Luminar 4 è diventato un popolare editor di foto sin dal suo rilascio, in parte grazie ai suoi rivoluzionari strumenti di intelligenza artificiale utilizzati per sostituire i cieli, introdurre elementi o dare un "pop" generale alla tua immagine. Tuttavia, questi suggerimenti di Luminar 4 vanno oltre gli strumenti AI e ti insegnano come rendere rapidamente le tue immagini più impressionanti.
In questo articolo, voglio mostrarti come possiamo trasformare questo panorama al tramonto piuttosto ordinario in qualcosa di visivamente più piacevole che attirerà sicuramente l'attenzione delle persone.
Per evitare di renderlo troppo complicato, eviterò di utilizzare livelli e maschere e ti mostrerò invece una serie di suggerimenti di base che puoi implementare immediatamente nel tuo flusso di lavoro.
Cominciamo e immergiamoci in questi suggerimenti di Luminar 4:
1. Usa l'intelligenza artificiale solo quando necessario
Sebbene Luminar 4 sia diventato ampiamente conosciuto grazie ai suoi strumenti di intelligenza artificiale come lo strumento di sostituzione del cielo AI e lo strumento di realtà aumentata AI, dovresti evitare di usarli per ogni immagine.
Questi tipi di strumenti compositi sono una scelta molto personale (ci sono molte opinioni su entrambi i lati della discussione, ma non voglio approfondire ora), ma non c'è segreto che sia un modo semplice per rendere interessante una foto noiosa .
Se hai un cielo blu noioso, puoi facilmente sostituirlo con uno più colorato o drammatico. Questo può essere divertente e utile a volte, ma ti consiglio vivamente di evitare di sostituire il cielo o di introdurvi elementi tutto il tempo.
La maggior parte delle immagini semplicemente non ha bisogno di essere elaborata in questo modo. Il più delle volte, finisce per sembrare più distraente che attraente.
Ad esempio, l'utilizzo dello strumento di realtà aumentata AI per introdurre uno stormo di uccelli o un arcobaleno nell'immagine su cui stiamo lavorando in questo articolo non ha senso. Sembra fuori luogo.
Riservare questi strumenti solo per immagini particolari.
2. Non dimenticare gli aggiustamenti di base
Giocare con i vari strumenti di intelligenza artificiale, aggiungere raggi solari o effetti drammatici può essere divertente, ma non dimenticare le regolazioni grezze di base; questi sono fondamentali per l'immagine e getteranno le basi per un ulteriore sviluppo.
Le regolazioni di base di cui sto parlando si possono trovare negli strumenti di illuminazione all'interno della categoria Essentials. Più specificamente, sto parlando dei seguenti dispositivi di scorrimento:
- Temperatura
- Tinta
- Esposizione
- Punti salienti
- Ombre
- Bianchi
- Neri
Per migliorare la calda sensazione del tramonto e dare all'immagine un po 'più di contrasto, ho aumentato la temperatura e la tonalità, ho scurito l'esposizione (come risultato delle regolazioni successive), ho scurito le alte luci e aumentato le ombre, i bianchi e i neri.
Applicando queste poche regolazioni di base, abbiamo introdotto alcuni dettagli in più nelle ombre, aumentato il contrasto e riscaldato leggermente l'immagine.
3. Correggere gli errori utilizzando AI Enhance e AI Structure
Ora, ho detto che dovresti usare gli strumenti AI solo quando sono assolutamente necessari, ma gli strumenti AI Enhance e AI Structure sono le eccezioni. A differenza degli altri strumenti, non aggiungono né sostituiscono nulla. Invece, usano l'intelligenza artificiale per "correggere" l'immagine.
Sono sempre stato uno scettico su questi tipi di strumenti automatici (ho ancora incubi sui bei vecchi tempi di Photomatix), ma questi due mi hanno dimostrato che avevo torto. L'intelligenza artificiale può avere un posto nel fotoritocco.
Non fraintendetemi: tirare troppo questi cursori farà sembrare l'immagine eccessivamente modificata. Ma applicati a una quantità inferiore, possono aggiungerci molto.
Per questo esempio, li ho applicati con le seguenti impostazioni:
- AI Accent (AI Enhance): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- Importo struttura AI: +19
Come puoi vedere, queste regolazioni hanno reso il cielo e l'immagine "pop" un po 'più di prima. La parte bella di questi strumenti è che non aggiungono alcun rumore o granulosità indesiderata all'immagine.
4. Aggiungi una vignetta
Una vignetta viene comunemente utilizzata per spostare il fuoco di un'immagine verso le sue parti più interessanti oscurando l'ambiente circostante.
Questo è uno strumento particolarmente utile quando i bordi di un'immagine sono luminosi. Non è esattamente il caso in questa immagine, ma trovo che scurire le aree esterne possa aiutare a enfatizzare il tramonto.
