Ripensa al tempo in cui ti sei interessato per la prima volta alla fotografia. Dal momento in cui prendi in mano una videocamera per la prima volta, sei bombardato da un costante assalto di cose da fare e da non fare. Devi farlo. Non puoi farlo. Regole, regole, regole, ancora regole: poi una volta che hai capito queste regole, ci sono ancora più regole e limitazioni.
Ciascuna di queste immagini utilizza una tecnica che viola almeno una delle regole per la fotografia di ritratto discusse in questo articolo.
Per la maggior parte, queste regole (di solito più linee guida che regole) sono ben intenzionate. Ti costringono a prestare attenzione a cose a cui potresti non aver ancora imparato a prestare attenzione. Ti costringono a sviluppare abitudini che poi applichi ogni volta che prendi in mano una fotocamera.
Ad esempio, la regola dei terzi (come tutti dovremmo sapere non è una regola) ti obbliga a essere consapevole della tua composizione nelle prime fasi della fotografia. Questo ti dà un enorme vantaggio quando inizi e nel tempo inizierai a comporre le tue immagini senza nemmeno pensarci. In questi casi, queste regole possono essere uno strumento potente durante l'apprendimento.
Con così tante regole là fuori e così tante persone che escogitano nuove regole tutto il tempo, a volte alcune riescono a superarle che hanno poco senso. Questo articolo discute cinque regole per la fotografia di ritratto che vengono propagandate molto. Mentre alcuni di loro hanno senso all'inizio, un esame più attento dovrebbe mostrarti che sono per lo più arbitrari e una volta che hai capito cosa stanno cercando di indicarti, dovresti probabilmente, a mio parere, scartarli dal tuo regolamento del tutto.
Dichiarazione di non responsabilità: Questo potrebbe essere un argomento controverso per te. Se ti piacciono o vivi secondo queste regole; questo è figo. Non sono qui per farti cambiare idea. Ti sto semplicemente chiedendo di dare uno sguardo obiettivo a queste regole e valutare perché sono lì e se hanno ancora un posto. Se ti senti in questo modo, discutine nei commenti qui sotto. Sono più che felice di impegnarmi in qualsiasi discussione ragionevole su questo argomento e mantengo sempre una mente aperta riguardo ai diversi punti di vista su tale argomento. L'unica cosa che chiedo è di mantenere le linee guida della community per i commenti qui su Digital Photography School.
1. I fari dovrebbero essere piccoli e rotondi
Questa regola sembra quasi avere senso quando la senti per la prima volta. All'esterno, con la luce naturale (presumendo condizioni di sole), il sole apparirà come un piccolo riflettore rotondo negli occhi di un soggetto del ritratto. Se è questo ciò che fa il sole, allora deve essere più naturale avere un riflettore che corrisponda a tutti i tuoi ritratti. Dopotutto, naturale è uguale a buono, giusto?
I piccoli riflettori di luce intensa hanno il loro posto, ma non c'è assolutamente niente di sbagliato nemmeno con i grandi riflettori.
Ecco il punto: quante volte ti è stato detto in libri e articoli di fotografia o video che il sole cocente di mezzogiorno dovrebbe essere generalmente evitato per i ritratti più lusinghieri? Immagino quasi tutti. (Sì, so che il sole di mezzogiorno può essere una meravigliosa fonte di luce a volte e ci sono molte risorse che lo dicono. Anche loro hanno ragione.) Una volta che ti allontani dal sole di mezzogiorno in un posto dove diventi più morbido, più lusinghiero luce (che sia naturale o da studio), quei riflettori smettono di essere piccoli e rotondi.
Luce soffusa in genere significa grandi sorgenti luminose vicine al soggetto, che si tratti di una grande finestra o di un grande octabox, non importa. Lo stesso vale se stai fotografando i tuoi ritratti in una giornata nuvolosa. I fari in quelle condizioni spesso occupano metà degli occhi del soggetto. Il riflesso è un riflesso della sorgente di luce che è tutto ciò che è al di sopra dell'orizzonte nel campo visivo del soggetto.
Il riflettore qui è la totalità del cielo sopra l'orizzonte. Ecco come appaiono i riflettori in una giornata nuvolosa. Secondo questa regola, non puoi usarli.
Probabilmente puoi vedere il conflitto qui. Da un lato, ti viene detto che dovresti usare una luce soffusa per i tuoi ritratti. Dall'altro, hai questa regola che afferma che i tuoi riflettori dovrebbero essere solo il risultato di una luce intensa. È difficile capirlo.
Non so voi, ma sono un grande fan dei miei grandi modificatori e diffusori e della luce soffusa che forniscono, e preferisco continuare a usarli.
