In un recente incontro con diversi fotografi, durante una discussione sulla composizione, uno dei principianti ha commentato: "Perché non c'è una lista di controllo della composizione per tutte le cose a cui dobbiamo pensare?" Era una buona domanda ed è stata l'ispirazione che ha spinto questo articolo.
Non si tratta dell'attrezzatura
Puoi avere l'attrezzatura fotografica più costosa e la luce più incredibile. Potresti essere in una posizione panoramica favolosa o fotografare un modello straordinario. Ci sono molte situazioni che potrebbero darti l'opportunità di scattare immagini mozzafiato, ma se la composizione non è perfetta, non importa quanto sia elegante o costosa la tua attrezzatura.
È vero anche il contrario, puoi creare immagini sorprendenti con attrezzatura per principianti (anche il tuo cellulare) se la tua comprensione della composizione è buona. Quando conosci le regole e le linee guida, puoi utilizzarle a tuo vantaggio e persino spingere le barriere ed essere davvero creativo. A nessuno importa quale attrezzatura hai usato per scattare la foto, diranno "Wow, devi avere una fotocamera straordinaria!"
Impara le basi della composizione
Anche se ci sono molti diversi tipi di fotografia, sia che tu faccia strada, paesaggi, macro, studio o qualsiasi altra cosa, ci sono molti concetti di composizione di base che si applicano. Non tutti i concetti dovranno essere presi in considerazione per ogni immagine, ma avere una buona comprensione delle basi ti farà fare molta strada.
Comprendere veramente la composizione è stato uno dei passi più importanti nella mia fotografia, un grande passo avanti nel miglioramento. Come ogni nuova idea, devi sforzarti di imparare l'idea, esercitarti, imparare dai tuoi errori e praticare ancora e ancora. Quando puoi inquadrare uno scatto ben composto senza pensare consapevolmente a cosa stai facendo e perché, allora puoi davvero iniziare a pensare a nuovi modi per inquadrare e dare forma alle tue immagini.
Per prima cosa, devi padroneggiare le basi.
Iniziare
Prima di tutto, queste non sono regole. Sebbene ci siano alcune linee guida che dovresti considerare quando crei un'immagine esteticamente gradevole, è del tutto possibile ignorarle tutte e creare comunque un'immagine sbalorditiva. Tuttavia, è molto più facile farlo quando sai prima quali sono le linee guida. Quindi questo è un elenco di concetti che dovresti considerare per ogni immagine, non regole che devi assolutamente seguire.
Alcune cose sono facili e ovvie, o almeno così potresti pensare. Eppure il numero di immagini con orizzonti notevolmente storti che vedi pubblicate online è una testimonianza del fatto che questa roba non è sempre ovvia ed è difficile da imparare. Sii gentile con te stesso e prendilo per fasi. Forse anche scrivere la tua lista e portarla nella borsa della fotocamera come comodo promemoria.
Inoltre, ogni immagine avrà elementi diversi e verranno applicati concetti diversi. Quindi scegli e scegli quelli che funzionano per te e la scena di fronte a te. Ad esempio, ci sono cose che faresti quando incornici un paesaggio che non si applicano quando scatti foto di strada.
Quindi sii ragionevole, scegline alcuni che abbiano senso per te o che si applicano al modo in cui scatti. Quindi esercitati finché non è come respirare: accade automaticamente quando prendi la fotocamera e inquadra una ripresa. Quando arrivi a quella fase, aggiungi altri concetti al tuo processo e assorbili allo stesso modo.
Lista di controllo della composizione
Quindi ecco la lista di cose da cercare nella tua composizione come punto di partenza.
- L'orizzonte è dritto?
- Il soggetto è forte ed evidente all'interno dell'immagine?
- I bordi del telaio sono puliti? C'è qualcosa che colpisce l'inquadratura che distrae lo spettatore? Ci sono elementi dell'immagine che guidano lo sguardo fuori dall'inquadratura che potrebbe essere posizionata meglio?
- Lo sfondo è pulito: ci sono elementi che distraggono come un'auto parcheggiata sullo sfondo, un recinto o una casa che non si adatta? Puoi spostare o modificare l'angolo per rimuovere quell'elemento?
- Il primo piano è ordinato? Stai riprendendo un paesaggio o una scena naturale in cui potrebbero esserci rami o foglie o ramoscelli in primo piano che potrebbero essere riordinati?
- La posizione delle persone nello scatto. Hanno un lampione o un albero che cresce dalla sommità della loro testa? Hai tagliato la testa, i piedi, le braccia o le gambe?
- Contatto visivo: quando si scatta a un gruppo di persone, abbiamo il contatto visivo con tutti i soggetti?
- Posizione della fotocamera: sei all'altezza / angolazione giusta per la migliore composizione?
