Di Luce e Paesaggi

Nel quarto di una serie di articoli di follow-up a La qualità della luce, Descriverò la mia interpretazione dell'intersezione tra luce ed estetica nella fotografia di paesaggio, nonché il processo di pensiero alla base della costruzione di una singolare foto di paesaggio. Il mio obiettivo con questo saggio è incoraggiare i miei colleghi fotografi di paesaggi a essere ispirati dalla luce nel processo di visualizzazione.

La scorsa estate avevo riletto la storica pubblicazione di Galen Rowell, Mountain Light: Alla ricerca del paesaggio dinamico, che è probabilmente uno dei trattamenti di luce e paesaggi più sorprendenti e stimolanti mai prodotti da un fotografo. In uno dei capitoli più avvincenti di Rowell del suo libro, "Selective Vision", scrive in modo riflessivo dell'imperativo del fotografo nel tradurre la visione artistica in realtà con l'obiettivo di creare una connessione emotiva con lo spettatore:

Quando siamo profondamente commossi dalla fotografia di un paesaggio, di solito reagiamo a quella che chiamo la "visione selettiva" del fotografo piuttosto che alla fedeltà della scena stessa.

La fotografia ha successo non quando la visione originale viene creata fotograficamente, ma quando la foto è in grado di evocare o ricreare una visione simile nella mente di ogni spettatore. Se la ricreazione non è compresa o non è rilevante o non è abbastanza potente, l'immagine fallisce. Ma se la speciale unità di composizione trovata dal fotografo suscita forti emozioni, l'immagine ha una possibilità di successo.

Il messaggio di Rowell al fotografo paesaggista è potente. Sostiene che l'obiettivo della fotografia di paesaggio dovrebbe essere quello di trascendere la mera riproduzione del mondo fisico visto attraverso l'obiettivo della fotocamera al fine di creare un impatto emotivo che risuoni con lo spettatore. Senza dubbio, questo imperativo artistico nella fotografia di paesaggio è l'epitome del processo di visualizzazione, ma è un imperativo impegnativo da eseguire. Se il fotografo paesaggista avrà successo con questa impresa dipenderà dalla sua visione artistica, dalla sua interpretazione e manipolazione della luce e dall'abilità.

Consideriamo la seguente fotografia che ho fatto lo scorso inverno al Parco nazionale della Valle della Morte. Ancora una volta ispirato dalla luce, dalla struttura e dall'atmosfera, ho deciso di costruire una fotografia di paesaggio con la filosofia di Rowell in prima linea nel mio processo di visualizzazione. Come potrei creare un'immagine di paesaggio che trascende una replica del mondo fisico in modo da creare un impatto emotivo con il mio spettatore?

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Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

A tal fine, ho voluto creare un'atmosfera edificante che sarebbe stata impartita dal calore e dalla vivacità dell '"Ora d'oro". Nei miei precedenti servizi fotografici di paesaggio, avevo fatto un uso generoso di questa qualità della luce, purtroppo non sempre con i migliori risultati nella creazione di impatto emotivo. Il mio obiettivo con questa foto era creare un'immagine in cui i miei spettatori sperimentassero indirettamente la vivacità di questa luce magica mentre infondeva vitalità in un paesaggio desertico. Se ci fosse in qualche modo un modo in cui avrei potuto far sentire ai miei spettatori lo stesso bagliore vibrante di luce sul mio viso mentre stavo dietro la telecamera, allora potrei potenzialmente realizzare il mio obiettivo artistico.

Ho scelto una delle mie qualità di luce preferite: illuminazione obliqua (una combinazione di retroilluminazione e illuminazione laterale). Come avevo discusso in precedenza in Uno studio su luci, ombre e paesaggi (SLSL), l'illuminazione obliqua è uno strumento strumentale per rivelare le trame, definire la forma e creare un senso di profondità in un paesaggio. Per creare l'effetto estetico che cercavo, ho sfruttato la componente di retroilluminazione di questa luce. Sebbene molti fotografi paesaggisti compiano sforzi concertati per evitare di introdurre bagliore nelle loro foto (me compreso) per una buona ragione, in questa particolare foto ho deliberatamente cercato di introdurre una quantità limitata di flare in questa foto. Perché?? Poiché volevo accentuare l'emozione del sole mattutino che bagna il paesaggio in una fredda giornata invernale nel deserto, ho visualizzato l'aspetto modesto del bagliore come potenzialmente conferire una qualità estetica al paesaggio ed evocare un'emozione edificante.

