Ciò che rende una buona fotografia in bianco e nero, come posso scattarne una e perché dovrei provare quando ho questo ingegnoso preset di ipersaturazione che fa sembrare anche le mie foto più deboli eccezionale ? Risponderò prima all'ultima domanda: le tue foto troppo nitide e troppo sature puzzano. I loro colori sgargianti possono risucchiare l'occhio, ma poi l'occhio si blocca, si rende conto che non c'è più niente da cercare nella foto e si allontana frettolosamente. Quando Photography-Secret.com ha trattato di recente la fotografia in bianco e nero, abbiamo dimostrato che si basa sui concetti di forma, consistenza, linee, contrasto, tonalità e composizione per coinvolgere lo spettatore. Senza colori appariscenti per attirare gli spettatori, il fotografo in bianco e nero o padroneggia i principi della composizione o muore. Scattare in bianco e nero è un ottimo modo per migliorare le tue capacità fotografiche.
Ma i miei occhi vedono a colori
È vero, in una certa misura. In piena luce, i fotorecettori del "cono" nell'occhio registrano le informazioni sul colore. Ma vai in una stanza buia o esci di notte e poi i tuoi fotorecettori "a bacchetta" prendono il sopravvento: sono più sensibili in condizioni di scarsa illuminazione e riconoscono principalmente il contrasto, la forma e il movimento. Quindi sei già programmato per vedere quegli aspetti importanti delle foto in bianco e nero: forma, consistenza, linee e contrasto. Sarà facile. Andiamo con alcuni esempi.
Modulo
Ah, un grande paesaggio in stile tradizionale. La forma classica della Devil's Tower è l'ancora di questa composizione. Forma, o forma se preferisci chiamarla così, funziona bene quando hai un elemento di composizione grande / predominante nella tua foto. Lo spettatore riconosce l'elemento e preme un pulsante emotivo. Ad esempio, diciamo che stavo girando un ritratto di Dolly Parton … ma sto divagando, andiamo avanti.
Struttura
La trama è formata per contrasto e la tonalità cambia su piccola scala, quindi ripetuta per creare la trama. Alcune trame le troviamo piacevoli, ad esempio la pelliccia di un gatto. Altri attivano la risposta opposta, come gli aghi di cactus
Linee
Le linee portano il nostro occhio a muoversi nella composizione ea non rimanere bloccati in un punto. Quando vedo questa semplice composizione, il mio occhio va prima al pesante e grosso tronco dell'albero, poi spara sul ramo al falco pescatore appollaiato; il falco pescatore guarda a destra e questo sposta il mio occhio in alto verso il ramo a destra, da dove si sposta giù per quel ramo fino al tronco e poi indietro dove ha iniziato a prendere un altro anello. Ci vuole solo un istante. Mappare i movimenti degli occhi è un modo fantastico per conoscere la composizione: guarda alcune delle tue foto preferite e traccia come si muove l'occhio sulla composizione, su una buona foto continua a muoversi. Su una composizione scadente si blocca come un atto legislativo in DC.
Se le linee si ripetono, possono formare motivi e un motivo molto regolare può creare una trama. Linee o curve che si uniscono possono creare forme. Potrei blaterare sulle linee convergenti, "V" e simili per le pagine, ma questo è il materiale di qualsiasi composizione come fare. Andiamo avanti.
Contrasto
Contrasto: devo definirlo? Basti dire che le immagini ad alto contrasto tendono a dare una sensazione aspra, a volte scomoda, come nel cactus scattato in precedenza. Le immagini a basso contrasto hanno un impatto più morbido e dolce. Lo scatto sopra da Weston Beach ha un aspetto robusto a causa di un rendering piuttosto ad alto contrasto. Confronta questo con questo scatto di foglie sul suolo della foresta nel Kentucky.
Qui non ci sono brusche intersezioni di luce e buio: sembra più liscio e più rilassante ai miei occhi.
Tonalità
La tonalità si riferisce alla gamma di toni in un'immagine: quante sfumature di grigio ci sono dal nero senza caratteristiche al bianco senza caratteristiche. La silhouette Osprey ha una gamma tonale molto limitata, solo in bianco e nero. Lo scatto di Weston Beach sembra contrastato a causa della giustapposizione di linee chiare e scure, tuttavia in realtà ha una delle gamme tonali più complete degli scatti in questo post con una buona rappresentazione dei grigi dal nero al bianco. Le foglie sovrapposte hanno in realtà una gamma di toni più bassa in quanto vi sono principalmente grigi scuri e neri e una rappresentazione molto piccola all'estremità bianca. Questo non è un difetto, solo una decisione artistica da parte mia su come voglio che appaia il risultato finale - hmmm un po 'oscuro e deprimente, forse la mia squadra ha perso quel giorno. Si sente spesso che una buona foto in bianco e nero contiene una gamma completa di grigi dal nero nero al bianco bianco, ma questa è una di quelle regole che una volta capito come praticarla, potresti sentirti libero di ignorare.
