Un guest post di Alex Koloskov
In questo articolo mostrerò una routine comune che uso come fotografo di prodotti o almeno è così che la vedo. Essendo completamente autodidatta, ho sempre adottato un approccio graduale a tutti i miei compiti di fotografia. Apprendimento della fotografia in base al sentiero e al metodo di errore. Per questo scatto, ho eseguito più passaggi rispetto a quelli che di solito farei per uno scatto come questo, poiché volevo farlo appositamente per questo tutorial.
Tuttavia, il mio approccio è rimasto lo stesso. Poiché è così che imparo ed è così che riprenderei qualcosa che non ho mai fatto prima. Sono partito dalla più semplice impostazione dell'illuminazione e ho costruito la composizione passo dopo passo, analizzando il risultato ad ogni modifica che apporto.
Autoassegnazione: telefono Motorola Droid X2 in una docking station multimediale. Crea un'immagine accattivante ma semplice del prodotto.
Poche note sul tiro e sull'attrezzatura utilizzata:
Ho usato l'illuminazione stroboscopica Elinchrom e Paul C Buff con vari modificatori per creare questa immagine. Tieni presente che risultati simili possono essere ripetuti in modo relativamente semplice con normali luci al tungsteno, diffusori fai-da-te e snoot. La chiave del successo non è solo l'illuminazione stessa, ma il posizionamento e il controllo della direzione dell'illuminazione.
Quindi non scusarti se non hai l'illuminazione professionale. Sperimenta con le luci che già possiedi. Lo stesso scatto può essere fatto con le luci che hai già a casa tua. Non mi credi? Ecco un esempio di due scatti che ho fatto con e senza illuminazione professionale: Come ottenere uno sfondo bianco completo da una fotocamera e La ripresa successiva: l'attrezzatura è davvero importante?
La composizione per questo scatto è stata semplice. Ho posizionato il telefono nella sua docking station, quindi posizionato sulla superficie nera lucida, ruotato di circa 30 gradi rispetto a una fotocamera.
Che le riprese abbiano inizio!
Prima parte. Illuminare il soggetto
Ho iniziato posizionando due grandi scatole morbide su entrambi i lati del soggetto: Luce #1 è un grande quadrato a circa 45 gradi a destra, leggero #2 è una strip box a circa 20 gradi a sinistra:
Ho quindi posizionato il telefono su un vetro nero lucido (un normale vetro minerale verniciato di nero dall'altro lato). Ho usato un pannello in schiuma nera come sfondo, posizionandolo a circa 6 piedi di distanza (~ 2 metri) da un soggetto.
Questo è stato il risultato (configurazione a due luci):
Come puoi vedere, lo strobo da destra aveva più potenza di quello a sinistra. Non uso mai un flashmeter quando lavoro con i prodotti, poiché utilizzo l'istogramma della luminanza e i miei occhi per giudicare l'illuminazione. Preferisco scattare con il cavo collegato al mio computer portatile e visualizzare l'immagine su un monitor esterno. Non c'è motivo di ricordare il rapporto tra le luci, perché non scatto grandi quantità di prodotti simili. È troppo noioso per me :-), invece lavoro su singoli scatti in cui l'illuminazione è impostata appositamente per il singolo prodotto.
Questa configurazione di illuminazione di base va bene, ma voglio aggiungere più luce al bordo superiore del telefono. Voglio che questo bordo sia più pronunciato e lo separi dallo sfondo.
Una terza luce è stata aggiunta a una scena:
Strobe # 3: PCB E-640 monotorcia attraverso uno stripbox è stato posizionato sopra e circa 2 piedi dietro il soggetto. Lo stripbox era mirato a evidenziare solo il bordo superiore del telefono.
Questo è stato il risultato (configurazione a tre luci):
Seconda parte. Illuminare lo sfondo.
Ora, dopo che ho illuminato il mio soggetto nel modo desiderato, è ora di iniziare a lavorare sull'illuminazione dello sfondo. So quanto possono essere attraenti i gradienti per gli occhi (in termini di rendere un'immagine più interessante) e mi piace usarli ogni volta che voglio aggiungere un po 'di drammaticità a un'immagine relativamente semplice. (Leggi di più su questo in un altro mio articolo: "Come aggiungere drammaticità a un'immagine semplice“).
Volevo avere il gradiente sia sul tavolo di ripresa che sullo sfondo. Ma prima devo fissare il riflesso che stiamo vedendo sul vetro. Dovrebbe essere nero al 100%, ma se guardi l'immagine sopra c'è una sfumatura grigia chiaramente visibile sul tavolo.
Il modo in cui lavoriamo con i riflessi sulle superfici lucide è facile. Basta contrassegnare la luce o, in questo caso, il riflesso nel punto appropriato per bloccare la luce da cui proviene il riflesso. Nella mia configurazione, proveniva dal soffitto bianco e dal muro dietro il soggetto. Si prega di guardare l'immagine qui sotto, lo schermo evidenziato in rosso è stato aggiunto per bloccare il riflesso indesiderato.
Schermo per bloccare il riflesso dal muro:
Il risultato è stato esattamente come ci aspettavamo. Ora abbiamo una superficie del tavolo completamente nera.
Ora che ho tutto pronto, è il momento di aggiungere una sfumatura allo sfondo. Un PCB E-640 (light #4) è stato aggiunto alla composizione.
Lo stroboscopio n. 4 è stato contrassegnato con un pannello in schiuma nera (l'altro lato è bianco) per evitare la fuoriuscita di luce e per rendere l'area evidenziata sullo sfondo ancora più stretta. La vista laterale della configurazione è sotto.