Poiché ho deciso dove posizionare le luci nell'inquadratura, ho voluto evitare di posizionarle (e quindi qualsiasi riflesso) nella parte centrale superiore dell'inquadratura perché sarebbe stato troppo fastidioso. Pertanto, ho scelto di fare l'esposizione con l'asse dell'obiettivo rivolto verso il paesaggio in modo tale che l'illuminazione incidente emergesse ad un angolo obliquo dall'angolo superiore del fotogramma. Come avevo discusso in SLSL, una delle insidie nell'impiego di valori elevati e forti in una parte composizionalmente vuota dell'inquadratura è che può distrarre gli occhi dello spettatore dal soggetto di interesse nel paesaggio. Per bilanciare le forti luci del cielo, avevo bisogno di creare un interesse compositivo strutturale in primo piano che fosse ugualmente fortemente illuminato in termini di intensità e ampiezza, soprattutto perché avevo scelto un obiettivo grandangolare - in questo caso un campo visivo che è simile a quella conferita da una focale di 32 mm nel formato 35 mm.

Il giorno prima di fare l'esposizione decisiva, avevo studiato la scena attraverso il mio carta di composizione in un viaggio di esplorazione. A seguito di uno studio diligente del paesaggio, la struttura di interesse nell'immediato primo piano che ho sentito potrebbe bilanciare i forti valori alti nel cielo erano le porzioni curve delle rocce del badland.

A causa della natura grossolana di queste rocce in primo piano e della qualità obliqua della luce che avevo immaginato, ho sentito che il primo piano fortemente illuminato e le sue trame associate avrebbero "controbilanciato" con successo i forti valori alti e il bagliore nell'angolo in alto a sinistra del fotogramma e attira gli occhi dello spettatore nel cuore del paesaggio.

Inoltre, dopo aver determinato la composizione iniziale, era evidente che una parte dell'autostrada sarebbe stata inclusa nell'inquadratura. In genere, non includo strade, strade o strutture artificiali nelle mie foto di paesaggi; tuttavia in questa foto l'inclusione della strada nel fotogramma mi ha risuonato e servirebbe a due scopi. In primo luogo, la strada avrebbe conferito un modesto grado di scala alla grandiosità del paesaggio dei calanchi. In secondo luogo, da un punto di vista estetico la strada può potenzialmente conferire un'atmosfera urbana al paesaggio che può anche risuonare con lo spettatore.

Altra nota tecnica: per aiutare a moderare la quantità di flare durante l'esposizione, ho usato la diapositiva scura del porta pellicola 8 × 10 come scudo meccanico. Appollaiato in cima a uno sgabello a gradini a sinistra della fotocamera, ho allungato la diapositiva scura con il braccio teso davanti e sopra l'asse dell'obiettivo per schermare la luce estranea (in particolare la luce non formando il cerchio dell'immagine) dall'entrare nell'obiettivo.

img043-1300 " — Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A

Dopo aver effettuato l'esposizione ed è arrivato il momento di studiare il prodotto finale, sono rimasto soddisfatto del risultato. In alto a sinistra del fotogramma, gli occhi dello spettatore sono immediatamente incontrati dalla calda brillantezza del sole nascente accompagnato da un ridotto contrasto locale in quella zona del fotogramma in virtù del bagliore velato (non dissimile da quello che vedrebbero gli occhi umani).

Nell'immediato primo piano, i forti valori alti nel paesaggio sono piacevolmente completati dai forti valori alti nel cielo. È qui che la qualità obliqua della luce ha consegnato la merce. Nell'immediato primo piano gli occhi dello spettatore incontrano una straordinaria gamma di trame grossolane e un forte contrasto locale, reso possibile dall'alternanza di luci e ombre che si diffondono attraverso il fotogramma con un angolo diretto verso l'asse dell'obiettivo. Quindi gli occhi sono condotti nel cuore del paesaggio dove una serie di luci meno prominenti che si alternano a ombre profonde conferisce un senso di profondità e mistero alle creste frondose dei calanchi mentre gli occhi sono invogliati ad esplorare le montagne nel distanza. Si spera che se la luce, la consistenza, la struttura e la profondità avessero un impatto visivo ed emotivo, lo spettatore sarebbe stato ispirato a ripetere l'esperienza riattaccando i forti punti salienti nel cielo.

