimo posto per organizzare casting e riunioni di stilisti per potenziali progetti.
Come trovi l'ispirazione? Cosa ti guida adesso?
L'ispirazione viene dal guardare. Guardo film, guardo la gente in metropolitana, leggo libri e guardo riviste. Ho scoperto che cercare di "pensare" a un'idea non sempre funziona. Puoi cercare tutto quello che vuoi, ma alla fine della giornata, la tua migliore idea di solito ti viene in mente mentre cammini per strada o mentre sei sotto la doccia. Ecco il mio ordine di lavoro quando ho a che fare con un "problema" fotografico.
Identifica il problema
Ricerca e pensa attentamente alle soluzioni
RILASSATI (e dimentica quanto sopra)
Qualcosa scoppierà
Lavora su quello
Come estrai l'energia e il fattore di "realtà" nel tuo lavoro sullo stile di vita?
Ho sempre lavorato con talenti in grado di agire. Discuto i personaggi che voglio creare con i miei attori, do loro una scena da interpretare, blocco l'azione e poi la lascio andare. Lo chiamo "costruire la scatola". All'interno della scatola, mettiamo tutti gli elementi di cui abbiamo bisogno per creare foto come il talento, il guardaroba, l'illuminazione, ecc. Quindi lasciamo che accada e ci prepariamo a catturarlo o manipolarlo per renderlo perfetto. Questo porta un approccio realistico alle foto, specialmente quando si creano immagini di relazioni.
Cosa cerchi quando scegli un talento?
Ho bisogno di talento che sia comodo e fiducioso. Attori che sono disposti ad aprirsi e correre dei rischi, ad improvvisare uno scenario e reagire agli altri intorno a loro. Le persone sono più belle quando sono oneste.
Hai viaggiato per quattro mesi in tutto il mondo per gli hotel Starwood. Cosa hai imparato dall'esperienza?
La pianificazione non può che portarti così lontano. Puoi pensare a tutto ma alla fine devi lavorare con qualunque cosa ti trovi in una situazione. Inoltre, mi è piaciuto molto entrare in un nuovo hotel e capire qual è il fattore "wow". Durante lo scouting, scatto velocemente o prendo appunti su ciò che mi ha colpito del luogo. Trovo che se ti soffermi troppo a lungo in un luogo può offuscare la tua percezione di ciò che ti ha davvero scosso quando sei entrato per la prima volta.
Cosa significa mettere insieme un portfolio professionale che gli acquirenti d'arte e gli editor di foto vogliono vedere?
Solo le tue foto migliori dovrebbero essere qui. Non inserire nulla solo perché venderà. Devi essere fedele a te stesso. Metti quello che vuoi riprendere. In questo modo, quando qualcuno ti assume dal tuo libro, ottieni un lavoro che ami. Chiedi anche l'opinione di persone di cui ti fidi e che hanno un buon occhio. Molte volte sono troppo vicino alle mie foto e sono attaccato ai ricordi associati alla creazione dell'immagine. Ho alcune persone di grande talento da cui ricevo feedback. Apprezzo le loro opinioni per quella prospettiva esterna che non posso offrire a me stesso.
In che modo il video ha avuto un ruolo per te negli ultimi anni? Dove lo vedi crescere in futuro?
Lo vedo diventare una parte importante del mio futuro. Ho sempre eseguito le mie riprese fisse come produzioni video su piccola scala. Il passaggio da fermo immagine a video è stato molto facile per me. Adoro esplorare un'emozione o un'azione con una sequenza di filmati. Il video mi permette di costruire gradualmente fino alla ricompensa finale. Con le foto, non è così. Devi ottenere l'intera situazione in un colpo solo. Mi piace anche esplorare il suono, che è molto importante con i video.
Qual è il consiglio che daresti alle persone che cercano di trasformare il loro hobby fotografico in una carriera?
Devi essere disposto a mollare tutto per le tue foto. Devi avere una passione per quello che fai. Questa non è una cosa da 9 a 5; devi volerlo fare più di ogni altra cosa. Rimani sveglio fino a tarda notte pensando alle foto? Ti senti "sballato" scattando una bella foto? Sei disposto a spingerti a fare del tuo meglio per una foto? Devi provare questi sentimenti prima di poter pensare di essere un professionista.
Dove possiamo sentirti o vedere altri tuoi lavori?
Come sempre, il mio sito web www.chris-sanders.com e il mio blog, www.talktalkblahblah.com, rappresentano di più nella vita di Sanders.