Uno degli elementi più sfuggenti e frustranti della fotografia è trovare la giusta composizione. Molte immagini altrimenti buone sono spesso deragliate da scelte compositive sbagliate. Ci sono diverse regole primarie di composizione di cui essere consapevoli e, essendone consapevoli e quindi combinandoli, puoi dare alle tue foto di paesaggio una vera spinta in termini di interesse.
In questa immagine, avevo una foschia grigia piatta che uccideva qualsiasi interesse per il cielo. Ma quando questa solitaria barca a vela ha iniziato a navigare proprio sul bordo della nebbia, ho iniziato a vedere le possibilità. Posizionando la barca a vela all'intersezione della regola dei terzi e posizionando la linea dell'orizzonte nel terzo inferiore dell'immagine, ho lasciato che lo spazio negativo occupasse molto spazio. Quello spazio negativo dà alla barca un posto dove andare e mantiene l'interesse esattamente sulla barca a vela.
La prima e più fondamentale regola è la regola dei terzi. Questa regola afferma semplicemente che gli elementi di interesse nelle tue foto devono essere posizionati a un terzo della parte superiore, inferiore, sinistra o destra dell'immagine. Gli elementi di primaria importanza dovrebbero essere posizionati all'intersezione di quei terzi. La regola dei terzi tende ad essere la prima regola a cui guardo quando compongo le mie immagini. Ma trovo che le mie immagini più forti accadano quando sono in grado di combinare la regola dei terzi con altre regole. Queste regole includono l'uso di linee guida, l'uso di spazi negativi e l'uso di cornici. Naturalmente, ci sono sempre momenti per infrangere queste "regole" - in realtà sono più linee guida che regole. Ma questo è un altro articolo nel complesso.
Usa lo spazio negativo per far risaltare il tuo soggetto. Troppo spesso i fotografi cercano di eliminare lo spazio negativo, semplicemente perché non c'è nulla di interessante in quello spazio. Lo spazio negativo è semplicemente un'area dell'immagine senza nulla al suo interno: un cielo vuoto, un'area scura in ombra, una distesa piatta di terra. Tuttavia, quello spazio negativo può essere utilizzato per contrastare il soggetto, assicurando che l'occhio dello spettatore vada esattamente dove vuoi. Idealmente, il soggetto dovrebbe dirigersi o puntare DENTRO nello spazio negativo, per guidare l'occhio nella composizione.
Il litorale in questa immagine conduce l'occhio dello spettatore direttamente al faro. Il faro è posizionato proprio all'incrocio della regola dei terzi, con l'acqua sulla destra che crea un piacevole spazio negativo in contrasto con la costa rocciosa. La linea dell'orizzonte si trova all'incirca nel terzo superiore dell'immagine.
Le linee guida sono un altro ottimo strumento da utilizzare per attirare l'attenzione sull'argomento. Idealmente queste linee sono create da altri elementi nella tua composizione e aiutano a guidare l'occhio dello spettatore direttamente sul soggetto. Le linee guida aiutano a creare profondità quando vengono utilizzate per guidare l'occhio nel fotogramma, dando una sensazione più tridimensionale all'immagine.
Un modo molto efficace per attirare l'attenzione sul soggetto è utilizzare altri elementi per inquadrarlo all'interno dell'immagine. L'inquadratura può essere utilizzata per mantenere l'interesse a cui appartiene e impedire all'occhio di vagare senza meta nell'immagine. L'inquadratura può aggiungere contesto a un'immagine. Ad esempio, gli alberi ai bordi di un'immagine, che inquadrano un lago o la cima di una montagna, danno un'idea di dove si trova il fotografo quando scatta l'immagine. L'eliminazione di quegli elementi rimuove il contesto. Questo non è necessariamente un male, ma un'altra variazione da considerare quando si fotografa in un luogo. Mi sono spesso sentito frustrato dal fatto che un albero fosse d'intralcio o non potessi avere la vista che volevo perché un edificio era d'intralcio. Poi mi rendo conto che posso usare gli alberi, o usare l'edificio (scattando attraverso una finestra aperta), per aggiungere quel contesto che dà un ulteriore livello di interesse a una foto.
Tenendo presenti queste quattro semplici linee guida sulla composizione durante le riprese, puoi creare una varietà di immagini dallo stesso soggetto, aumentando il rapporto di custode trovando immagini che potresti non aver trovato altrimenti.
In questa immagine di Half Dome, gli alberi in primo piano vengono utilizzati per separare Half Dome e farlo risaltare, fornendo al contempo un contesto. Inoltre, nota che gli alberi si trovano all'incirca a un terzo su ciascun lato dell'immagine. Non è necessario che sia esatto, ma aiuta a creare uno spazio all'interno dell'immagine che l'occhio trova piacevole.