Questa è la seconda parte di un'intervista in due post con il leggendario fotografo paesaggista Art Wolfe. Per la prima parte, fare clic qui.
PETER: In un'intervista con un altro dei nostri scrittori, Jim Goldstein, per il suo podcast EXIF And Beyond, parli dell'importanza di utilizzare elementi di design nella tua fotografia. Puoi spiegare come usi il design nella creazione di fotografie?
ART WOLFE: Per me, per te e per tutti gli altri là fuori, la sfida più grande è entrare in qualsiasi ambiente, sia esso interno o esterno, urbano o selvaggio e trovare lo scatto. Trova qualcosa in tutta quella vista di fronte a te su cui stai affinando e stai creando una composizione che ti coinvolga ma, cosa più importante, alla fine coinvolga qualcun altro. Trovare quel soggetto è difficile se lo fai da 30 anni come me o se hai appena preso in mano la fotocamera.
Quindi quello che faccio è avere molte cartelle diverse, se vuoi, nel mio cervello e una di queste sono gli elementi del design. Quindi sto solo seduto qui e ti guardo e ti parlo e noto la curvatura di questi sedili, i modelli, le trame e tutto il resto e questo è un segnale visivo per vedere improvvisamente una potenziale foto. Non è meno vero se sto percorrendo un sentiero sul Monte. Rainier (Parco nazionale) o lungo la costa della costa olimpica. Potrebbe essere un segnale di trama. È solo un segnale visivo che mi avvisa: "Ah, potrebbe essere una foto qui". Lo capisci?
E ne ho tutti gli altri, sai, che si tratti di colore o condizioni atmosferiche, creo tutte queste piccole cartelle di idee nel mio cervello a cui posso accedere mentre sono sul campo. E non è che questo sia il modo giusto o sbagliato per tutti; è l'unico modo per me che funziona.
Quei modelli in natura, gli elementi di design che sono forma, motivo, consistenza e linea sono quelli a cui attingo spesso sia che io sia in una cultura che fotografa animali selvatici e sciami di animali o che scatti paesaggi intimi, tutti si applicano; texture, pattern, linea e forma.
PETER: Se l'intera faccenda della "carriera di fotografo" cadesse per terra domani, cos'altro ti vedresti fare per vivere?
ART WOLFE: (senza esitazione) Insegnamento. Amo insegnare. In effetti in questo momento sto insegnando una serie di seminari davvero di alto livello che sono appena tornato ieri dall'insegnamento sulla costa orientale. È divertente prendere un piccolo gruppo di persone che hanno davvero, ummm, un discreto successo nei rispettivi campi e insegnare loro qualcosa con cui stanno lottando.
Trovare l'argomento è la cosa principale per la maggior parte delle persone e soprattutto se sono tecnicamente competenti, sai. Molti di loro sono avvocati, medici, proprietari di aziende. Ma quando vengono alla natura o quando si tratta di composizione, lottano. Sono tutti destrorsi e uhhhh, non è che nemmeno i destrimani non siano artistici, ma credo nella teoria secondo cui le persone mancine e con il cervello destro accedono all'arte, molto più facilmente. Penso che sia inequivocabile se guardi a tutti gli artisti di successo nel corso degli anni.
Quindi aiuto le persone tecnicamente competenti, competenti e fiduciose a trovare la loro strada attraverso l'insegnamento (loro). E questa è una professione nobile per me.
E poi la terza sarebbe la progettazione del paesaggio. Mi piace lavorare il paesaggio.
PETER: Non solo fotografarlo?
ART WOLFE: No, ho lavorato in un cortile a casa mia a West Seattle negli ultimi 30 anni ed è un giardino in stile giapponese con vecchi pini ed elementi naturali del nord-ovest (USA). Ho creato un gioco d'acqua con cascate ed è tutto rilassante, ma è anche fotogenico ed è una grande calamita per gli animali selvatici. Quindi serve a molteplici scopi.
Quindi mi piacerebbe … se non potessi scattare foto sarebbe insegnare o, sai, potare alberi (ride).
PETER: Molti principianti rimangono bloccati nella routine di concentrarsi sui soggetti principali e riempire il fotogramma con essi. Quanto è importante per te trovare un modo per vedere le cose intorno al soggetto per migliorare l'immagine?