- Punto di messa a fuoco: quando scatti foto di persone / creature / animali ti sei concentrato sugli occhi? Hai un riflettore negli occhi?
- La regola dei terzi viene utilizzata in modo efficace?
- Hai un senso di scala, particolarmente valido per scene di paesaggi di grandi dimensioni?
- Come viaggia l'occhio intorno all'immagine? Dove va prima? Dove va a finire? È questa la storia che vuoi raccontare allo spettatore?
- Scelta dell'obiettivo: l'obiettivo che stai utilizzando influisce sulla composizione in modo positivo o negativo? Vale la pena considerare un obiettivo diverso?
- Meno è meglio: cosa deve esserci veramente nell'inquadratura? Cosa puoi tralasciare?
- È affilato? Vuoi che sia?
Considerando la composizione in modo più dettagliato
# 1 - L'orizzonte è dritto?
Sembrerebbe abbastanza facile notare se l'orizzonte è diritto quando si scatta una foto. È anche estremamente facile da correggere in post-elaborazione, tuttavia vengono pubblicate online così tante immagini che hanno orizzonti storti, che variano da un po 'a un bel po'. Il nostro cervello singhiozza automaticamente quando lo incontra, quindi è un vero problema di composizione che deve essere risolto.
Puoi prenderti il tempo per impostare la videocamera in modo che sia completamente a livello. Quando si riprende un panorama, un timelapse, un video e cose simili, vale la pena di fare uno sforzo in più. Per uso generale, può essere facilmente modificato in post-produzione.
L'orizzonte è inclinato di circa 3 gradi verso il basso a sinistra, quanto basta per far contrarre il cervello.
# 2 - Il soggetto è forte ed evidente all'interno dell'immagine?
Ci sono alcuni concetti di composizione che sono abbastanza chiari e ovvi, come il punto n. 1 sopra. Poi ce ne sono alcuni più aperti all'interpretazione.
Questo punto potrebbe essere considerato una di quelle cose. Tuttavia, ti propongo quindi questa domanda. Se il soggetto non è forte o evidente, allora come facciamo a sapere qual è il punto della tua immagine?
Ci sono molti elementi in competizione in questa immagine, da dove iniziamo?
# 3 - I bordi del telaio sono puliti?
Ci sono cose che colpiscono l'inquadratura che distraggono lo spettatore? Cerca elementi nell'immagine che guidano l'occhio fuori dall'inquadratura. Potrebbero essere posizionati meglio?
Fare scorrere lo sguardo intorno al bordo dell'inquadratura durante la composizione dello scatto è un passaggio prezioso che può farti risparmiare molto tempo. Questa è una lezione che personalmente ho dovuto imparare nel modo più duro e si applica alla maggior parte degli stili di fotografia generali.
Ci sono cose che colpiscono l'inquadratura dall'esterno che si impongono sull'immagine e distraggono lo spettatore? Ci sono elementi sfocati in primo piano che potresti spostare o cambiare punto di vista per ridurne l'impatto? C'è forse mezza macchina o un edificio parzialmente visibile sullo sfondo?
Molto spesso, quando inquadra uno scatto, sei concentrato così intensamente sul soggetto, che potresti trascurare di vedere l'intera immagine. Quindi potresti perdere questi dettagli extra che possono creare o distruggere lo scatto.
La foglia e il bocciolo in più nell'angolo in alto a sinistra sono fonte di distrazione.
# 4 - Lo sfondo è pulito?
Ci sono elementi di distrazione come un'auto parcheggiata sullo sfondo, una recinzione o una casa che non ci sta? Puoi spostare o modificare l'angolazione della telecamera per eliminare quell'elemento dall'immagine?
Questo è un ulteriore passaggio in cima al punto n. 3 sopra - impegnarsi maggiormente nella valutazione del contesto.
Stai riprendendo un bel panorama e c'è un capanno agricolo ben visibile? Forse c'è un camion parcheggiato in lontananza o un veicolo sulla strada che devi aspettare per uscire dall'inquadratura. I colori sono armoniosi? Il cielo sta facendo cose carine? Il sole è un po 'troppo luminoso tra le nuvole?
Questa graziosa villa coloniale aveva alle spalle un ospedale e una scuola molto moderni ed era difficile inquadrarla per ridurre quegli elementi stridenti.
# 5 - Il primo piano è ordinato?
Stai riprendendo un paesaggio o una scena naturale? Ci sono rami, foglie o ramoscelli in primo piano che potrebbero essere riordinati?
Ciò è particolarmente rilevante nella fotografia naturalistica e paesaggistica, ma vale comunque la pena ricordarlo in generale.
