Considerazioni sui film per la fotografia di paesaggio

Quando ho inviato le mie foto del Parco nazionale di Acadia come ospite su Photography-Secret.com, sono rimasto sorpreso dalla risposta, soprattutto dal fatto che la maggior parte delle foto sono state scattate utilizzando una Nikon F100 con Fuji Velvia 50. Nasim mi ha contattato fare un articolo sulle considerazioni sui film per la fotografia di paesaggio come seguito. Quindi questa è la mia pugnalata.

Ho scattato per la prima volta a Velvia 50 (solo Velvia d'ora in poi in questo articolo) nell'aprile 2012 utilizzando una Nikon FE e un obiettivo 24mm f / 2.8 Ai. Questo è stato il mio sistema di camminata super leggero durante il mio viaggio per visitare la famiglia in India. Dal momento che stavo già utilizzando i primi di messa a fuoco manuale sulla mia Nikon D700, ho capito bene l'esposizione e il sistema a zone, quindi non è stato troppo difficile per me scattare utilizzando una Nikon FE. Ho scattato due rullini in India (riprendendo quasi tutte le esposizioni), li ho sviluppati presso Foto Express a San Jose e poi ho guardato le diapositive su un tavolo luminoso. Il colore, la tonalità, le alte luci e le ombre ricche delle diapositive ben esposte erano davvero sorprendenti e mi hanno tolto il fiato. Quindi, ho scansionato alcune diapositive utilizzando una Nikon Coolscan IV, a cui ho avuto accesso alla Stanford University. Le scansioni non erano eccezionali (soprattutto il colore) e per me questo era un serio limite poiché volevo avere la flessibilità di scansionare le mie diapositive e condividere il mio lavoro. Di conseguenza, ho scattato alcuni rullini per i due anni successivi, ma ogni volta che ho rivisto le diapositive di nuova concezione su un tavolo luminoso, mi sono reso conto che la gamma dinamica limitata mi aveva costretto a cercare composizioni che di solito trascuravo durante le riprese digitali. Stabilendo dei limiti, mi ha costretto a pre-visualizzare più spesso e ad essere più selettivo e disciplinato nelle riprese. Ho apprezzato molto tutti questi aspetti ma il limite di non essere in grado di creare da solo scansioni di buona qualità (utilizzando lo scanner disponibile all'epoca) mi ha tenuto lontano da riprese su pellicola più spesso.

All'inizio di quest'anno, ho finalmente ricevuto una Nikon Coolscan 5000 da Ebay. Dopo la curva di apprendimento iniziale, ha prodotto scansioni di Velvia da 35 mm con relativa facilità che erano davvero nitide, avevano una grana fine e non invadente e, cosa più importante, i colori erano vicini a quelli su un tavolo luminoso. Con questo scanner, ottengo un tiff a 16 bit con una dimensione di stampa nativa di circa 12 x 18 pollici a 300 dpi (per confronto, Nikon D610 ha una dimensione di stampa nativa di 13,5 x 20 a 300 dpi). Questo file stampa magnificamente fino a 20 × 30 o anche 24 × 36 (pollici) e potrei optare per una scansione a tamburo per estrarre ancora più dettagli, soprattutto se sono richieste stampe più grandi.

A questo punto, mi sento in grado di presentare un paio delle mie immagini preferite dai miei primi rullini di Velvia.

Dopo aver acquistato il nuovo scanner, ho iniziato a girare regolarmente su pellicola e i risultati sono piaciuti molto. È diventata un'abitudine portare una reflex a pellicola da 35 mm insieme a una D610 e scattare in modo intercambiabile. Soprattutto, dopo aver preso in mano un F100 usato, ora è molto comodo in quanto posso condividere i nuovi obiettivi Nikkor "G" con riduzione delle vibrazioni tra i due. Preferisco anche il formato 35mm (pellicola o digitale) per la sua flessibilità e facilità di catturare luce di qualità, che è ciò che cerco in fotografia.

In questo frangente, è abbastanza naturale chiedersi come decido quando girare su pellicola o in digitale. Dopo aver scattato entrambi in modo intercambiabile per un po 'di tempo, ho il seguente mantra: se un luogo non è familiare e non sono sicuro di quanto velocemente la luce si muoverà / cambierò, prendo la reflex digitale. Questo vale anche per i paesaggi illuminati dalla luna, i campi stellari e gli scatti della Via Lattea e la fauna selvatica. Inoltre, scatto con la mia D610 quando desidero consapevolmente tutta la gamma dinamica della mia D610 e la composizione non è adatta all'uso di filtri a densità neutra graduata. Al contrario, se ho familiarità con un luogo, posso indovinare la luce con sicurezza o posso usare filtri a densità neutra graduata, prendo la mia macchina da presa da 35 mm; rallenta e immagina che ogni clic sia sacro. In tali occasioni, di solito faccio un buon lavoro.

