Dolci colline e vallate, incantevoli aree boschive, coste frastagliate e un prato primaverile screziato possono diventare tutti i soggetti più evidenti per il fotografo paesaggista, producendo spesso risultati fortemente emotivi e impressionanti.
Immagine di Garry Schlatter
La ricetta per il successo, tuttavia, è meno ovvia e quindi qui alla Scuola di fotografia digitale miriamo a fornire un elenco degli ingredienti più necessari per catturare quel paesaggio accattivante.
Passaggio 1: trovare il punto perfetto
Per ridurre al minimo i costi della benzina durante la ricerca di quel luogo pregiato, fai un po 'di lavoro di preparazione prima di partire. Cerca luoghi vicini o lontani online, in biblioteca o presso il tuo ufficio di informazioni turistiche locale per scoprire cosa è stato catturato e decidere come migliorarlo. Non c'è da vergognarsi nel guardare il lavoro dei fotografi che ammiri o che ti ispirano e nel cercare di imparare dal lavoro che hanno realizzato.
Potresti anche provare a cercare tra le risorse per l'escursionismo, il campeggio, l'alpinismo, la bicicletta e il canottaggio, oltre a molte altre attività all'aperto, poiché è probabile che queste evidenzino aree panoramiche di interesse. Parla con altri fotografi di persona o sui forum per ricevere consigli su dove provare e dove evitare. Dopo aver creato un elenco di luoghi da non perdere, fai un viaggio per giudicarne il potenziale dal vivo.
Immagine di Harold Hoyer
Passaggio 2: ottenere la luce giusta
Un paesaggio può essere trasformato con la giusta luce e, a seconda delle dimensioni della scena, è probabile che dipenderai dall'unica fonte di luce ovvia: il sole. Molti fotografi paesaggisti credono che la luce migliore arrivi con la luce del primo mattino; una finestra che dura un'ora quindi prima e dopo l'alba. Altri sostengono che il tramonto fornisce una colorazione più vivace, mentre alcuni dichiarano che il sole invernale è il migliore per le riprese durante le ore centrali della giornata.
Qualunque sia la tua preferenza, fotografa con la luce dietro o di fianco a te e preparati ad andare avanti rispetto alla "finestra" per trovare la posizione migliore, le impostazioni del programma e attendere l'inizio dello spettacolo. Con questo in mente, prepara una sedia comoda, una bottiglia di bevanda calda e vestiti caldi. La revisione degli orari di alba e tramonto per quella particolare località può essere di grande beneficio, soprattutto se si ha una grande distanza da percorrere.
Immagine di Brent Danley
Passaggio 3: composizioni creative
Un campo solitario privo di elementi compositivi sarà probabilmente una scena noiosa, quindi componi il tuo paesaggio come faresti con qualsiasi altro soggetto; pensa a ciò che è interessante per lo spettatore. Cammina per il luogo per individuare i punti di interesse e utilizza tattiche come la regola dei terzi, la simmetria o la sezione aurea per comporre la tua scena.
Presta attenzione agli elementi geografici prima di te e al modo in cui si intersecano tra loro, ad esempio; la linea dell'orizzonte, la forma di una montagna o di un lago, considera quanto spazio c'è davanti a te prima che si intersechi con la linea o la forma più vicina e determina dove questi elementi dovrebbero essere posizionati per il massimo interesse. Ci sono ombre o riflessi che puoi sfruttare come principali aree di interesse? Considera un interesse in primo piano per attirare lo spettatore o incorporare una linea guida; come un sentiero, un fiume o un binario ferroviario per guidare l'occhio nell'inquadratura.
Prima di scattare, dì a te stesso "cosa mi interessa all'interno di questa immagine?", "Questa composizione fa qualcosa per me?" E "quali sono le principali aree di interesse qui e le sto mostrando al meglio?" Sii obiettivo se possibile, solo perché trovi qualcosa di interessante nella scena, qualcun altro sarà in grado di relazionarsi con esso abbastanza da trovarlo interessante? Infine, solo perché stai riprendendo un paesaggio, non significa che sei limitato a un orientamento orizzontale: sperimenta!
Immagine di Garry Schlatter
Passaggio 4: la configurazione ideale
Regola il treppiede a un'altezza che offra la prospettiva migliore: troppo bassa e la scena può sembrare piatta, troppo alta e la prospettiva su qualsiasi interesse in primo piano potrebbe risultare distorta. Attaccare una borsa da trasporto di pietre o anche lo zaino alla colonna centrale è un buon modo per aumentare la rigidità nella probabilità che un'improvvisa raffica di vento possa disturbare la tua cattura. Se il tuo treppiede ha un livello diviso, usalo per assicurarti che la composizione sia diritta e fissare la DSLR il più saldamente possibile.
Disattiva la tecnologia di riduzione delle vibrazioni dell'obiettivo e imposta l'ISO della fotocamera su 100 o 200, ad esempio. Se sei sicuro di scattare in manuale, considera l'utilizzo di esposizioni più lunghe, specialmente all'alba o al tramonto quando la luce è considerata. Queste lunghe esposizioni offuscano il flusso e il riflusso del mare o tracciano il movimento di una nuvola nel cielo, coltivando in una cornice misteriosamente eterea o delicatamente lunatica. Se la luce è più forte o scatti in piena giornata, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di filtri per ridurre la luce che entra nell'obiettivo per ottenere queste esposizioni più lunghe.
Immagine di midlander1231
L'uso della priorità di apertura darà l'opportunità di giocare con la profondità di campo; e per un'acquisizione nitida con un'ampia portata della scena a fuoco, utilizzare un'apertura compresa tra f11 e f22. Se hai voglia di essere creativo, perché non impiegare un'apertura più ampia e creare una profondità di campo minore, concentrandoti in particolare sull'interesse in primo piano? Rivedi le acquisizioni utilizzando la riproduzione ingrandendo per garantire dettagli nitidi, colori accurati e studia l'istogramma per approvare l'esposizione. È consigliabile scattare in RAW se il tuo dispositivo lo consente e la tua scheda di memoria può ospitarlo.
Più avanti nella suite di editing avrai un maggiore controllo su contrasto, colore ed esposizione per perfezionare il tuo paesaggio e raggiungere il tuo potenziale come fotografia di paesaggio.