Creare un riflesso usando Photoshop è una di quelle cose che a prima vista sembra davvero difficile, ma in realtà non lo è, una volta suddivisi i passaggi (solo Light Painting Light che ho trattato in un'altra serie in due parti). In questo articolo ho intenzione di demistificare la creazione di un riflesso, una tecnica che funziona particolarmente bene su immagini con pavimentazione aperta e immagini elaborate HDR che tendono a far sembrare la pavimentazione già bagnata.
Impareremo come passare da questo …
A questo!
In meno di 10 minuti!
Di recente ho mostrato a uno dei miei corsi HDR come farlo e tutti mi hanno seguito passo dopo passo. Alcuni di loro stavano usando Elements (che funziona bene, ma potresti scoprire che i menu e le scelte sembrano leggermente diversi), e questa tecnica può essere eseguita anche usando quel programma, quindi se usi Elements, non preoccuparti. Molti dei miei studenti si sono anche autoproclamati "novizi di Photoshop" e quando ho chiesto loro se pensavano di poterlo fare quando ho mostrato le immagini prima e dopo, la maggior parte ha risposto "no"! Ma lo hanno fatto tutti e abbiamo finito in meno di 10 minuti. ** Nota che includeva anche me che andavo molto piano per assicurarmi che ciascuna delle 12 persone della classe fosse sulla stessa pagina con me. Immagino che questo richiederà meno di 5 - pronto VIA!
Ecco i sei semplici passaggi da seguire in Photoshop. Questa è la versione super condensata per quei lettori e skimmer veloci.
- copia una sezione dell'immagine
- incolla come un nuovo livello
- Flip esso
- posizione esso
- modificare la modalità di fusione dei livelli
- maschera esso
Questo è tutto! Vuoi qualche dettaglio in più?
Analizziamo un po 'più a fondo ogni passaggio
FASE UNO - COPIA
Utilizzando lo strumento selezione ("M" è la scorciatoia da tastiera) disegnare un riquadro intorno a un'area dell'immagine che diventerà il riflesso (vedere la Figura 1 di seguito). Assicurati di andare da bordo a bordo sui lati e di ottenere un'immagine sufficiente in verticale. Se prendi più del necessario, va bene, lo sposteremo e maschereremo comunque in seguito.
La figura # 1 effettua una selezione
Copia la selezione come nuovo livello. Puoi farlo in diversi modi.
- fare clic con il tasto destro sull'immagine e dal menu che si apre scegliere "livello tramite copia" (vedere la Figura 2 sotto)
- dal menu di modifica scegliere "copia" o utilizzando la scorciatoia da tastiera "comando / controllo + c" (vedere la Figura 3 di seguito)
Figura # 2 clic con il pulsante destro del mouse> Livello tramite copia
Figura # 3 Copia dal menu Modifica
FASE DUE - INCOLLARE COME NUOVO STRATO
Se hai scelto il metodo "livello tramite copia" sopra, la selezione è già stata incollata come nuovo livello. Se non l'hai già fatto, vai avanti e incolla dall'opzione di menu Modifica> Incolla della scorciatoia da tastiera "comando / controllo + v". Ti ritroverai con qualcosa che assomiglia a questo, Figura # 4 sotto.
La figura # 4 incolla il nuovo livello
Non sembra molto diverso, vero? Giusto! Perché è fondamentalmente sopra se stesso. Ma guarda i tuoi livelli, è lì su un nuovo livello e ha catturato solo una parte dell'immagine. Ora inizia la magia!
FASE TRE - GIRALA
Successivamente dal menu Modifica scegli "Modifica> Trasforma> Capovolgi verticalmente" per capovolgere questo nuovo livello sottosopra. Dovresti finire con qualcosa di divertente simile alla Figura 5 di seguito.
La figura # 5 capovolge verticalmente
FASE QUATTRO - POSIZIONALA
Figura # 6 strumento di spostamento
Quindi selezionare lo strumento SPOSTA dalla tavolozza degli strumenti (vedere la Figura 6 a destra - "v" è la scorciatoia da tastiera) e afferrare il livello capovolto e trascinarlo verso il basso finché le immagini iniziano ad allinearsi dove inizierà il riflesso. Nella mia immagine sto usando il bordo del marciapiede davanti alla tavola calda. Se non si allinea perfettamente, non preoccuparti, puoi mascherare eventuali bit imperfetti più avanti nel passaggio sei.
