Come fotografi, vogliamo tutti migliorare costantemente il nostro lavoro. Tuttavia, spesso questa può sembrare una lotta in salita, soprattutto quando sei appena agli inizi. In quanto forma d'arte, la fotografia è incentrata sul processo creativo e sull'esplorazione delle idee attraverso le immagini, ma per creare davvero grandi immagini è necessario mettere in atto un piano per il proprio sviluppo; particolarmente concentrato su abilità, ispirazione, scopo e risultato. Affrontando questi elementi puoi concentrare la tua mente e sviluppare il tuo lavoro, per aiutarti a produrre un'arte migliore e più raffinata ogni volta che esci sul posto.
Abilità: le basi
Per passare agli elementi creativi, avere prima una solida conoscenza della conoscenza di base è fondamentale per migliorare la tua arte come fotografo. Non entrerò nei dettagli qui sulla comprensione dell'esposizione, della profondità di campo, della composizione, ecc., Ma queste sono cose fondamentali su cui passare il tempo.
Può sembrare un compito enorme, ma con un lavoro solido puoi fare i conti con la possibilità di scattare in modalità completamente manuale facilmente entro un mese. Dopodiché, è necessario comprendere le basi e la disposizione delle funzioni della fotocamera, contribuendo a renderla un'estensione di te stesso e non una distrazione dal soggetto previsto. Ci sono un gran numero di fantastici tutorial qui su dPS che possono aiutarti a metterti al passo e capire davvero le basi.
Focus Days
Far progredire il tuo apprendimento è tutto incentrato sulla pratica e sulla persistenza, quindi pensa di trascorrere alcuni giorni concentrati su determinati tipi di immagine. Datti il compito di uscire dalla porta per scattare solo immagini panoramiche, grandangoli, bokeh, ecc. Questo ti aiuterà a formulare le abilità nell'arsenale del tuo fotografo e a produrre immagini più creative per il futuro.
Non importa da quanti anni scatti, metterti alla prova e dedicare costantemente tempo ti aiuterà sempre a migliorare. Se non riesci a trovare un'intera giornata, perché non una pausa pranzo al lavoro? Piccoli sforzi fatti costantemente portano a grandi risultati.
Limita te stesso
La creatività è qualcosa che le persone spesso credono prospera con le opzioni, ma in tutta onestà, avere troppe cose tra cui scegliere può spesso diluire la tua visione e ridurre la creatività all'interno delle tue immagini. Limitati concentrandoti su un singolo soggetto per un periodo di tempo prolungato. Costruisci un progetto a lungo termine nel tuo giardino o nella riserva naturale locale e continua a tornare per costruire sulle tue immagini.
Un'altra opzione è lavorare con una singola lunghezza focale o un obiettivo principale per esplorare come ottenere il massimo da ciò che hai. Se non hai una lente primaria, usa un pezzo di nastro adesivo per tenere in posizione l'obiettivo zoom per fermare la tentazione di ingrandire o rimpicciolire. Queste pratiche miglioreranno le tue abilità quando si tratta di riprese generali, poiché sarai in grado di selezionare e formulare rapidamente i modi e le idee che desideri scattare.
Disco
Per ottenere il meglio dalle immagini che stai scattando e dalle abilità che stai imparando, ricordati di registrarle. Lavorando con un semplice taccuino o una cartella di lavoro online, valuta le immagini che hai scattato per i successi e gli insuccessi, al fine di cementare le lezioni nella tua mente e imparare dal tuo lavoro.
Ispirazione
L'ispirazione è molto importante per il tuo sviluppo come fotografo. Senza un'ispirazione costante può essere difficile formulare idee e svilupparle sul lavoro passato. Rimanere ispirati non significa solo guardare il lavoro di altri fotografi, poiché spesso l'eccessiva saturazione di un singolo mezzo può tradursi in una minore creatività. Quindi è meglio prendere l'input da una gamma più ampia possibile di fonti.
Gallerie
Una tradizionale vetrina di opere d'arte, le gallerie sono ancora un'opzione fantastica per trarre ispirazione. La varietà di lavori in mostra, da opere antiche come sculture in pietra e pitture rupestri, fino all'impressionismo e al modernismo, offre davvero una superba varietà di stimoli visivi. Spesso, per ottenere il meglio da loro, partecipare a un tour o una giornata di vetrina può aiutare, dandoti i retroscena del lavoro e spiegando le tecniche e i mezzi utilizzati. Questa conoscenza informerà e ti consentirà di formulare i tuoi processi durante la creazione di immagini sul campo.
Natura
Come fotografo naturalista, la natura è per me un'enorme ispirazione. Uscire a passeggio, con o senza videocamera, è un ottimo modo per immergersi nell'atmosfera. Guarda la luce e la forma del paesaggio e tira fuori idee per immagini future.