I grandi modificatori vicini al soggetto forniscono una luce morbida perfetta per i ritratti. Fanno anche grandi riflettori.
Ora, se sei come me, mi piace vedere nuovi tipi di riflettori negli occhi del mio soggetto. Mi piace l'emozione di trovare una nuova combinazione di luci, o una strana sacca di luce naturale da qualche parte e vedere cosa fa agli occhi nei miei ritratti. A volte i risultati sono incredibili. Se seguissi questa regola fino in fondo, non avresti mai l'opportunità di questa scoperta e saresti piuttosto limitato in termini di luce che puoi utilizzare per i tuoi ritratti.
Nessuno di questi strani riflettori è accettabile se segui questa regola alla lettera.
Infine, c'è la considerazione di apparecchiature di illuminazione specializzate. Il più ovvio di questi è il ringflash o ringlight. Luci come queste creano sempre un riflettore dalla forma strana. Con le luci ad anello, il riflettore si presenta come un anello. Secondo questa regola, non puoi mai usare queste sorgenti luminose.
Se ti piace l'effetto delle luci circolari, dovrai ignorare questa regola.
2) Dovrebbe esserci un solo riflettore
Questa regola è quella che ho sentito molto di recente. È simile alla regola precedente in quanto il suo intento è quello di mantenere un aspetto naturale ai tuoi ritratti. Dopotutto, c'è un solo sole nel cielo.
Non c'è niente di sbagliato nell'avere un punto luce, ma è meglio non limitarti in termini di tecniche che puoi usare.
La mia tesi con questa regola sta nel fatto che, a meno che tu non stia scattando ritratti all'aperto in un posto molto strano (forse, ma probabilmente no, il deserto nero in Islanda), non c'è mai, mai solo una fonte di luce. Tutto ciò che è all'aperto alla luce del sole riflette la luce sul soggetto. In molti casi, l'esposizione di queste sorgenti secondarie non si avvicinerà mai a quella del sole. Tuttavia, in molti altri casi, lo scenario può e agisce come un riflettore nelle tue immagini. Edifici di colore chiaro, grandi finestre, campi, fogliame ed erba verde possono fungere tutti da fonti di luce secondarie e il più delle volte aggiungeranno riflessi extra agli occhi del soggetto.
Se stai fotografando una persona vicino a un muro di colore chiaro alla sua destra con il sole alla sua sinistra, si tratta di due sorgenti luminose con due riflettori. Non puoi farlo secondo questa regola.
Se sei in studio utilizzando l'illuminazione a farfalla e vuoi alzare un po 'gli occhi del soggetto con un riflettore, sono due riflettori. Non pensarci nemmeno se stai seguendo questa regola.
Secondo questa regola, il riflettore del riflettore non dovrebbe essere presente. Non solo le ombre non verrebbero riempite senza di essa, ma gli occhi sarebbero molto scuri.
Se prendi questa idea un ulteriore passo avanti e ti piace utilizzare configurazioni di illuminazione complicate o creative come l'illuminazione a conchiglia o l'illuminazione incrociata, questa regola le esclude.
Se seguissi questa regola, l'illuminazione a conchiglia sarebbe un enorme divieto.
Come la regola per mantenere i tuoi riflettori piccoli e rotondi, l'idea che dovresti avere un solo riflettore negli occhi del tuo soggetto serve solo a limitarti in quali tecniche fotografiche puoi usare se vuoi fare la fotografia correttamente. Non mi piace l'idea di limitazioni arbitrarie, e non mi piace l'idea che un altro fotografo potrebbe non usare una tecnica adatta a loro, o che gli piacerebbe, perché gli è stato detto di seguire una regola che qualcuno ha inventato .
3) I ritratti ravvicinati sono tecnicamente sbagliati perché la testa è tagliata
Poiché la parte superiore della testa del soggetto non è nell'inquadratura, questa foto è sbagliata secondo questa regola, nonostante la parte superiore della testa non aggiunga informazioni preziose alla cornice.
Avrai sentito molto bene le basi per questo. "Non tagliare la testa al tuo soggetto." Questa è una di quelle regole di base che la persona che ti ha venduto la tua prima fotocamera potrebbe averti detto. Per la maggior parte, questa linea guida è piuttosto valida. Deriva da un'epoca in cui si consegnava a qualcuno una macchina fotografica, di solito una usa e getta nel mio caso, e gli si chiedeva di scattare una foto per te. Una volta sviluppato il film, potevi praticamente garantire che mancasse metà della tua testa e che il terzo inferiore del fotogramma non fosse altro che terreno vuoto sotto i tuoi piedi. È assolutamente logico che le persone vogliano evitare foto del genere.