Ora vuoi avere qualcosa che assomigli alla Figura 7 di seguito. Il riflesso è più o meno nella giusta posizione. Assicurati di non muoverti lateralmente, ma solo verso il basso, altrimenti avrai degli spazi sui bordi del tuo riflesso.
NOTA: una volta selezionato lo strumento Sposta, puoi anche utilizzare le frecce su e giù sulla tastiera per spostare il livello su e giù. Funziona alla grande per piccole regolazioni quando lo avvicini alla posizione.
La figura # 7 posiziona il livello
FASE CINQUE - CAMBIA LA MODALITÀ DI MISCELA
Dal pannello dei livelli cambia la modalità di fusione dei livelli in una delle "modalità schiarisci". Troverai le modalità di fusione dei livelli vicino alla parte superiore del pannello dei livelli, accanto a "opacità". Per impostazione predefinita, la modalità di fusione è "normale".
Figura # 8 Schiarisci i metodi di fusione
Le modalità Schiarisci sono quelle nella terza sezione in basso (vedi Figura 8 a destra), includono: Schiarisci, Schermo, Scherma colore, Scherma lineare, Colore più chiaro. I metodi di fusione dei livelli cambiano il modo in cui il livello selezionato interagisce con quello sottostante (l'immagine originale). Selezionando una delle opzioni in questa sezione, verranno visualizzate solo le aree di questo livello più chiare di quella sottostante e le aree più scure non verranno visualizzate. Per i riflessi di solito scelgo Schiarisci o Schermo, dipende dall'immagine. Provali tutti e scegli quello che si adatta meglio alla tua immagine. Per questo esempio sto utilizzando la modalità Schermo.
Ora ho qualcosa che sembra un po 'più vicino a un vero riflesso (vedi Figura # 9 sotto).
Sei ancora con me!? Hai qualcosa di ragionevolmente simile?
La figura # 9 cambia la modalità di fusione dei livelli
PASSO SEI - MASCHERALO
La figura # 10 aggiunge una maschera di livello
Ok, abbiamo quasi finito e sembra piuttosto buono. Ma nella mia immagine l'insegna al neon nel riflesso è troppo luminosa. Non sembra naturale perché i riflessi sono solitamente più scuri dell'originale, quindi lo attenueremo utilizzando una maschera e lo strumento sfumatura.
Per prima cosa, crea una maschera di livello facendo clic sull'icona "aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (Figura 10 a destra). Puoi anche farlo andando nel menu Livelli> Maschera di livello> Mostra tutto.
Figura # 11 strumento sfumatura
Quindi seleziona lo strumento Gradiente dal pannello degli strumenti. La scorciatoia da tastiera è "g", ma assicurati di avere lo strumento sfumatura e non il secchio di vernice. Vedere la Figura # 11 a sinistra. Premi il tasto "d" sulla tastiera per impostare i colori di primo piano / sfondo come predefiniti, quindi premi "x" per cambiarli. Assicurati di vedere il nero come colore di primo piano e il bianco come colore di sfondo (vedi Figura # 12 sotto).
Figura # 12 colori di primo piano / sfondo
Dopo aver impostato i colori su bianco e nero e lo strumento sfumatura selezionato e pronto per l'uso, assicurati di essere sulla maschera di livello e non sul livello. Puoi dirlo perché tutto ciò che è attivo ha parentesi angolari attorno ad esso. Se la miniatura del livello è selezionata, fai clic sulla miniatura della maschera di livello bianca per renderla attiva. Dobbiamo assicurarci di farlo sulla maschera, NON sul livello.
Il modo in cui funzionano le maschere è che qualsiasi cosa in bianco sulla maschera rivela il contenuto del livello. Dove mai c'è del nero sulla maschera nasconde quell'area del livello. Quindi vogliamo nascondere i bordi esterni di questo livello in modo che si dissolva gradualmente verso la parte inferiore dell'immagine e appaia più naturale.
