Un vantaggio dell'utilizzo del formato Raw è che ti dà un'enorme quantità di libertà quando si tratta di elaborazione. Questo, combinato con il potente motore di elaborazione di Lightroom, apre molte possibilità al fotografo creativo. Vorrei mostrarvi come ho elaborato un file Raw utilizzando solo Lightroom.
Gli utenti di Photoshop potranno anche seguirne la maggior parte, poiché Adobe Camera Raw condivide molti dei dispositivi di scorrimento e delle funzioni di Lightroom. Questo è il file Raw originale, così come è uscito dalla fotocamera.
Ed ecco il risultato finale dopo la post-elaborazione.
La storia dietro l'immagine
Come puoi vedere, c'è una bella differenza tra le immagini prima e dopo. Ma prima di vedere come ho ottenuto questo risultato in Lightroom, vorrei condividere il retroscena della foto. Questo è importante perché ha guidato il modo in cui ho deciso di elaborarlo.
Ho scattato la foto nella fucina di un fabbro nella città inglese di Spalding all'inizio di quest'anno. La fucina è notevole perché utilizza pratiche di lavoro che risalgono a più di cento anni fa. È aperto al pubblico e hanno dimostrazioni in cui puoi scattare foto. La fucina è piccola e puoi avvicinarti abbastanza al fabbro, il che ti permette di fare ritratti intimi come questo.
La luce proveniva dalle finestre davanti e dietro il fabbro, così come dal pezzo di metallo caldo che sta martellando. C'era anche un'illuminazione fluorescente dall'alto. Il risultato finale è che la luce è abbastanza piatta e noiosa, che è qualcosa che volevo cambiare in Lightroom.
La fucina di un fabbro dovrebbe essere illuminata da una combinazione di luce naturale fredda e il bagliore arancione ardente dei fuochi, non luce fluorescente. Volevo ombre misteriose nella foto, non tutti i dettagli visibili. Punti come questi sono importanti perché ti aiutano a lavorare con una destinazione in mente, piuttosto che spingere i cursori senza meta per vedere cosa succede.
Primi passi: correzioni del colore
I primi passaggi riguardano la scelta dei colori corretti, poiché ciò influisce sull'aspetto della foto e su tutto ciò che fai da questo punto in avanti. L'impostazione più importante è nel pannello Calibrazione fotocamera. Molte persone sorvolano questo pannello come se non fosse così importante. Ciò non è aiutato dal suo posizionamento nella parte inferiore del lato destro nel modulo Sviluppo di Lightroom.
Quando ho scattato la foto avevo il profilo colore impostato su Velvia, che offre un contrasto elevato e colori intensi e saturi sulla mia Fujifilm X-T1. Non importa quali siano le impostazioni del tuo profilo colore sulla fotocamera se stai scattando in Raw, poiché puoi modificarle in Lightroom. Volevo colori più tenui e tenui, quindi ho cambiato l'impostazione in Classic Chrome.
Nota: Questa impostazione è disponibile solo su alcune fotocamere Fujifilm. Le impostazioni visualizzate nel pannello Calibrazione fotocamera dipendono dal modello di fotocamera.
Successivamente, sono andato al pannello di base e ho impostato il bilanciamento del bianco su Auto. Questo dice a Lightroom di decidere come impostare la temperatura del colore per dare all'immagine colori neutri. Il successo di Lightroom in questo dipende dal contenuto della foto. Se disponi di sorgenti di illuminazione miste, come fa questa foto, anche i potenti algoritmi di Lightroom non ti daranno altro che un'ipotesi plausibile. Non è possibile eliminare tutte le dominanti di colore con un'illuminazione mista.
Indipendentemente da ciò, il bilanciamento del bianco automatico mi ha dato un buon punto di partenza. Questo è l'aspetto della foto finora. Puoi vedere che è già abbastanza diverso dall'immagine iniziale che era piuttosto arancione.
Bilanciamento del bianco automatico applicato.
Aggiustamenti tonali
Il passo successivo è stato quello di iniziare a fare la transizione da un'immagine troppo luminosa a una scura e lunatica.