L'immagine risultante era questa:
Molto più interessante, non sei d'accordo? Questo è il motivo per cui mi piace usare i gradienti :-)
Prima di andare oltre, alcune parole sullo sfondo:
Idealmente avrei usato uno sfondo bianco per creare lo stesso effetto che ho fatto su uno nero, ma avrei dovuto mettere lo sfondo a una distanza maggiore di quella disponibile nel mio studio. Il bianco può esporre completamente il nero senza luce e richiederebbe meno energia per creare lo stesso effetto sullo sfondo.
Tuttavia, se la tua stanza è limitata, è più facile usare uno sfondo nero ed evidenziarlo con uno strobo abbastanza intenso da creare il gradiente grigio-nero desiderato.
Ora, il passaggio successivo. Dato che voglio anche un gradiente sul tavolo di vetro, ho aggiunto un altro PCB E-640 (luce # 5) alla scena. Ho usato una griglia a nido d'ape di 10 gradi su di essa per ottenere il piccolo punto che vediamo sul foamcore. È stato posizionato in modo da proiettare un riflesso nell'angolo in basso a sinistra sulla superficie lucida dietro il telefono.
Ho deciso di utilizzare anche una sfumatura circolare sullo sfondo. Quindi ho cambiato il modificatore luce # 4 da una stripbox a una griglia a nido d'ape di 20 gradi, focalizzata a destra, in modo che appaia nell'angolo destro del soggetto. Questo ha creato un effetto molto interessante per l'immagine complessiva. Dai un'occhiata all'immagine risultante qui sotto.
La composizione con 2 gradienti circolari:
L'area evidenziata sul tavolo (a destra del telefono) è stata creata dal riflesso della luce n. 5 e il lato sinistro dello sfondo è stato illuminato dalla luce n. 4. Come vedi, ho posizionato entrambi gli spot in modo che siano divisi a metà da un tavolo di tiro.
Terza parte. Comporre l'immagine finale
A questo punto ho considerato il setup principale da fare ed ero pronto a modificare un po 'l'illuminazione, come di solito faccio alla fine dello scatto. Stavo cambiando leggermente la posizione delle luci e modificando un rapporto di potenza tra le luci. Lo scatto che mi è piaciuto di più è stato questo:
Ecco cosa ho fatto finora:
La potenza della luce di sfondo è stata aumentata ed entrambe le luci principali (n. 1 e n. 2) sono state spostate maggiormente verso i lati del soggetto. Questo mi ha dato l'aspetto più spigoloso e drammatico del telefono che volevo. Un soggetto più scuro con una bella "luce dei capelli" (i bordi) e uno sfondo pieno di sfumature ancora più luminoso.
Il passaggio successivo è stato aggiungere un colore. Volevo che lo schermo blu del telefono fosse acceso per l'immagine finale, quindi sono stati aggiunti due gel blu agli strobo #4 e #5.
Il risultato di questa modifica è di seguito:
Il passaggio finale.
Per catturare lo schermo del telefono e continuare a utilizzare l'illuminazione stroboscopica ad alta intensità, avevo bisogno di ottenere una sorta di "doppia esposizione" in un solo scatto. Uso questa tecnica ogni volta che ho bisogno di catturare la luce del soggetto senza effettivamente fare 2 esposizioni e combinarle durante la post-produzione. C'è un esempio e una spiegazione dettagliata di tale tecnica nel mio altro articolo, "Accendere le luci", potresti controllarlo per avere un'idea migliore di cosa sto parlando qui :-)
L'idea di questa tecnica è semplice. Poiché le esposizioni richieste sono molto diverse, 1/200 sec. a F 16 per lo strobo e 8 secondi F16 per lo schermo LCD del telefono, ho scattato un'esposizione di 8 secondi nella completa oscurità in studio. Spegnendo tutte le luci, comprese le luci pilota stroboscopiche e "accendendo" lo schermo del telefono. Ho scattato un'esposizione di 8 secondi a F / 16 per catturare l'immagine desiderata. La chiamo una "doppia esposizione" perché c'è un'esposizione dai flash di circa 1/1000 sec. (durata di un impulso strobo) e il resto di 7,999 secondi di esposizione cattura lo schermo LCD del telefono.
Tecnica piuttosto semplice, ma potente che mi permette di ottenere l'immagine qui sotto. Questo è "così com'è" dalla fotocamera RAW:
L'unica cosa che ci resta da fare ora è pulire la polvere, un po 'di gestione del colore e altre piccole regolazioni in Photoshop.
L'immagine finale:
L'unico rammarico che ho da questa ripresa è che ho utilizzato un'applicazione di docking Droid non standard. Quello originale probabilmente sembra più bello, ma il mio telefono è profondamente radicato e non è rimasto molto su di esso delle applicazioni stock :-)
Spero che questo sia stato interessante per te da leggere e come lo è stato per me scattare. La fotografia di prodotti in studio, liquidi e gioielli è la mia vera passione e se sei interessato a conoscere la mia fotografia, puoi visitare il mio blog: www.akelstudio.com/blog. Lì scoprirai che ho sezionato la maggior parte dei miei compiti in modo simile al modo in cui ho presentato questo qui. Il mio obiettivo è mostrarti cose pratiche e utili che non sarai in grado di trovare in un libro di testo universitario o in qualsiasi altro libro di fotografia. Condivido l'esperienza quotidiana e reale di un fotografo commerciale di successo.
Grazie, Alex Koloskov
P.S. Mille grazie a Evan Tantum per la sua grande assistenza durante le riprese.