Con lo strumento sfumatura, per impostazione predefinita dipinge dal colore di primo piano allo sfondo, sfumando dall'uno all'altro a seconda di come creiamo il gradiente. A volte ci vuole un po 'di sperimentazione per farlo bene, ma puoi sempre "annullare" utilizzando la comoda scorciatoia "comando / controllo + z" sulla tastiera e torna indietro di un passaggio o annulla ciò che hai appena applicato.
NOTA: "annulla" è il tuo migliore amico in Photoshop, se non impari altre scorciatoie da tastiera, memorizza questa!
Quindi, per applicarlo al nostro riflesso, inizia con il mirino dello strumento al centro dell'immagine, vicino al fondo. SUGGERIMENTO: tenendo premuto il tasto MAIUSC si eviterà che il gradiente si applichi in un angolo, andrà semplicemente verso l'alto. Fai clic e trascina lo strumento verso l'alto (vedrai una linea che traccia la diffusione del gradiente) e lascialo andare quando ti avvicini alla parte superiore del tuo riflesso. Se non è esattamente come lo desideri, potresti dover iniziare un po 'più lontano dal bordo inferiore o trascinarlo più in alto o altre varianti.
NOTA: con lo strumento sfumatura su una maschera non è nemmeno necessario "annullare" se ne trascini un altro sopra e sostituisce il primo. Ma è comunque bello sapere come annullare!
Ecco l'immagine con il mio gradiente applicato alla maschera di livello. Avviso sulla maschera che passa dal nero al bianco? Quindi sta nascondendo l'area inferiore di questo livello che è ciò che vogliamo. Vedere la Figura 13 di seguito.
Figura # 13 gradiente applicato alla maschera di livello
TOCCHI DI FINITURA OPZIONALI
Ora, se vuoi fare qualsiasi altro mascheramento per mostrare o nascondere certe aree del riflesso, usa lo strumento pennello (scorciatoia "b") con un'opacità ridotta (10-20%) e dipingi con il nero sulla maschera sulle aree che desideri da nascondere e bianco sulle aree che desideri mostrare. In questa immagine ho dipinto i bordi della tavola calda dove sentivo che era ancora un po 'troppo luminoso. Puoi anche modificare l'opacità del tuo livello per regolarlo in questo modo.
Vedere la figura # 14 di seguito per la mia versione finale. Nota la mia maschera in cui ho dipinto un po 'sui lati per nascondere quelle aree solo un po' di più. Potresti anche dipingere un po 'nel mezzo del riflesso dove il pavimento è il più scuro, se lo desideri. Questa è la cosa bella della fotografia: è tutto soggettivo!
È davvero facile arrabbiarsi o ferire i sentimenti quando qualcun altro dice qualcosa che percepiamo come negativo su una delle nostre immagini, qualcosa in cui mettiamo sangue, sudore e lacrime, giusto !? Beh, la mia opinione personale è che è solo la loro opinione, una persona, e non devi essere d'accordo con loro. Se hanno una critica valida o costruttiva TU decidi se vuoi prenderla in considerazione o, semplicemente, accetti di non essere d'accordo e andare avanti. La vita è troppo breve per preoccuparsi di piacere agli altri.
Fai la fotografia per te! Se ad altre persone piace, allora fantastico!
In caso contrario, vabbè! Andare avanti e la vita va avanti.
Figura # 14
Va bene il tuo turno!
Quindi, pensi di poterlo fare? Provaci!
Ecco la mia immagine con cui giocare, nel caso non ne abbiate una che funzioni. È largo 2000 pixel, abbastanza grande per questo test.
Scarica l'immagine cena: fai clic su questo collegamento e salva l'immagine che si apre in una nuova scheda.
Alcune cose banali FYI su questa immagine:
- è stata scattata a Rochester, NY, USA quando ero in zona e ho visitato Eastman Kodak House. Se mai ci sarai, andateci, vale la pena fare il viaggio per vedere dove la fotografia ha messo radici e è cresciuta
- è un HDR a 5 immagini, mappato nei toni in Photomatix e finito con LR4
- durante l'esposizione più lunga della mia serie tra parentesi, un bambino su uno skateboard, che trasportava un pesce rosso in una borsa, ha pattinato nel parcheggio di fronte a me. Perché non si è presentato? Perché la mia esposizione è durata 30 secondi e se non ci sei per più della metà del tempo non apparirai.
Va bene, vai e vediamo i tuoi risultati!
Saluti Darlene