L'ho fatto impostando il dispositivo di scorrimento Esposizione su -1,0. Questo rendeva le ombre troppo scure, quindi le ho schiarite impostando il cursore Ombre su +25. Ho anche impostato Clarity su +31 per far risaltare le trame grintose nella scena. Vedi le mie impostazioni di seguito:
Come puoi vedere ora che l'immagine è più scura, il viso del fabbro è illuminato dal bagliore del metallo caldo con cui sta lavorando. Questo è stato perso nell'originale.
Regolazioni tonali e chiarezza applicata.
Ritaglio per rimuovere le distrazioni
Ora posso vedere che la foto ha un grosso problema. C'è troppo spazio vuoto sul lato destro e la plastica blu è una grande distrazione. Col senno di poi, la composizione sarebbe stata migliore se avessi posizionato il fabbro al centro del fotogramma. Tuttavia, possiamo compensare ciò ritagliando l'immagine.
Ho attivato Sovrapposizione ritaglio (scorciatoia da tastiera R), ho impostato l'Aspetto su 4 × 5/8 × 10 e ho ritagliato l'immagine. Questo elimina le distrazioni sul lato destro e riporta l'attenzione sul fabbro.
Questo è il risultato dopo che l'immagine è stata ritagliata.
Raffinare l'immagine con regolazioni locali
Finora gli aggiustamenti effettuati sono stati tutti globali. Questo è che Lightroom li applica allo stesso modo all'intera immagine. Ora è il momento di perfezionare i valori tonali con alcune regolazioni locali.
Ho iniziato aggiungendo una leggera vignettatura utilizzando lo strumento Vignettatura post-ritaglio nel pannello Effetti. Questo ha oscurato leggermente gli angoli.
Successivamente, ho deciso che volevo rendere lo sfondo ancora più scuro. Questo sta tornando alla decisione precedente di rendere l'immagine scura e lunatica come se il fabbro stesse lavorando in un ambiente molto più buio.
Ho aggiunto tre filtri graduati per scurire i bordi. Gli screenshot seguenti mostrano il posizionamento dei filtri e le impostazioni utilizzate.
Filtro graduato n. 1 applicato in alto a sinistra dell'immagine.
Filtro graduato n. 2 applicato sul lato destro dell'immagine.
Filtro graduato n. 3 applicato nell'angolo inferiore destro dell'immagine.
Quindi ho usato un pennello di regolazione e ho spostato il cursore Ombre a destra per schiarire i capelli del fabbro e far risaltare i dettagli.
Pennello di regolazione applicato sui capelli per far risaltare i dettagli.
Ecco come appare l'immagine ora con queste regolazioni.
Dopo che sono state applicate le modifiche locali.
Tonalità divisa per la classificazione del colore
Alla fine, ho deciso che l'atmosfera poteva essere ulteriormente migliorata con un tono diviso applicato: blu alle ombre e un tono arancione nelle alte luci.
L'idea era di enfatizzare la differenza di temperatura del colore tra la luce arancione del metallo caldo e delle scintille, e lo sfondo, che nella mia immaginazione è illuminato dalla luce del giorno (ma in realtà era anche illuminato da una luce fluorescente). L'ho fatto nel pannello Split Toning con queste impostazioni.
Questo è il risultato finale.
Immagine finale dopo l'applicazione del viraggio diviso.
Pensieri finali
Come puoi vedere, anche se l'immagine finale sembra notevolmente diversa dal file Raw iniziale, i passaggi coinvolti nell'elaborazione sono stati abbastanza semplici. Non ci è voluto molto per andare dal punto di partenza alla foto finale. Ciò è dovuto principalmente al fatto che avevo un'idea precisa di ciò che volevo come risultato finale prima di iniziare a elaborare il file.
Se hai domande o pensieri da condividere sull'elaborazione che ho fatto su questa immagine, fammelo sapere nei commenti.
Se desideri saperne di più sull'elaborazione delle tue foto in Lightroom, dai un'occhiata al mio ebook Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.