Continuando da questo, in un ritratto più ampio o anche in un colpo alla testa, il taglio nella testa nella parte superiore del fotogramma può sembrare sconnesso e creare un'esperienza visiva imbarazzante. Non è sempre così, ma è meglio evitarlo finché non capisci quando funziona e quando no.
Con testa e spalle e 3/4 scatti come questi, è meglio evitare di ritagliare le teste del soggetto.
Il problema qui è con i ritratti ravvicinati. Non è affatto raro sentire qualcuno dire che i ritratti ravvicinati sono tecnicamente sbagliati semplicemente perché manca la parte superiore della testa. Fondamentalmente, questo è prendere la guida per non tagliare le teste all'estremo e scontare completamente uno stile di fotografia non molto raro.
Quando crei ritratti ravvicinati, restringi il tuo punto di messa a fuoco a caratteristiche specifiche del soggetto e fai di queste la base della tua composizione. Non c'è molto spazio extra nella tua cornice per dettagli errati come la parte superiore della testa. In effetti, l'inclusione di quei dettagli impedisce che sia un ritratto in primo piano.
Quando il punto focale di un'immagine è solo un volto, i dettagli errati devono essere omessi il più possibile. Questa regola non lo consente.
Vi incoraggio a porvi questa domanda: come sarebbero i film e la televisione se i registi seguissero questa regola?
La conclusione qui dovrebbe essere che quando crei ritratti completi, di tre quarti e di testa e spalle, è una buona idea non tagliare la testa al soggetto. Tuttavia, quando ti avvicini, gettalo fuori dalla finestra. Lo spazio che hai nella tua cornice per la composizione è prezioso; non sprecarlo.
4) I ritratti senza il contatto visivo diretto con la fotocamera sono tecnicamente sbagliati
Gli occhi sono importanti, ma questo non significa che ne hai sempre bisogno per creare ritratti evocativi.
Questa regola afferma che se hai una persona nella cornice, i suoi occhi devono essere rivolti verso la fotocamera o la tua foto è tecnicamente difettosa. Fortunatamente, negli ultimi anni è sembrato che questo fenomeno si attenuasse, ma continuo a vederlo emergere con una discreta regolarità.
Se il tuo obiettivo è un ritratto diretto, come in una ripresa di una persona, allora sì, vorrai assicurarti che il tuo soggetto stia interagendo con l'obiettivo. Allo stesso modo, se il tuo obiettivo è creare un'immagine in stile commerciale in cui l'intento è quello di far sentire il tuo spettatore coinvolto personalmente con la persona nella fotografia, allora, di nuovo, sì, vorrai avere un contatto visivo diretto con il tuo soggetto.
Il contatto visivo diretto va bene ed estremamente utile, ma non è l'unico modo per fare le cose.
Il problema qui è che la ritrattistica è una categoria così ampia e ci sono tanti modi diversi per affrontarla. Ad esempio, se ti piace la fotografia di strada e realizzi molti ritratti spontanei, probabilmente non ci sarà molto contatto visivo con la tua fotocamera. Invece, i tuoi soggetti saranno impegnati altrove e probabilmente stabiliranno un contatto visivo con qualcosa o qualcun altro. Questo è il trucco, se vuoi trasmettere qualsiasi tipo di emozione o concetto ai tuoi ritratti, uno dei modi più rapidi e semplici per farlo è fare in modo che il tuo soggetto si impegni con qualcosa al di fuori dell'inquadratura che non è la fotocamera.
Se vuoi trasmettere che il tuo soggetto è coinvolto, in qualsiasi modo, con il mondo che li circonda, devono essere coinvolti con il mondo che li circonda. Se il tuo pensiero è quello di evocare un senso di premura, o desiderio, o qualsiasi altro tipo di emozione interna, avere il tuo soggetto impegnato con la fotocamera renderà questo un lavoro molto più difficile da raggiungere.
Confronta queste due immagini prese a distanza. Quanto sono completamente diversi semplicemente in base al contatto visivo o alla sua mancanza?
Un altro aspetto di questa regola è che rifiuta fermamente l'idea che tu possa avere ritratti dove gli occhi del tuo soggetto sono chiusi. Avere il soggetto che chiude gli occhi può essere un altro modo potente per trasmettere emozioni nei tuoi ritratti. Anche se questo non dovrebbe essere abusato, non c'è motivo per cui non dovresti usarlo liberamente quando la situazione lo richiede.
Per un esempio reale, apri una rivista di moda e cerca gli annunci di bellezza. Scoprirai che quando il trucco degli occhi è in mostra, gli occhi del soggetto sono spesso chiusi. Per me, è una pillola difficile da digerire che queste immagini di fascia alta di alcuni dei migliori fotografi al mondo siano in qualche modo tecnicamente errate perché usano lo strumento necessario per trasmettere un messaggio specifico.
