La pre-visualizzazione è una forma d'arte, che credo, non è insegnata abbastanza in questi giorni. È la base per un artista o un fotografo per stabilire l'illuminazione, lo sfondo, gli elementi in primo piano, la composizione e l'armonia. È necessario stabilire tutto questo prima di portare una telecamera all'occhio. Diamo un'occhiata ad alcune tecniche e suggerimenti per la pre-visualizzazione.
1. CONTESTO
Ci sono elementi di distrazione dietro il soggetto che distolgono lo sguardo, ad esempio punti luminosi come il sole che passa attraverso gli alberi, forti forme geometriche o colori vivaci. Se questi sono un problema, spostare il soggetto o la posizione della fotocamera per evitare o ridurre al minimo il loro effetto.
2 - PRIMO PIANO
Puoi usare qualsiasi elemento in primo piano per creare l'inquadratura - esempi potrebbero essere rocce o fogliame. Anche scendendo molto in basso per sfocare il primo piano creerà un effetto di inquadratura.
3 - COMPOSIZIONE
Cerca forme e prospettive che creino più interesse e guidino lo spettatore sulla scena. Esempio: mi piace usare il triangolo d'oro al posto della regola dei terzi, quindi cerco elementi che si bilanciano con questo in mente. C'è un esempio di seguito e puoi leggere: Composizione divina con il rapporto di Fibonacci (La regola dei terzi sugli steroidi) per informazioni più complete. Ovviamente è integrato come parte degli strumenti di ritaglio di Photoshop CS6 (e LR) e versioni successive, ma suggerisco di imparare a vedere in questo modo prima delle regolazioni di post-produzione.
4 - ARMONIA
Questo è l'aspetto più trascurato della composizione. Voglio che il viso del mio soggetto risaltasse, quindi in genere scelgo sfondi complementari ai loro vestiti per il colore e profondità di tono per il bianco e nero. Inoltre, prova a ridurre al minimo eventuali colori aggiuntivi sullo sfondo che entrano in conflitto con il soggetto. Sì, sembra complesso, quindi ho aggiunto alcuni esempi di studio per renderlo più facile. (Anche la selezione del colore dell'abbigliamento è importante, ma questo è un argomento a sé stante per un altro giorno). La prossima volta che guardi un film, osserva la coordinazione dei colori di vestiti e scene.
Ho scelto una vecchia porta dipinta come sfondo per queste due ragazze perché aveva le stesse tonalità (tonalità di colore) dei loro vestiti e della loro pelle. Guarda i colori dell'abbigliamento del tuo soggetto e poi trova un tono di sfondo che lo complimenti. Questo li farà risaltare rispetto allo sfondo e non creerà un contrasto cromatico fastidioso. Un esempio potrebbe essere se lo sfondo fosse verde o blu.
Gli sfondi più semplici e meno disordinati funzionano meglio, soprattutto quando i toni di colore si armonizzano. Tenere il soggetto ad almeno un metro o più dallo sfondo e utilizzare un'apertura ampia di f / 1.2-2.8 per creare una profondità di campo ridotta.
Fai attenzione che il soggetto non si confonda con lo sfondo. In questo studio ho prima cercato la direzione della luce, poi ho osservato il colore e il tono dello sfondo. Era un muro dipinto di giallo che normalmente sarebbe stato più luminoso del suo viso, ma poiché era sotto copertura all'ombra, risultava piuttosto scuro. Guardando i colori dei suoi vestiti, sapevo che ci sarebbe stata una separazione che poteva essere controllata in Photoshop senza problemi, se necessario. Anche in questo caso la distanza dal soggetto allo sfondo, combinata con un'impostazione di apertura f / 2.8, crea molta sfocatura dello sfondo che consente al soggetto di risaltare. Nota, non ci sono elementi di sfondo che distraggono.
Durante la ricerca di posizioni adatte, potresti trovare molti oggetti e trame che distraggono che renderanno la tua immagine occupata. Questo è quando si pre-visualizza dove devono essere posizionati la fotocamera e il soggetto e deve essere utilizzato ciò che si desidera includere nello sfondo.
