Ognuno ha fotografato immagini di nature morte una volta o l'altra. Di solito è una di quelle immagini quotidiane che attirano la nostra attenzione, come il sole che splende attraverso bottiglie di vetro colorate sul davanzale di una finestra, fiori freschi in un vaso o una pila di vecchi libri su un tavolo antico. I fotografi sono attratti da cose belle, interessanti o semplicemente casuali e vogliono semplicemente catturare quelle immagini. Ho fatto la mia parte di scatti casuali di nature morte e mi piace particolarmente scattare raccolte come matite colorate in fila o vecchi strumenti in un granaio. Ma non avevo mai creato una scena di natura morta da zero con l'obiettivo di raccontare una storia in un unico fotogramma. Questo processo è molto più complesso e richiede una selezione attenta degli oggetti, posizionandoli e illuminandoli in modo visivamente accattivante.
Lo scorso settembre il mio amico fotografo olandese Klaas van Huizen mi ha chiesto di unirmi al suo progetto di fotografia di nature morte. Il piano era che avremmo scattato solo immagini di nature morte, ma di qualsiasi tema ci piacesse, mettevamo in scena ciascuno su uno sfondo nero e ciascuno ne selezionasse da 8 a 10 per una mostra nei Paesi Bassi nel gennaio 2012. Sono un fotografo impegnato qui negli Stati Uniti e all'inizio era riluttante ad accettare un altro progetto. E il tempo libero che avevo è stato speso per sviluppare i miei workshop internazionali di fotografia da lanciare questo autunno a Parigi. Il mio piatto era abbastanza pieno, ma non ho resistito alla sfida. Il progetto era troppo interessante per lasciarlo sfuggire ed ero fiducioso che tre mesi fossero un sacco di tempo per farlo. Inoltre, lavoro meglio sotto pressione, quindi sono saltato dentro!
Come ho detto, questa è stata la prima volta che ho costruito da zero immagini di nature morte da fotografare, ed è stato un vero test per il mio "lavorare bene sotto pressione!" Ero totalmente impreparato al tempo che richiedeva il processo creativo di immaginare, raccogliere e comporre gli oggetti per ogni inquadratura e alla miriade di dettagli coinvolti. All'inizio ho pensato: "Mi limiterò a trovare un giorno qua e là nel mio programma fitto di appuntamenti, e solo a girare qualcosa". Ho mai sbagliato! Certo, ho avuto giorni buoni e giorni cattivi, ma soprattutto dovevo rendermi conto che il processo creativo non può essere forzato o programmato. Deve fluire in modo naturale e secondo i suoi tempi.
Allora da dove si inizia con la fotografia di nature morte in scena? Per me è iniziato con la scoperta di oggetti trigger, un elemento che mi ha ispirato, e poi ho iniziato a comporre un tema o un'ambientazione su di esso nella mia testa. Gli amici mi hanno aiutato a trovare oggetti speciali come una vecchia macchina da scrivere o scarpe da ballo. Ho scelto di utilizzare principalmente la luce delle finestre e i riflettori invece delle luci da studio. Ho imparato presto che il pensiero eccessivo della composizione dell'inquadratura ostacolava un'immagine naturale e pura. È stato abbastanza potente rendersi conto che una volta che ho seguito il mio cuore e la mia intuizione, stavo creando immagini migliori.
Questo esercizio di costruzione di nature morte espone la personalità e l'esperienza di vita uniche di un fotografo. Non esistono due fotografi che selezionano, posizionano o illuminano i propri oggetti allo stesso modo. Tuttavia, il lavoro di due fotografi, come quello di Klaas e il mio, può complimentatevi a vicenda, anche se stavamo lavorando in due continenti diversi.
Il progetto è stato completato entro la scadenza. Sono volato nei Paesi Bassi a gennaio per l'inaugurazione della mostra a FOTOexpo202 ad Amersfoort. Sebbene il nostro lavoro individuale fosse unico e singolare, i set combinati di immagini si completavano a vicenda molto bene. Sono orgoglioso di dire che la mostra è stata complessivamente un buon successo, e ora non vedo l'ora di sperimentare più composizioni di nature morte da mostrare in altri luoghi.
Mettere in scena e fotografare la tua natura morta è sicuramente una sfida, ma se bilanci il processo creativo interno con le tecniche del mestiere, creerai le tue immagini uniche da apprezzare a lungo, forse anche immortalare alcuni preziosi cimeli di famiglia. Assicurati solo di non avere una scadenza ravvicinata e di goderti il flusso e il riflusso del processo creativo!
"George" ~ Un mio parente stretto è morto mentre stavo lavorando al progetto. Ho raccolto alcuni dei suoi oggetti personali per creare un'immagine di natura morta nella sua memoria.
Aggiungere movimento a un'immagine di natura morta, andando contro le regole?
1950 Leica
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