Sono un grande fan del gruppo rock canadese Barenaked Ladies. Erano molto popolari negli anni 2000 e le loro canzoni erano creative, divertenti e taglienti. Hanno anche inventato un album per bambini chiamato Snacktime ed è stato un successo di successo. Ora ti starai chiedendo cosa abbia a che fare una band musicale con la fotografia, ma sopporta (gioco di parole!) Con me e continua a leggere.
Una delle canzoni dell'album del bambino si chiama "Crazy ABC’s" e non era la tradizionale canzone alfabetica. In effetti, l'intera canzone utilizzava parole uniche e diverse che iniziano con le tradizionali lettere dell'alfabeto. Sei ancora qui con me? Alla fine della canzone, il cantante (ndr) incoraggia i bambini a pensare fuori dagli schemi quando si tratta di imparare. Tutti conoscono le tipiche parole A, B e C come Apple, Cat e Ball. Ma pensa fuori dagli schemi e guarda che mondo meraviglioso si apre.
Ecco come quell'esempio si collega alla fotografia. Conosciamo tutti le tecniche di composizione di base: la regola dei terzi, il fuoco centrale, il riempimento dell'inquadratura, ecc. Che ne dici se cambiamo le cose e guardiamo alcune delle tecniche di composizione atipiche? , perché vederlo da un noioso quadro di riferimento !! Diventiamo creativi.
# 1 Cerca i riflessi
Le riflessioni non devono sempre essere fatte con l'acqua. Le riflessioni sull'acqua sono probabilmente la cosa più facile da fare se vuoi essere creativo. Ma seguendo il tema di cambiare le cose, prova anche altre superfici. In realtà, qualsiasi superficie riflettente può essere utilizzata per aggiungere un elemento di creatività alla tua cornice.
Niente di sbagliato nel tipico riflesso nello scatto d'acqua … il fatto di vedere due volte l'Himalaya innevato è stato sufficiente per farmi fare lo scatto tipico / tradizionale.
Ma spingersi oltre i confini del tipico e fotografare il primo sguardo di questa adorabile coppia il giorno del loro matrimonio, con un ulteriore riflesso nel vetro, lo porta ad un altro livello.
# 2 Cerca la simmetria
Proprio come nel punto numero uno sopra, simmetria non significa necessariamente composizione centrata del soggetto. Finché è possibile disegnare una linea virtuale attraverso il fotogramma e avere due repliche esatte dell'immagine, si ottiene la simmetria. Prova a pensare a modi creativi per ottenere la simmetria.
Il cibo è uno di quei soggetti che si presta a una moltitudine di diverse tecniche di composizione. Isolando questi antipasti (non sembrano assolutamente deliziosi) in una composizione centrale, sono riuscito a creare simmetria in orizzontale, in verticale e forse anche in diagonale! Ancora una volta, pensa fuori dagli schemi.
Uno dei miei clienti preferiti di alcuni anni fa … qui la simmetria è implicita: genitori da un lato dello spettro e bambini dall'altro.
# 3 Uso dello spazio negativo
Adoro l'uso dello spazio negativo per aggiungere molto di più a un'immagine senza alcun peso aggiuntivo di altri soggetti. Penso sempre a modi per utilizzare lo spazio negativo per aggiungere quel fattore "grinta" in più alle mie immagini.
Questa piccola macchina italiana ha gridato per la mia totale attenzione: usare lo spazio negativo con un muro esattamente dello stesso colore dell'auto era leggermente diverso, ma questa immagine riguarda solo quell'auto e nient'altro!
Lo spazio negativo può essere utilizzato per qualsiasi genere di fotografia: persone, cose e persino luoghi. Il Vaticano merita la totale attenzione di tutti, su questo non ci sono dubbi!
La mia adorabile modella da uno shooting editoriale dell'anno scorso. Possedeva totalmente quella ripresa e questa immagine mostra la sua forza, tenacia e attitudine: l'unica cosa in questa immagine è lei, semplificata dall'uso dello spazio negativo.