Architettura
Gli edifici offrono una fantastica ispirazione per la fotografia. Linee, forma e forma vengono utilizzate per creare strutture sorprendenti e possono essere un'ottima fonte di ispirazione. Concentrati sulla ricerca del modo in cui le forme vengono utilizzate per formare strutture eleganti o attira l'occhio su un punto cardine. Inoltre, prendi nota del modo in cui si formano le ombre, poiché ciò ti aiuterà a immaginare e anticipare l'illuminazione per le immagini future.
in linea
Nel mondo moderno Internet ha molto da offrire e con così tante fantastiche risorse è pieno di ispirazione. Dare un'occhiata ai portfolio dei fotografi o ai feed di 500px, Flickr, ecc. Offre immagini superbe che possono essere l'ispirazione perfetta per il tuo lavoro. Una cosa da evitare è quella delle tendenze visive, che copiano gli stili solo perché sono popolari. Vale sempre la pena notare che solo perché un'immagine non ha molti Mi piace o Preferiti "non nega il suo valore come ispirazione, poiché le immagini significheranno sempre cose diverse per persone diverse.
Di persona
Un ottimo modo per trovare ispirazione è entrare a far parte di una comunità. Partecipare a eventi nel mondo della fotografia come mostre o fiere può fornire un ottimo modo per incontrare persone che la pensano allo stesso modo e vedere alcuni lavori eccellenti. Inoltre, pensa a cercare un gruppo o un club di fotografia locale. Molte aree li hanno e offrono una grande opportunità per incontrarsi e discutere il lavoro e le tecniche di ripresa con i tuoi colleghi, aiutandoti a migliorare e sviluppare le tue capacità.
Registra (di nuovo)
Proprio come sopra, è molto importante registrare anche le tue ispirazioni. Annota i nomi degli artisti e dei fotografi che desideri cercare e prendi appunti su ciò che ti piace e cosa non ti piace di determinate immagini e media. Tutti questi pensieri e sentimenti sono fantastici da rivisitare durante la creazione per aiutare a formulare e focalizzare il proprio lavoro. Ricordati di tenere quel taccuino a portata di mano!
Scopo
La creatività spesso ha bisogno di uno scopo, così come le tue immagini. Le immagini più potenti hanno quasi sempre uno scopo dietro di loro, che si tratti di raccontare storie, suscitare emozioni, tentarci o darci un'idea di qualcosa che non abbiamo mai visto prima. Le immagini con uno scopo hanno una forza maggiore.
Quando vuoi migliorare le tue immagini, cerca uno scopo nei tuoi scatti. Racconta storie attraverso singole immagini o inizia a lavorare per documentare un'idea più ampia attraverso più immagini. Tieni la storia in testa e scatta dei fotogrammi per raccontarla in modo pittorico. Non è necessario che le storie siano enormi saggi di fotoreporter, ma iniziano semplicemente mettendo in mostra gli eventi mondani e quotidiani.
Allenarti a creare immagini potenti di queste situazioni ti fornirà le competenze necessarie per opportunità più entusiasmanti in futuro. Lavorare su un progetto locale, sia nel giardino sul retro che nella comunità locale, significa che puoi dedicare molto tempo alle tue immagini e allo sviluppo della tua storia e visione.
Chiediti sempre quanto segue;
- Perché sto creando questa immagine?
- Cosa sto cercando di mostrare?
- Quali sono gli elementi chiave di questa storia?
- Come posso trovare un angolo unico?
Questi pensieri ti aiuteranno a lavorare per creare immagini più forti con uno scopo e un significato, portando a una fotografia molto più creativa.
Produzione
L'arte merita di essere mostrata e decidere come produrre il tuo lavoro finale è un ottimo modo per concentrare la tua creatività. Nel mondo moderno, la maggior parte delle immagini finisce su un disco rigido, lontano dalla luce del giorno dove nessuno può vederle. Con tutto il lavoro e lo sforzo che ci metti, meritano di più.
In termini di creatività con il tuo lavoro, pensa a come dovrebbe essere mostrato al meglio. Spesso le persone propendono per i media online, mostrando il lavoro attraverso artisti del calibro di Flickr o Facebook, sebbene questi siano un ottimo modo per lavorare là fuori, possono in qualche modo intorpidire il processo creativo e di apprendimento.
Pensa all'output su hard media, alla stampa del tuo lavoro e alle piattaforme online. Ci sono un sacco di ottimi modi per produrre libri fotografici, riviste e stampe in stile galleria che avranno un aspetto molto migliore e si adattano molto di più a determinati corpi di lavoro. Anche il processo creativo per imparare a progettare un fotolibro, mettere insieme una raccolta di 12 parti stampate o progettare una pubblicazione su una rivista sarà un'eccellente curva di apprendimento per aiutarti quando lavori su progetti futuri.
Inoltre, c'è qualcosa da dire per aver tenuto in mano un ultimo pezzo di lavoro. Una stampa finita è davvero il momento finale per un'immagine. Essere passati attraverso tutte le fasi creative, dal concepimento e l'esecuzione, fino al montaggio e al completamento finale nelle tue mani è una sensazione fantastica, e ogni fotografo merita dopo aver finito un'immagine.
Conclusione
Per produrre un lavoro sempre più creativo, si tratta di concentrarsi sul processo. Le competenze alla base della creazione, l'ispirazione e lo scopo dietro i progetti, i risultati finali e il modo in cui vengono prodotti. Prendendoti del tempo per pensare a queste fasi puoi davvero concentrare la tua mente e produrre lavori raffinati di cui essere orgoglioso, oltre a sviluppare costantemente le tue capacità e crescere come fotografo in futuro.