Quello che hai in primo piano si aggiunge all'immagine o distrae dal soggetto? C'è spazzatura o roba per terra che sembra disordinata? Ci sono ramoscelli troppo vicini all'obiettivo in modo che siano sfocati? Riesci a spostare rami o oggetti o devi invece cambiare l'angolo di ripresa?
Guarda tutto il casino di coni e ramoscelli in primo piano, tutto sfocato e disordinato.
# 6 - La posizione delle persone o del soggetto
Qualcuno nella tua immagine ha lampioni o un albero che cresce dalla sommità della testa? Hai tagliato goffamente teste, piedi, braccia o gambe?
Spesso un problema per gli scatti in posa all'aperto, questo è essenzialmente un elemento specifico del punto 3 sopra: controllare lo sfondo in relazione ai soggetti.
La fotocamera è diritta, l'angolazione è lusinghiera? Le persone stanno strizzando gli occhi verso il sole? L'illuminazione è buona? Hai tutte le parti del corpo all'interno del telaio? Tutti guardano nella stessa direzione o interagiscono nel modo desiderato?
I suoi occhi sono acuti ma gli ho tagliato le zampe anteriori, non va bene.
# 7 - Contatto visivo
Quando si riprende un gruppo di persone, abbiamo il contatto visivo con tutti i soggetti?
Molto spesso, quando si riprendono le persone, generalmente guardano la telecamera. Tuttavia, se alcuni lo sono e altri no, c'è uno strano tipo di dissonanza per lo spettatore. Quindi assicurati di avere un modo per coinvolgere le persone in modo che ti guardino e facciano diversi scatti.
Nel peggiore dei casi puoi lavorare con la magia di Photoshop per fondere insieme alcuni fotogrammi se si tratta di un'immagine critica.
Notare che non stanno tutti guardando la telecamera.
# 8 - Posizione della telecamera
Sei all'altezza e all'angolo di ripresa giusti per la migliore composizione?
Essere all'altezza degli occhi con il soggetto fa una grande differenza per la sensazione di un'immagine. Quando si fotografano persone, l'angolazione della telecamera ha un effetto su quanto lo scatto potrebbe essere lusinghiero per il soggetto.
Potresti voler spingere alcuni limiti creativi e fare qualcosa di diverso per una scena particolare. La fotografia di strada è un genere in cui l'altezza e l'angolazione possono avere un impatto diretto sulla storia che stai raccontando.
In media la maggior parte delle persone tende a stare in piedi e sparare da quella posizione, ma cosa succede se scendi molto in basso? E se trovi delle scale o un modo per salire più in alto? E se scatti direttamente sopra il soggetto anziché di lato?
Inizia a pensare in modo più creativo a come usi la composizione per evocare uno stato d'animo o raccontare una storia su una scena.
Questa immagine funziona perché ero piatto sulla riva ad un'altezza simile al cigno. Se fossi stato in piedi non avresti visto la meravigliosa curva nel collo dell'uccello.
# 9 - Punto di messa a fuoco
Quando scatti foto di persone, creature o animali ti sei concentrato sui loro occhi? Hai riflettori negli occhi?
Se hai un soggetto con gli occhi nell'immagine che sta guardando la fotocamera, è importante che il punto focale sia sull'occhio. I volti di persone, uccelli e animali sono molto dimensionali e può essere facile ottenere il punto focale sulla punta del naso, sulla fronte o da qualche altra parte. Quindi, se hai una creatura vivente che guarda la tua fotocamera, concentrati sui suoi occhi.
Un altro trucco per farli sembrare vivi e impegnati è angolare il tuo scatto in modo che ci sia un po 'di luce riflessa dall'iride scura. Questo è chiamato un riflettore ed è importante soprattutto per gli animali e gli uccelli che hanno grandi occhi scuri. I fotografi di moda utilizzano fantasiose luci rotonde per beauty dish per dare un caratteristico effetto ad anello nei loro scatti.
Il naso è acuto ma gli occhi sono solo un po 'sfocati, il che non è desiderabile.
# 10 - Viene usata la regola dei terzi?
Sebbene la regola dei terzi sia più una linea guida che una regola rigida e veloce, è una buona regola per un principiante da prendere in considerazione. È facile da ricordare e ti aiuta a creare un'immagine più dinamica e interessante se usata bene.
Quindi, se hai intenzione di usarlo, aggiungilo alla tua lista di controllo mentale.
Il soggetto in questa immagine è più o meno al centro, ma se lo ritagli per usare la regola dei terzi, l'immagine non funziona altrettanto bene.
# 11 - Hai un senso di scala nelle tue scene di paesaggio?
I grandi panorami di montagna sono incantevoli. Ma a volte possono diventare insipidi e poco interessanti perché mancano di un senso di scala per apprezzarli veramente.
Una raccomandazione è che un elemento in primo piano può essere utilizzato sia per fissare l'immagine che per fornire la scala per la grande vista dietro di essa. Ad alcuni fotografi piace usare se stessi come oggetto di scena per aiutare anche ad aumentare la scala.
