Spesso, guardando un'immagine, le persone chiedono "Era photoshoppato?" o "Quella scena sembrava DAVVERO in quel modo?" Lo dicono come se la fotocamera, lasciata a se stessa, mostrasse un'immagine inedita e "veritiera". La verità è che qualsiasi immagine proveniente da una delle fotocamere digitali di oggi è stata manipolata. L'unica domanda è come.
Boston Skyline ripresa da Longfellow Bridge. Questa era un'esposizione difficile a causa del primo piano più scuro e del cielo luminoso. L'elaborazione in un'applicazione di sviluppo RAW mi ha dato la flessibilità di allineare l'immagine con ciò che stavo vedendo.
Non sto parlando di casi in cui le cose sono state spostate o aggiunte a un'immagine dopo l'acquisizione. Anche se questo ha sicuramente un posto, diventa più il regno di un grafico o di un illustratore. La manipolazione di cui parlo si riferisce a colore, contrasto, saturazione e bilanciamento del bianco. Photoshop e altri strumenti di modifica delle immagini rendono sicuramente la regolazione di queste cose molto più semplice rispetto al passato, quando erano necessari una camera oscura, sostanze chimiche e carta, ma non cambiano il fatto che tutto inizia nella fotocamera. La fotografia inizia con la semplice pressione del pulsante di scatto. Non finisce qui e non è mai successo.
Prima di tutto, comprendi che tutte le immagini digitali vengono manipolate in qualche modo. Solo perché si prendono i file JPEG.webp direttamente dalla fotocamera e non si apre nemmeno un programma di fotoritocco, non significa che l'immagine sia stata manipolata. I sensori di imaging digitale registrano solo i dati di luminosità per ogni pixel. Il colore viene interpretato all'interno della fotocamera nel processore di immagini della fotocamera o utilizzando un software di elaborazione RAW come Adobe Camera Raw. Un filtro Bayer, composto da un motivo ripetuto di due filtri di luce verde, uno rosso
Il tipico filtro bayer si trova sopra il sensore di immagine per consentire alla telecamera di determinare il colore di ogni pixel. La fotocamera quindi "debayer" l'immagine nel suo processore di immagini.
il filtro della luce e un filtro della luce blu si sovrappongono al sensore di immagine. Attraverso l'elaboratore di immagini, i colori rappresentati da ciascun pixel vengono determinati tramite questo filtro. I valori di intensità del colore non catturati dal pixel vengono calcolati o interpolati dall'elaboratore di immagini utilizzando i valori di colore dei pixel vicini. Per i file JPEG.webp, queste informazioni vengono inserite nel file. I file RAW memorizzano queste informazioni sul colore separatamente dai dati di luminosità, rendendole disponibili per la manipolazione nel software di elaborazione RAW.
Quindi, prima ancora di rimuovere la scheda di memoria dalla fotocamera, se hai ripreso file JPEG.webp, il processore di immagini della fotocamera ha deciso di che colore è ogni pixel. Inoltre, sono le impostazioni definitive per contrasto, bilanciamento del bianco, saturazione e nitidezza dell'immagine, utilizzando gli stili di immagine incorporati della fotocamera come Standard, Ritratto, Paesaggio, Neutro o altri. Sebbene l'utente non abbia utilizzato un programma di modifica delle immagini, l'immagine è stata comunque modificata in base alle impostazioni della fotocamera.
Se scatti file RAW, ti sei lasciato un po 'di spazio per giocare, perché queste impostazioni possono essere regolate. L'immagine verrà visualizzata nel software in base alle impostazioni della fotocamera al momento dell'esposizione, ma impostazioni come bilanciamento del bianco, contrasto, saturazione e nitidezza sono tutte regolabili tramite il software di elaborazione RAW.
Il primo piano scuro e il cielo più luminoso si sono rivelati nuovamente difficili, ma manipolando l'immagine in Adobe Camera RAW, sono stato in grado di ottenere un risultato che mi è piaciuto.
Niente di tutto questo è davvero diverso dalla tradizionale fotografia su pellicola. La differenza principale è il punto in cui vengono prese determinate decisioni. Con il film, molte decisioni devono essere prese prima delle riprese. La scelta di scattare in bianco e nero oa colori, la scelta di scattare con una pellicola dai colori vividi come Fuji Velvia, o qualcosa di più naturale come Kodachrome 64, tutto doveva essere deciso prima di mettere a fuoco l'obiettivo. Ora queste scelte possono venire dopo. Inoltre, cose come il contrasto e la saturazione potrebbero anche essere manipolate usando maschere, schivando e bruciando e persino scegliendo diversi tipi di carta.
Vuoi un esempio? Uno dei migliori esempi è una delle fotografie più famose al mondo: "Moonrise, Hernandez, NM" di Ansel Adams. Il negativo non è stato facile da stampare e Adams ha fatto di tutto per lavorare con esso per ottenere il capolavoro finito. La sua discussione sul processo, così come la sua stampa finale e la stampa del contatto, possono essere trovate QUI. È abbastanza facile vedere quanto lavoro è stato effettivamente impiegato nella stampa finale quando si confronta la stampa del contatto con la versione finale.
Regolando il bilanciamento del bianco in Adobe Camera RAW, sono stato in grado di riscaldare il sole per conferirgli il tenue bagliore dorato che aveva durante le riprese
La linea di fondo è che il processo creativo nella fotografia non termina quando si preme il pulsante di scatto e la conoscenza del processo può solo migliorare le tue immagini. Tutte le immagini subiscono una qualche forma di elaborazione. È solo questione di decidere se prendi tu stesso le decisioni o se permetti alla fotocamera di scegliere per te. Sono un grande sostenitore dello scatto di file RAW e del concedersi le scelte che il formato RAW richiede. È molto simile a lavorare con un negativo in camera oscura. L'abilità necessaria in Photoshop non è inferiore all'abilità richiesta in camera oscura, è solo diversa.
Quindi la risposta a "Era photoshoppato?" spetta a ogni singolo fotografo scegliere come rispondere. Per lo più, la risposta sarà "Sì, in una certa misura" per tutte le immagini. In definitiva, lascia che la tua creatività ti guidi. A meno che tu non sia un fotoreporter, dove il realismo è la chiave, gli unici limiti sono la tua creatività, la tua abilità con la fotocamera e la tua abilità nella camera oscura digitale.