Mentre guardo questa immagine, mi sento sinceramente come se fossi di nuovo di fronte a questo maestoso paesaggio per rivivere l'esperienza. Da un punto di vista estetico, posso vedere e sentire il caldo bagliore del sole nascente che mi bagna il viso e mi fa socchiudere gli occhi mentre assisto alla bellezza che si dispiega nel paesaggio. Il bagliore velato che avevo intenzionalmente introdotto ha arricchito la sensazione estetica di questa immagine. Resta da stabilire se fossi riuscito a evocare la stessa emozione nei miei spettatori; ma credo che l'approccio alternativo che ho usato nella costruzione di questa foto di paesaggio fosse fedele al mio processo di visualizzazione. È stata un'esperienza piacevole e memorabile.

Un'ultima nota tecnica: la scelta dell'obiettivo è determinante per moderare il velato flare e impedire che esso (e il ghosting flare) sabotino l'esposizione. Oltre a schermare meccanicamente un cerchio non immagine che forma la luce dall'entrare nell'obiettivo (p. Es., L'uso di una diapositiva scura, un paraluce, le mani, un cappello, qualunque cosa), l'uso di una lente multistrato che possiede relativamente pochi elementi dell'obiettivo e un filtro multistrato (se applicabile) è essenziale. Le moderne lenti multistrato e filtri per lenti (ad esempio, filtri UV, polarizzatore, contrasto bianco e nero) sono progettati specificamente per ridurre al minimo i riflessi. Ad esempio, il vintage Caltar / Rodenstock di lenti di grande formato è leggendario per i suoi esemplari vetri multistrato e ad alto contrasto; le sue lenti sono perpetue prestazioni eccezionali. L'obiettivo specifico che ho usato per realizzare questa foto ha un numero modesto di elementi (sei in quattro gruppi), che aiuta anche a ridurre al minimo il grado di flare.

Conclusioni

Nella fotografia di paesaggio, unire la visione artistica con la luce per creare una foto di paesaggio avvincente che risuoni con i tuoi spettatori è uno degli aspetti più stimolanti, ma divertenti, di questo genere di fotografia. Come scrisse l'incomparabile Galen Rowell, "La visione è tanto opera della mente quanto dell'occhio". Nella creazione di qualsiasi opera d'arte, l'artista deve farlo sentilo e credici . In definitiva, se la tua foto di paesaggio avrà successo dipenderà dal fatto che anche il tuo pubblico lo percepisca e ci creda. Nella costruzione di questa fotografia di paesaggio, ho scelto di manipolare la luce in modo non ortodosso e di utilizzare un elemento compositivo che avevo consapevolmente evitato nel mio lavoro precedente per evocare una certa reazione visiva ed emotiva. La foto non era semplicemente una riproduzione del paesaggio, ma una rappresentazione che, si spera, avrebbe evocato la stessa risposta visiva ed emotiva che avevo sentito nel momento decisivo dell'apertura dell'otturatore.

Il messaggio da portare a casa è semplice: non esitare a pensare fuori dagli schemi o ad avventurarti fuori dalla tua zona di comfort, mentre esplori il tuo processo di visualizzazione. L'idea di introdurre elementi fisici non convenzionali nelle tue foto di paesaggi non dovrebbe impedirti di tradurre la tua visione artistica in un'immagine potenzialmente di impatto. Se realizzi foto di paesaggi come tutti gli altri, non stai facendo foto di paesaggi e potresti non sfruttare il tuo potenziale artistico. La luce e il paesaggio aspettano là fuori voi.

Ancora una volta, estendo i miei ringraziamenti a Servizi fotografici Northcoast per i servizi di sviluppo del film per questa fotografia. Ottimo lavoro, Bonnie e Scott!

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