Lo sguardo di Dave Hill in Lightroom

Dave Hill è un genio. Periodo. Potrei guardare le sue immagini tutto il giorno ei suoi video dietro le quinte creano stranamente dipendenza. Naturalmente, migliaia di persone vogliono creare il suo aspetto iper-reale, pittorico, assolutamente ipnotizzante sulle loro immagini.

La prima osservazione che si può fare sul suo metodo è la meticolosa attenzione all'illuminazione durante le riprese. Nel prodotto finale, l'illuminazione e il contrasto rendono le immagini quello che sono. Questo non può essere fatto senza un'illuminazione interessante.

Ovviamente dopo essere stato assorbito dal suo lavoro per troppo tempo, ho detto: "DEVO sapere come lo fa ?!" Non ho trovato nulla da lui personalmente, ma ci sono un sacco di fotografi là fuori che distruggono il metodo e condividono le loro scoperte. Il primo tutorial in cui mi sono imbattuto è stato per PS utilizzando filtri passa alto. Alla fine sono rimasto bloccato con lo strato di mascheratura poiché uso ancora solo PSE.

Ma non abbiate paura agli utenti PSE! Ho trovato un ottimo metodo per creare l'aspetto di Dave Hill in Lightroom da, chi altro, Scott Kelby. I seguenti suggerimenti sono suoi. Le mie aggiunte sono in corsivo.

(IMPOSTAZIONI)

Recupero = 100
Luce di riempimento = 100 non sempre funziona a 100, dipende dall'immagine: dovrai sperimentare
Neri = Trascina questo cursore a destra fino a quando la foto non appare di nuovo bilanciata, perché impostando la Luce di riempimento a 100 la foto risulterà alla grande. Nel nostro esempio, l'ho trascinato su 24. Non sono riuscito a portare i neri fino a 24. Nell'immagine di esempio, sono andato solo a 17
Contrasto = 100
Chiarezza = 100
Vividezza = 100
Saturazione = -81 (in pratica quello che faccio qui è trascinare la saturazione completamente a sinistra, a -100 (che rimuove tutto il colore, rendendola un'immagine in bianco e nero), quindi trascino lentamente indietro verso destra fino a il colore inizia a tornare all'immagine. Nella mia immagine, l'ho ridotto a -61, lasciandolo un po 'più colorato di quanto suggerito. Adoro il rosso del passeggino.

(SPAZZOLA DI REGOLAZIONE)

Una volta ottenuto l'aspetto che desideri, vai al pennello di regolazione. Nel lavoro di Dave, i modelli hanno sempre una pelle liscia come la seta, anche i ragazzi. È possibile utilizzare per preimpostare il pennello "ammorbidire la pelle". Quando hai finito la pelle, fai clic su "nuovo" e fai un altro pennello per ammorbidire la pelle. In questa immagine, ho usato 5 o 6 nuovi pennelli per ammorbidire la pelle prima che la sua pelle fosse abbastanza liscia. Anche allora, probabilmente avrebbe potuto usare di più:

Una volta terminato in LR, sono entrato in PS e ho eseguito un semplice livello duplicato> luce soffusa> percentuale molto bassa (circa il 10%) solo per aumentare il contrasto. Potresti anche aggiungere una sfocatura gaussiana al livello superiore per ammorbidire l'immagine un po 'di più.

Non ricordo se Scott lo abbia menzionato o meno, ma una vignetta può essere eccellente, specialmente nel caso di distorsione a barilotto intenzionale come nell'immagine sopra.

Una cosa che ho trovato con questo metodo in LR è il problema della frangiatura grave di alcuni dei bordi più contrastati come si vede qui:

Non importa cosa faccio per modificare i cursori, questo non scompare. Un biprodotto di fare questo metodo in LR, faresti meglio a trovare modi per farlo in PS se hai la risorsa. In caso contrario, puoi semplicemente fingere che non esista come me. Dovrei davvero sforzarmi di essere un perfezionista!