Per lo più nero e quasi nero e la più piccola infarinatura di bianco (inserisci qui la tua battuta sull'NBA) - dov'è la rappresentazione grigio chiaro? Non necessario nella mia stima - lo apprezzo. Cosa ne pensi?
Composizione
Una buona composizione è essenziale sia per la fotografia in bianco e nero che per la fotografia a colori. L'unica differenza in bianco e nero è invece di utilizzare colori contrastanti e / o complementari per bilanciare le nostre composizioni (o squilibrio se questo è il nostro obiettivo), dobbiamo dipendere dagli elementi di forma, consistenza, linee, contrasto e tonalità di cui sopra per comporre le nostre immagini. Analizziamo rapidamente lo scatto sopra. In quanto esseri umani, i nostri occhi sono attratti prima dagli oggetti luminosi e dagli oggetti appuntiti. In questo caso il grosso intoppo di pino morto a destra ei due tronchi di pioppo a sinistra, gli oggetti più luminosi dell'immagine, risucchiano l'occhio. Queste forme familiari creano linee parallele che incoraggiano l'occhio a muoversi su e giù per ogni tronco. I rami di pino morti orizzontali aiutano l'occhio a muoversi da sinistra a destra e non si bloccano su uno dei tre tronchi. Incoraggiano anche l'occhio a visitare l'albero più a sinistra e più scuro e si godono la consistenza degli aghi di abete rosso. C'è una gamma tonale completa, ma ponderata sul lato oscuro - tuttavia l'occhio non lo registra (l'istogramma lo fa) perché gli oggetti leggeri hanno nella nostra mente più peso psicologico di quelli scuri e bilanciano la composizione. Questo accade anche nelle foto a colori in cui i toni caldi prevalgono su quelli freddi, ad esempio una piccola figura in una giacca rossa può bilanciare un enorme iceberg blu.
Ok, questa è una ripresa piuttosto impegnativa. Andiamo di nuovo albero di pino, questa volta vivo.
Questo è piuttosto minimalista. L'occhio non ha molti posti dove andare. Su e giù per l'albero, poi a sinistra ea destra lungo il lago asciutto e l'orizzonte, forse risalire l'albero e poi tagliare il cielo vuoto all'estremità destra dell'orizzonte. L'unica forma dominante - un pino solitario che si protende verso l'alto - è bilanciata con … niente. Ah! Spazio negativo in soccorso. Il vasto cielo vuoto a destra del pino bilancia il "peso" dell'albero. Sì, lo spazio negativo se usato correttamente trasporta il proprio peso. In questo caso la mancanza di altri alberi implica un senso di indipendenza per l'unico maestoso pino. Oppure si potrebbe vederlo come una figura solitaria. Molte interpretazioni a questo.
Le buone composizioni in bianco e nero non hanno bisogno di tutte le caratteristiche discusse sopra per funzionare.
Il tuo Take
Ecco alcuni scatti di esempio che puoi analizzare in termini di forma, consistenza, linee, contrasto e tonalità. Sentiti libero di commentarli. Ti piacciono? Quali funzionano per te e quali no? Perché?
Come iniziare a scattare foto in bianco e nero
Potresti avere già alcuni file di immagine con cui puoi esercitarti. Qualsiasi immagine digitale a colori può essere facilmente convertita in bianco e nero (tutto quanto sopra proveniva da file RAW che per impostazione predefinita contengono tutte le informazioni sui colori raccolte dal sensore). In Lightroom è facile come selezionare un'immagine e premere il tasto "v". Questo fornisce un rendering in bianco e nero predefinito. Ogni colore viene renderizzato come una particolare sfumatura di grigio, ma può essere schiarito o oscurato nel modulo di sviluppo utilizzando i cursori nel pannello "mix in bianco e nero" oppure puoi controllare i vari filtri e look in bianco e nero preimpostati nel pannello dei preset . Quando scegli un file con cui lavorare, pensa a linee, forma, trama, ecc. Trova un file forte in questi e provalo. Se il file è di colore debole o il bilanciamento del bianco è sbattuto, tanto meglio. In alternativa puoi uscire e scattare la tua DSLR digitale in modalità monocromatica (ad esempio sulla mia D810 posso andare al menu di scatto, selezionare il controllo immagine e selezionare monocromatico). Questo darà una visione in bianco e nero dei tuoi scatti sul display LCD della fotocamera. Se spari in jpeg.webp, scaricherà le tue informazioni sul colore. Consiglio di scattare in RAW. Le informazioni sul colore verranno memorizzate e consentiranno più opzioni quando si tratta di post-elaborazione in un secondo momento, ma potrai comunque vedere le anteprime nella fotocamera in bianco e nero mentre scatti e questo ti aiuterà a comporre. Tutte le immagini in questo post sono state convertite in Lightroom, tuttavia ci sono molti altri programmi per l'elaborazione in bianco e nero. Silver Efex Pro è popolare e mi piace come il rumore che crea assomiglia di più alla grana della pellicola in bianco e nero della vecchia scuola rispetto al rumore di post-elaborazione dall'aspetto più digitale in Lightroom.
Due ultimi scatti
Colori autunnali in bianco e nero?
Oh, che diamine!