ART WOLFE: È assolutamente imperativo e in effetti è uno dei punti centrali della nuova classe che sto insegnando che si basa davvero sullo spazio positivo e negativo. In effetti ho iniziato la lezione chiedendo a tutti di disegnare un cane. "Crea un rettangolo e disegna un cane." E hanno messo il cane proprio nel mezzo. Poi dico loro: "Ridisegna il cane dove le orecchie, la coda, le zampe toccano i quattro angoli del telaio". E poi iniziano a vedere gli spazi intorno ad esso. Gli elementi attorno a qualsiasi argomento (sono) importanti, per quanto mi riguarda, quanto qualsiasi argomento stesso. Una volta che inizi a bloccarlo nel tuo cervello, inizi davvero … a trovare un equilibrio, inizi a guardare le aree chiare e scure e improvvisamente la foto ha forza ed equilibrio.
PETER: Quanto di ciò che stai riprendendo ora è digitale?
ART WOLFE: È al 100%. E tutto è cambiato in questo modo (schiocca le dita). Sono andato in Antartide per un viaggio circa cinque anni e mezzo fa e ho portato 400 rullini di pellicola, la mia fidata macchina da presa e poi ho portato questo piccolo inquadra e scatta in digitale. Ma era comunque di buona qualità. Ho aspettato che le telecamere fossero della stessa qualità ed era come una fotocamera da dodici megapixel. E ho scattato una foto, sotto la pioggia, attraversando il Passaggio di Drake, che è lo specchio d'acqua tra il Sud America e l'Antartide, di una goccia d'acqua sotto la pioggia su una ringhiera. L'ho portato di nuovo nella mia stanza e l'ho scaricato e ho visto l'immagine apparire ed è stato come (pausa) immediato.
Penso che questa sia probabilmente la risposta che la maggior parte dei fotografi ha una volta che iniziano a passare al digitale. Quel risultato immediato ha significato che da allora non ho più scattato una diapositiva. È stato così veloce. Tutto quel film è tornato negli Stati Uniti e da allora non ho più girato un'altra diapositiva. Credi che? È vero. È vero. È drammatico ed è vero.
E da allora, ovviamente, il digitale ha superato di gran lunga la qualità della pellicola. Sai, ci possono essere solo un paio di esempi in cui la pellicola ha ancora … sai … esposizioni molto lunghe. Ma ragazzo, non tornerei indietro. E anche quello che ho detto prima è analogo è che non mi piace la tecnologia. Sono interessato all'argomento. E se quella tecnologia mi permette di catturare il soggetto più velocemente e meglio, perché no?
PETER: E un seguito a quello. Quanta enfasi metti sul lavoro di post produzione al computer?
ART WOLFE: Dipende davvero. Io no, non passiamo molto tempo a creare fantasia. Né sprecherò molta angoscia a rimuovere un palo del telefono se è lontano in un angolo e attira la tua attenzione … quella cosa è sparita. Quindi non ho problemi con quello. Dove usiamo la tecnologia quasi continuamente sono, al di fuori di uno scatto, le foto che scegliamo di utilizzare in qualsiasi tipo di situazione, passeremo attraverso il contrasto e la saturazione e tutto ciò e li imposteremo su uno standard che è praticamente concordato a nell'industria. Fondamentalmente stiamo rendendo l'acquisizione digitale più simile alla pellicola Velvia che abbiamo usato, quindi arriveremo a quel punto.
PETER: Di recente abbiamo posto ai nostri lettori una domanda che vorrei farti ora: se potessi visitare solo un luogo o un'area per il resto della tua vita e quello fosse l'unico posto in cui ti fosse permesso di scattare foto, dove sarebbe ?
ART WOLFE: È un posto in cui farò un tour e a cui le persone possono iscriversi. Ed è anche vero, è l'isola della Georgia del Sud. Vado laggiù a novembre e ci sono diversi posti disponibili per quel viaggio con me. Andremo dalla Georgia del Sud all'Antartide. Se rimani qui per questa conferenza, vedrai che verso la fine chiudo con quell'area, è solo che … parla da solo. È fantastico.
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Vorrei ancora ringraziare Art Wolfe per aver dedicato del tempo a chiacchierare e When Paddison of Seattle Photography Associates per aver organizzato l'incontro. Visita il sito di Art per ulteriori informazioni sui suoi workshop e lavori fotografici.