Farò un ulteriore passo avanti e dirò che non hai nemmeno bisogno di un volto nelle tue immagini per creare ritratti evocativi.
Forse sarebbe più facile dire che questa regola dovrebbe essere modificata. Quindi, invece di dire che il tuo soggetto dovrebbe avere il contatto visivo con la fotocamera, il tuo soggetto dovrebbe avere un contatto visivo con qualcosa, indipendentemente dal fatto che sia visibile o meno allo spettatore.
5) Non dovrebbero esserci riflessi speculari sulla pelle
Le luci speculari sono spesso fraintese, ma sono una parte vitale delle immagini con profondità e contrasto. Notare l'aspetto tridimensionale della testa del soggetto grazie ai riflessi speculari sulla fronte, sul naso e sulla guancia.
Di tutte le regole discusse in questo articolo, questa potrebbe essere la meno ovvia per quanto riguarda il motivo per cui non dovrebbe essere una regola. Se lo prendi al valore nominale, le luci speculari possono essere viste come una distrazione quando compaiono sulla pelle del soggetto. Il punto più probabile per la comparsa di questi punti salienti è il naso e la fronte. In condizioni di scarsa illuminazione, questi riflessi speculari possono essere di forma irregolare e avere un aspetto orribile. Dovresti modificare e controllare la tua luce per mitigare il loro effetto sulle tue foto; tuttavia, ciò non significa che le luci speculari siano sbagliate o che debbano essere evitate del tutto.
Anche le sorgenti luminose grandi e morbide (in questo caso un muro di finestre giganti) creano punti luce speculari. Usali a tuo vantaggio.
Come le ombre, le luci speculari indicano profondità e contrasto e aiutano a modellare e dare tre dimensioni al soggetto nell'inquadratura. A meno che tu non stia utilizzando una luce estremamente morbida, la mancanza di una luce speculare spesso significa che la luce è piatta. Quante volte hai letto o consigliato di evitare l'illuminazione piatta? Molto, credo. Eppure, in qualche modo, abbiamo questa regola che insiste sul fatto che tu usi un'illuminazione piatta o che usi una luce così morbida da rimuovere tutto il contrasto nei tuoi ritratti.
Se si desidera creare immagini con un aspetto tridimensionale, con un contrasto dall'aspetto naturale, si desidera evitare di rimuovere completamente le luci speculari dalle immagini. Invece, controllali. È possibile utilizzare bandiere, diffusori e posizione dell'illuminazione per modificarne e controllarne la forma e l'esposizione. La cosa fondamentale a cui prestare attenzione è che le alte luci speculari non siano sovraesposte e che non abbiano una forma irregolare. Cerca di mantenere le transizioni dall'evidenziazione speculare all'evidenziazione fluide e graduate proprio come faresti per le transizioni dell'ombra. Ciò contribuirà a garantire immagini piacevoli e dall'aspetto naturale, ricche di profondità e contrasto.
Se controllate e manipolate, le luci speculari possono essere uno strumento meraviglioso per creare ritratti audaci.
Come piccola nota a margine sui punti salienti speculari, è importante menzionare il trucco. Attualmente è popolare usare il trucco che mette intenzionalmente un grande punto culminante sugli zigomi delle donne. Se apprezzi i tuoi rapporti di lavoro con truccatori e modelli o desideri vendite ripetute da una cliente che si è truccata in questo modo; non rimuovere quel punto culminante. In effetti, considera di fare di tutto per enfatizzarlo. Non solo il trucco è costoso, ma è una tecnica complicata da ottenere. Rimuovere l'evidenziazione con le tecniche di illuminazione o Photoshop delegittimerà lo sforzo necessario per creare l'effetto. Per favore, evita di farlo, non per qualche regola arbitraria, ma perché rispetta lo sforzo specifico che è stato fatto per mettere quel punto culminante lì in primo luogo.
Ecco qui
Se sei arrivato così lontano, si spera, puoi capire perché è importante dare uno sguardo obiettivo ad alcune delle regole con cui siamo bombardati ogni giorno. Anche se non sei d'accordo con la mia valutazione di una qualsiasi di queste regole, ti incoraggio comunque a considerare attentamente perché ogni regola che incontri è diventata, qual è il suo scopo e come si adatta a ciò che vuoi ottenere con la tua fotografia.
Questo articolo si è concentrato su un ristretto sottoinsieme di regole per la fotografia di ritratto; sentiti libero di discutere nei commenti quali altre regole fotografiche ritieni non abbiano posto nella tua fotografia, o quali regole ritieni debbano essere seguite a tutti i costi.