Fuji Velvia 50 è famosa (persino criticata) per la sua saturazione del colore, ma per me questa non è la motivazione per usare la pellicola perché se si trattava di creare colori saturi, posso semplicemente abusare del cursore della saturazione in Lightroom o Photoshop a mio piacimento. Invece, mi piace Velvia per la sua tavolozza di colori generale (specialmente i suoi blu e verdi) e, cosa più importante, per la sua separazione dei colori. Il modo in cui questa pellicola per diapositive emette i gialli e i blu in modo indipendente è piuttosto unico. Questo è importante per me poiché ai margini di una giornata (momenti in cui i fotografi di paesaggi sono più attivi), parti diverse di un paesaggio sono illuminate dal lucernario (freddo) e dalla luce solare a bassa angolazione (giallo dorato), che crea un contrasto sorprendente . Trovo Velvia molto brava a mettere in risalto questi bordi con la luce. Ad esempio, nella foto sopra (Nuvole pomeridiane …) i toni del blu nelle nuvole sono stati separati dai gialli senza comprometterne neanche uno. Mentre realizzavo questa particolare immagine, ricordo di aver osservato questo contrasto di colore nelle nuvole perché era qualcosa che pensavo rendesse unica la luce.

In generale, mi piace il modo in cui la pellicola rende i punti salienti di un'immagine, mantenendo i neri intensi. Inoltre, il passaggio dai bianchi ai neutri ai neri è naturale e più vicino a ciò che percepisco. Detto questo, è importante non soffiare via i momenti salienti durante le riprese di Velvia. Ho scoperto che ha più latitudine nelle ombre e questa informazione può essere estratta da scanner di alta qualità. Valuto Velvia a ISO 50 e misuro i dettagli delle ombre profonde che mi interessano a -2 EV. Se con questa impostazione di esposizione, le alte luci vengono soffiate, userò un filtro a densità neutra graduata per mantenerle. Ad esempio, nell'immagine successiva, ho misurato l'erba bruciata a metà tono e poi ho usato una combinazione di filtri a densità neutra graduata morbida a 3 stop e 2 stop per mantenere il colore nel cielo.

Un altro esempio di splendida resa delle alte luci in Velvia è mostrato nella fotografia seguente. Mi piace molto il modo in cui il cielo crepuscolare è stato reso qui. La gradazione dal blu dell'ombra della terra (a sinistra) alle sfumature rosa / viola della fascia di Venere e poi ai colori caldi del cielo post-tramonto è molto liscia e naturale. Inoltre, il bagliore sulla sabbia con la sua consistenza è stato reso quasi perfettamente.

Oltre a girare Velvia 50, di recente ho anche sperimentato Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 e Kodak Portra 400. Ektar 100 è una bella pellicola negativa a colori con una buona saturazione e nitidezza del colore ma non mi è piaciuta molto la sua tavolozza di colori complessiva. Anche le scansioni avevano una dominante di colore ciano, che ho dovuto correggere in Photoshop. Tuttavia, ho realizzato poche buone immagini con esso (ad esempio l'immagine seguente). Ancora una volta, guarda i sottili dettagli delle luci nell'acqua.

Durante il mio recente viaggio a Varanasi, in India, ho scattato Kodak Portra 160 e 400 esclusivamente per i ritratti utilizzando una Nikon F100. Portra 160 è molto nitida con una grana fine e funziona bene anche per i paesaggi. Essendo una pellicola negativa, ha un'ampia latitudine di esposizione ed è molto più indulgente in caso di esposizioni errate (rispetto alla Velvia). Portra 400 ha una grana più prominente (essendo una pellicola veloce) e l'ho usata per fotografare alcune scene in condizioni di scarsa illuminazione scattando a ISO 1600 e spingendo la pellicola di 2 stop completi in fase di sviluppo. Nel complesso, questo esperimento è andato molto bene.

Il mio film viene sviluppato presso Foto Express a San Jose, in California, oppure utilizzo un modulo d'ordine per corrispondenza da Slideprinter a Denver, CO o il mailer Fuji offerto da Dwayne's Lab a Parsons, KS (venduto da B&H). Tutti e tre i posti mi hanno dato ottimi risultati con un servizio molto affidabile. Dal momento che nel mio lavoro quotidiano trascorro una quantità significativa di tempo lavorando su un computer, trovo che sia rinfrescante
dopo un fine settimana di fotografia con una macchina da presa, posso scegliere di non passare il tempo davanti a uno schermo digitale, sviluppando file raw e giocherellando con i profili colore. Mando semplicemente il film per lo sviluppo, completamente fiducioso dei colori e della tonalità catturati. Poi, sembra Natale quando le diapositive sviluppate tornano per posta e le metto su un tavolo luminoso per rivivere i momenti.