In questa immagine dei due ragazzi, ho notato che gli alberi e il capanno erano troppo disordinati e distraevano. Posizionando i ragazzi a una buona distanza dal capannone e dagli alberi, e di nuovo impostando l'obiettivo per creare una profondità di campo ridotta, (obiettivo f / 2.8 70-200mm) sono riuscito a ottenere una buona separazione tra soggetto e sfondo. Le biciclette erano importanti per la storia, quindi le ho messe in secondo piano per dare ai ragazzi una direzione per camminare. Inoltre, nota che l'illuminazione del bordo sui loro capelli offre una separazione extra.
Pre-visualizzare questa scena è facile per un occhio esperto: trova la luce, guarda lo sfondo. Qui puoi vedere la luce che avvolge le colonne, creando ombre sfumate e uno sfondo che diminuisce che dona profondità all'immagine complessiva. In questo studio, la luce li illumina trasversalmente a 90 gradi rispetto ai loro corpi, quindi girare i loro volti verso la luce crea una modellazione sui loro volti, che aggiunge forma ai loro volti.
Lo sfondo ha quasi un aspetto 3D nel modo in cui diminuisce. Colonna su colonna e archi sovrapposti creano una grande profondità.
Il seguente studio è un esempio di come cerco di pre-visualizzare una sessione di ritratto
Quando ho trovato questo luogo sulla spiaggia (sotto), ero sovraccarico di idee su come avrei potuto usarlo. Questo è l'opposto del blocco degli scrittori, in cui diventi privo di idee. Invece, puoi essere eccitato con idee creative e dimenticare le basi che fanno funzionare un ritratto.
La prima considerazione è stata la direzione e la qualità della luce. In questo studio il cielo aperto (lato destro della foto, sopra l'oceano) era la luce principale. Nota che il sole stava tramontando su una collina dietro i bambini, quindi sto usando la luce soffusa fornita dal cielo aperto. Sebbene sia una luce abbastanza piatta e molto morbida, fornisce un'illuminazione trasversale sufficiente per migliorare la consistenza e la forma dei vestiti e delle rocce. Notare la piccola luce speculare, il bordo che illumina le sue gambe e le ombre nei suoi vestiti. Questi sono indicatori utili per la direzione della luce quando è piatta.
La considerazione successiva è il posizionamento dei soggetti in relazione alla luce e gli oggetti di scena naturali come le rocce e il legno galleggiante. Questi oggetti di scena sono le cose che entusiasmano i fotografi, la sfida è come usarli in modo creativo. Ricorda che tutto questo è stato fatto prima di portare la fotocamera all'occhio: l'arte della pre-visualizzazione. Ho anche notato la forma spigolosa delle rocce che curva verso l'oceano, che corrispondeva all'angolo del legno galleggiante.
La ragazza è stata posizionata sulla roccia più lontana (anche quella più piatta per comodità) in modo che la luce provenisse dal suo lato anteriore sinistro, creando un modello per i suoi vestiti e il suo viso. Ha anche permesso all'immagine di leggere da sinistra a destra.
Il ragazzo fu posto sul legno galleggiante, con la sua canna inclinata in modo che corrispondesse al ramo del legno galleggiante accanto a lui. È anche un angolo simile alla linea diagonale che va da in alto a destra a in basso a sinistra nell'immagine. La mia unica delusione era la linea dell'orizzonte che attraversava la testa della ragazza. Non era possibile spostare la videocamera più in basso e alzarla più in alto avrebbe posizionato la testa del ragazzo vicino alla linea dell'orizzonte. Anche spostare la ragazza non era un'opzione a causa delle forme goffe delle rocce. Sono stato felice di lasciarlo così, poiché la profondità di campo ridotta aveva creato una sfocatura dello sfondo sufficiente per consentirle di separarsi dallo sfondo.
Obiettivo Canon 5D + 70-200 f / 2.8 IS - F4 @ 1 / 800th - ISO 400
Tenuto in mano a livello del suolo
Photoshop CS6 - Esposizione della pelle aliena 7
Quando impari l'arte della pre-visualizzazione, guarderai il tuo lavoro con maggiore soddisfazione. Saprai che solo tu hai creato l'immagine al meglio delle tue capacità, usando tutte le abilità artistiche della luce e della composizione prima ancora di alzare la fotocamera ai tuoi occhi. Non tutto viene creato al computer, credo che la pre-visualizzazione sia un altro strumento nel viaggio dell'artigianato.