Quando si inizia con l'illuminazione da studio, penso che sia abbastanza comune lasciarsi trasportare dagli scenari di illuminazione. È divertente perché tutto ciò che leggi ti dice di iniziare con una luce fino a quando non inizi davvero a capire come modellarlo, inclinarlo e manipolarlo con uno scopo. La maggior parte di noi finisce per perdersi in più configurazioni di luce che lottano per trovare soluzioni di illuminazione adeguate. Non ero diverso.
Subito dopo aver iniziato, mi sono ritrovato a utilizzare 4-5 luci in ogni configurazione e poi mi sono sentito frustrato dall'esplosione nucleare di luce che si spegneva ad ogni scatto dell'otturatore. Adesso mi viene da ridere, perché all'epoca ero concentrato unicamente a far luce sul soggetto, sullo sfondo e nella maggior parte dei casi su tutto il resto della stanza che veniva toccato dalla nuvola a fungo dell'illuminazione. Non ho capito l'importanza dell'ombra, della forma, della profondità e della forma.
Maturare con l'illuminazione da studio richiede tempo e pazienza e ricorda sempre che ogni luce dovrebbe avere uno scopo specifico. Capire come costruire l'illuminazione con l'intento in mente richiede molta pratica e un discreto numero di errori e sperimentazioni. Ricorda solo di mantenere una mente aperta e non smettere mai di imparare dai tuoi tentativi riusciti e falliti. Quindi, mettiamoci al lavoro e passiamo attraverso una configurazione di illuminazione più impegnativa, essendo consapevoli delle ragioni e razionali per ogni utilizzo delle luci.
Concetto
Nella pianificazione preliminare di qualsiasi ripresa è sempre bene avere una struttura e una direzione per l'idea o il concetto. Una certa concentrazione, non importa quanto vaga, sarà sempre utile. Comprendi che tipo di umore, sensazione o emozione speri di ritrarre e fatti un'idea di ciò che desideri presentare nella tua immagine finale. Nelle riprese presentate in questo articolo, il tema generale era un ritratto creativo basato sulla bellezza del ghiaccio, dell'inverno e del freddo.
Questo ha già impostato la maggior parte della mia tavolozza di colori su blu, bianchi, argenti e altri toni più freddi. Volevo anche dare la sensazione che il modello fosse visto attraverso una lastra o un blocco di ghiaccio e sapevo che volevo incorporare una texture simile a un cristallo. In poche parole, avevo bisogno di una configurazione di illuminazione che massimizzasse la consistenza cristallina, ma che fornisse anche una luce lusinghiera per il modello. Sembra semplice, vero?
Piano di illuminazione
Pensiamo per un momento a questa illuminazione. Per illuminare la trama, è necessario illuminare di lato in modo che la luce sfiori la trama e crei ombre che danno forma, profondità e forma alla superficie. Grande! Possiamo illuminare lateralmente le nostre forme cristalline. Oh, ma aspetta, se accendiamo lateralmente il modello, probabilmente vedremo ogni macchia, pelo o imperfezione sulla pelle e ricorreremo a una lunga sessione di editing mal di sella, o avremo una foto molto poco lusinghiera del nostro modello .
Come posso ottenere una bella bella luce sulla mia modella? Lo so, l'illuminazione a farfalla o a conchiglia offre un aspetto molto lusinghiero e ha un modo per levigare la carnagione. Eccezionale! Ma aspetta, se accendo frontalmente la texture, perderò la profondità e la forma dei cristalli. Piuttosto un enigma, eh? Beh, almeno fornisce una struttura per aiutarmi a impostare la mia illuminazione. Voglio una sorta di combinazione di illuminazione laterale e illuminazione a farfalla che soddisfi entrambe le mie esigenze. Analizziamolo in un diagramma.
Impostare
Tutto il trucco e lo styling sono stati eseguiti dalla incredibilmente creativa Dina Bree. Il modello, Leslie, è stato ripreso su uno sfondo blu senza soluzione di continuità attraverso un pezzo di plexiglass che era stato trattato per creare una texture cristallina o congelata. Coriandoli bianchi e argento sono stati rilasciati sul modello durante le riprese per ottenere un effetto come se la neve stesse cadendo leggermente.
Avevo due scatole di strisce, una su ciascun lato del plexiglass che sfiorava la superficie e forniva un'illuminazione laterale al modello. La luce principale era un beauty dish diffuso che è stato posizionato direttamente sopra il plexiglass e inclinato verso il basso rispetto al modello e posizionato in modo da non far fuoriuscire la luce sulla superficie strutturata. La mia luce di riempimento era un riflettore da 7 pollici con gel blu che rimbalzava sul pavimento sotto il plexiglass fino al modello cercando di nuovo di evitare la fuoriuscita sul plexiglass. Sapevo di volere sia la superficie strutturata che il modello a fuoco nitido, quindi ho scelto un'apertura molto piccola af / 16 per ottenere una grande profondità di campo.
Pertanto, avevo trovato una piacevole combinazione di illuminazione laterale e illuminazione a farfalla per raggiungere i miei obiettivi all'interno del quadro originale che avevo delineato.
Quando ho concepito l'idea per questo servizio, devo ammettere che non ero sicuro di poterlo realizzare in modo efficace. Sapevo che l'illuminazione sarebbe stata complicata e che sarebbero stati necessari alcuni sottili cambiamenti o modifiche man mano che avanzavo nelle riprese. Sapevo anche che poteva essere un completo disastro con un risultato finale fallito. In ogni caso sarebbe stata una grande opportunità di apprendimento. L'illuminazione con intento e scopo è fondamentale quando ci si sposta in più configurazioni di luce. Pianificare e comprendere la necessità di ciascuna luce serve a svelare gran parte della complessità incontrata negli scenari di illuminazione in studio.
Inoltre, non aver paura di sperimentare all'interno del set-up. Questo scatto finale è stato un incidente fantastico in quanto ho deciso di spegnere la luce principale per alcuni scatti di produzione e ho ottenuto un aspetto completamente nuovo per l'immagine. Prenditi il tuo tempo e pensaci bene e assicurati di avere un'idea di dove stai andando prima di iniziare. Non è necessario volare completamente alla cieca. Sii fiducioso, intelligente e calcolato e scoprirai presto di poter stupire te stesso e saziare quella bestia creativa affamata dentro di te con un bel pasto sano.