# 12 - Come viaggia l'occhio intorno all'immagine?
Dove va prima il tuo occhio? Dove va a finire? È questa la storia che vuoi raccontare allo spettatore?
Cosa hai nell'immagine per coinvolgere l'occhio? Ci sono diversi elementi o punti intorno ai quali l'occhio può viaggiare? Ha contrasto? Ci sono elementi che guidano lo sguardo fuori dall'immagine? Ci sono elementi che guidano lo sguardo dentro o intorno a un'immagine?
# 13 - Scelta dell'obiettivo
L'obiettivo che stai utilizzando influisce sulla composizione in modo positivo o negativo? Vale la pena considerare un obiettivo diverso?
Questo può superare il confine tra una considerazione tecnica e una creativa. A volte può esserci un motivo valido per utilizzare un obiettivo specifico, un soggetto lontano che probabilmente vola via richiede l'uso di un obiettivo lungo. Un fiore minuscolo potrebbe essere meglio ripreso con un obiettivo macro. I teleobiettivi comprimono gli elementi in un'immagine, facendoli sembrare più vicini tra loro. Gli obiettivi grandangolari creano molta distorsione attorno ai bordi, specialmente a lunghezze focali minime.
Oltre a ciò ci sono le scelte creative. Sì, potresti riprendere la parte anteriore di questa casa con un'ampia lunghezza focale, ma cosa succederebbe se mettessi uno zoom e mettessi in evidenza il battiporta o la maniglia della porta? L'obiettivo che stai usando dà un aspetto lusinghiero alla persona che stai fotografando?
Un obiettivo diverso mi avrebbe permesso di ridurre lo zoom abbastanza lontano da ottenere l'intero uccello nell'inquadratura * sigh *.
# 14 - Meno è meglio
Cosa deve esserci veramente nell'inquadratura? Cosa puoi tralasciare?
Un errore commesso da molti principianti è includere troppi elementi in un'immagine. Può essere disordinato, disordinato e confuso per quanto riguarda il punto dell'immagine.
A volte questo può essere utilizzato per trarre vantaggio in cose come la fotografia di strada, ma di solito meno è meglio. Un soggetto forte e ovvio e una distrazione minima attorno ad esso è una combinazione esteticamente piacevole, ma può essere difficile imparare come inquadrare le immagini in questo modo.
C'è così tanto da fare qui, è un po 'opprimente senza un argomento chiaro. È una scena carina ma la composizione è efficace?
# 15 - L'immagine è nitida?
Vuoi che sia? Non tutte le immagini devono essere nitide al 100%. È possibile utilizzare l'apertura per ottenere un effetto creativo selezionando una profondità di campo ridotta. Anche l'ICM o il movimento intenzionale della telecamera aggiunge sfocatura e movimento. L'uso di obiettivi speciali come quelli di Lensbaby ti offre molti modi diversi per aggiungere soft focus o effetti speciali per migliorare la tua immagine.
Molti scatti di strada hanno movimenti sfocati e elementi di messa a fuoco creativa, il fotografo o il soggetto (o entrambi) potrebbero essere in movimento.
Alcune persone insistono sul fatto che le immagini siano assolutamente nitide come possono essere, ma questa è una scelta creativa per te, il fotografo.
Un po 'di bassa velocità dell'otturatore sulle onde per un morbido effetto vortice creativo.
Sommario
Alcuni degli elementi sulla lista di controllo sono cose sensate di base che si applicano alla maggior parte delle immagini. Alcuni sono considerazioni tecniche più avanzate. Altri possono applicarsi solo se stai pensando di provare approcci più creativi alla tua composizione
Ci sono molti altri concetti tecnici specifici che non sono trattati in questa lista di controllo della composizione. Quando sei pronto per loro, puoi trovare molte informazioni qui su dPS per guidarti.
Questo elenco è progettato per coprire le idee e i pensieri più basilari che un principiante potrebbe dover tenere a mente quando inizia a pensare per la prima volta a comporre e inquadrare correttamente le proprie immagini. Buone notizie, se hai fatto il passo per iniziare a creare le tue immagini con intenzioni deliberate, significa che hai già i piedi sulla strada per diventare un fotografo migliore.
Scegli alcuni elementi chiave da questa lista di controllo della composizione che si applicano al tuo stile di fotografia e cerca di ricordarli deliberatamente ogni volta che scatti. Alla fine, diventerà così automatico, ti adatterai senza pensare, la tua memoria muscolare mentale avrà preso il sopravvento.
Ci sono concetti chiave che ritieni debbano essere inclusi in questo elenco? Con tutti i mezzi, fammelo sapere nei commenti qui sotto.