# 4 Esposizioni multiple
Questo è di gran lunga uno dei miei modi preferiti per aggiungere un po 'di creatività alle mie immagini. Non pensare di dover essere limitato utilizzando solo due esposizioni nel caso di esposizioni multiple. Funziona alla grande per tre o anche quattro esposizioni e può essere eseguito sia nella fotocamera che in post-elaborazione.
Una tipica doppia esposizione utilizzando un'immagine con texture e un elemento umano.
Ma perché fermarsi a due esposizioni? Qui ho usato tre esposizioni per mostrare la mente attiva e multiforme di un creativo. Molti pensieri corrono nelle nostre menti in un dato momento - ecco un modo creativo per documentarlo!
Un altro fotogramma a tre esposizioni: un'estensione dell'essere creativi con la tua composizione.
# 5 Rallenta la velocità dell'otturatore
Avendo una lunga esposizione (rallentando la velocità dell'otturatore) puoi aggiungere un po 'di creatività ai tuoi scatti. Tradizionalmente lo vediamo con cascate o colpi di acqua corrente. Ma prova a farlo anche con altri argomenti. A volte quella sfocatura intenzionale può essere utilizzata solo come espressione creativa o per creare arte astratta nelle tue immagini.
Questo è stato effettivamente preso da un'auto mentre stavamo guidando lungo un'autostrada della California. La macchina era troppo veloce per me per ottenere qualsiasi tipo di scatto al tramonto, quindi ho deciso di abbracciare il movimento e creare una versione astratta di ciò che stavo vedendo.
Qui il motion blur o la bassa velocità dell'otturatore erano molto più intenzionali. Ero accampato sulla spiaggia lungo la costa dell'Oregon perché la nebbia si stava avvicinando e la gente tornava alle tende. Rallentando l'otturatore, le onde hanno assunto questo aspetto lattiginoso e le persone si sono magicamente allontanate dallo scatto. Per questo tipo di scatto ho usato un treppiede per assicurarmi che i faraglioni fossero nitidi.
# 6 Inquadratura creativa
Prova a incorporare la cornice all'interno di una cornice all'interno di una cornice o qualsiasi combinazione di quella nelle tue foto per aggiungere un elemento divertente e portare lo spettatore dove vuoi che focalizzi la sua attenzione.
Il mio adorabile cliente retroilluminato e incorniciato all'interno della porta. Il sole era troppo luminoso dietro di lei e il resto della stanza era buio: una ricetta perfetta per fare un passo indietro e incorniciare l'oscurità contro la luce.
Qui la coppia felice viene incorniciata dalle scale e dai gradini in modo più sottile. L'occhio viene condotto verso il basso e intorno ai lati della ringhiera che conduce lo spettatore nella parte inferiore del fotogramma dove la coppia si sta prendendo un momento per stare l'uno con l'altro.
Questa è una delle mie immagini preferite dei miei figli … una delle poche volte in cui la sorella maggiore è gentile con il suo fratellino! Le foglie insieme all'albero le incorniciano, dirigendo lo sguardo al centro della cornice dove interagiscono.
Conclusione
Spero che questi suggerimenti ti incoraggino a pensare in modo diverso quando si tratta di composizione fotografica. Sicuramente probabilmente conosci le regole collaudate e vere: le cose che sai funzioneranno quando tutto il resto fallirà. Ma sai cosa? Abbraccia l'incapacità di crescere in modo creativo.
Sperimenta e prova alcune di queste tecniche di composizione creativa. In effetti, prendi una possibilità e magari provane un paio insieme. Chissà cosa potrebbe succedere, ma almeno ti sentirai come se avessi esplorato fuori dalla tua zona di comfort. E la parte migliore è che questi suggerimenti funzionano bene per quasi tutti i generi di fotografia. Quindi esci e crea un po 'di magia.