Consiglio di utilizzare anche lo strumento Vignetta con una certa cautela. Non andare all'estremo, in quanto ciò renderà rapidamente la vignetta troppo ovvia e distrae.
È anche una buona idea utilizzare il pulsante "Scegli soggetto" per impostare il punto medio della vignetta, non sarà sempre al centro! Ad esempio, se hai una persona in piedi a sinistra dell'immagine e sono il soggetto principale, quello dovrebbe essere il punto centrale.
5. Aggiungi un bagliore (ma fai attenzione!)
Tecniche come l'effetto Orton sono amate dai fotografi di paesaggi ed è una tecnica che esiste dagli anni '80 (creata da Michael Orton). Questa tecnica può essere facilmente replicata in Luminar 4. Infatti, può essere trovata in due posti.
Lo strumento Effetto Orton si trova nella categoria Strumenti ritratto. Inserendolo qui, Skylum ha chiarito che questo particolare effetto è pensato principalmente per i ritratti.
Per altri generi di fotografia, puoi utilizzare lo strumento Glow disponibile nella categoria Strumenti creativi. Questo strumento introduce una piacevole luce soffusa nell'immagine che può contribuire a creare quell'atmosfera "sognante" tanto desiderata.
MA non andare a tutto campo e applica questa tecnica a una quantità elevata. Sembrerà più fastidioso che attraente e renderà l'immagine amatoriale.
Invece, applicalo a una quantità bassa. Se ti senti coraggioso e hai una certa conoscenza di Luminar 4, questa è una tecnica che è meglio aggiungere attraverso una maschera.
6. Il contrasto dei mezzitoni è tuo amico!
Da anni utilizzo le maschere di luminosità in Photoshop per introdurre il contrasto dei mezzitoni. Tuttavia, in Luminar 4, è fatto con un semplice cursore che si trova all'interno dello strumento Contrasto avanzato nella categoria Professionale.
Il problema con l'aggiunta del contrasto all'intera immagine è che essenzialmente schiarisci le parti più luminose e scurisci le più scure. Ciò si traduce rapidamente in un ritaglio di ombre e luci.
Introducendo il contrasto solo ai mezzitoni (cioè qualsiasi pixel che non sia né luminoso né scuro), eviti questo problema e ottieni un risultato molto più desiderabile.
Questo è uno dei miei più importanti suggerimenti su Luminar 4 che farà risaltare la tua immagine. Prova tu stesso!
7. Regolare la messa a fuoco utilizzando lo strumento Gradiente regolabile
Il suggerimento finale che condividerò in questo articolo è uno che non è necessario per questa particolare immagine. È qualcosa che farà miracoli nella maggior parte delle tue immagini. Usa lo strumento Sfumatura regolabile per spostare la messa a fuoco nell'immagine.
Molto spesso trovo che il primo piano o il cielo distraggano troppo nelle immagini. Non c'è motivo per cui un primo piano debba essere luminoso e nitido come il soggetto principale dell'immagine. Ricorda, i nostri occhi gravitano naturalmente verso le parti più luminose, che è dove vuoi che sia il soggetto principale.
Lo strumento Gradiente regolabile è una soluzione semplice che anche i principianti di Luminar possono sfruttare (ci sono metodi più avanzati che sono superiori, ma lo salverò per un'altra volta).
Puoi passare dal gradiente superiore a quello inferiore e scegliere l'orientamento del gradiente per adattarlo meglio alla tua immagine. È possibile aggiungere contemporaneamente aggiustamenti sia in alto che in basso.
Per questo esempio, ho applicato solo le regolazioni alla parte inferiore poiché volevo rimuovere alcuni dettagli nelle rocce visibili nella parte inferiore dell'immagine. Tutto quello che ho fatto è stato aumentare l'esposizione, le alte luci e la vividezza.
Questo strumento viene utilizzato anche per scurire / recuperare un cielo luminoso. Per questi scenari, scegli semplicemente Top e aumenta l'esposizione o le ombre.
Conclusione
La verità è che non è necessario passare ore e ore a modificare le immagini per farle sembrare impressionanti. L'applicazione di alcune semplici regolazioni può spesso essere sufficiente per dare quel tocco in più.
Nei 7 suggerimenti di Luminar 4 condivisi sopra, siamo riusciti a scattare una normale immagine del tramonto e renderla leggermente più accattivante:
Spero che tu abbia trovato utili questi suggerimenti di Luminar 4 e che tu possa applicare queste tecniche e strumenti al tuo flusso di lavoro. Mi piacerebbe vedere le immagini che hai modificato, quindi assicurati di lasciarle nei commenti qui sotto!
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