Come fotografi e artisti, tutti noi colpiamo i muri creativi. Lavoriamo duramente per migliorare le nostre capacità, impariamo cose nuove e poi sembra che andiamo a sbattere contro un muro.
A volte penso che complichiamo troppo problemi come questo, alla ricerca di qualche trucco magico che ci dia la prospettiva creativa che stiamo cercando. Se sei come me sai che di solito non funziona.
Invece, ecco una raccolta di suggerimenti che puoi uscire e provare oggi per migliorare la tua fotografia e sviluppare il tuo occhio creativo. Non prestare attenzione all'ordine, sono tutti completamente casuali.
1. Visita un museo d'arte | Innamorati dell'Arte
Non posso sottolineare abbastanza l'importanza dell'apprezzamento dell'arte come fotografo. Se vuoi migliorare in fotografia diventa un ammiratore e uno studente del mondo dell'arte.
Visita un museo e trascorri la giornata studiando il lavoro di grandi artisti. Meglio ancora, porta con te carta e penna. Quando un dipinto o un'opera d'arte attira la tua attenzione, annota il motivo. Annota tutto ciò che ami e il ragionamento che c'è dietro. Se trovi qualcosa che non ti interessa, scrivi anche quello.
I musei sono abbondanti nella maggior parte delle grandi città. In molti casi, infatti, sono addirittura gratuiti. Se non sono gratuiti, potrebbero esserci ancora modi per accedervi gratuitamente. Ad esempio, se hai una carta di debito o di credito tramite Bank of America, puoi entrare gratuitamente in oltre 100 musei a livello nazionale.
2. Rinfresca la tua prospettiva
Prenditi un giorno e concentrati sulla prospettiva. Sperimenta con diverse angolazioni della telecamera che potresti non aver provato prima. Questo suggerimento è limitato solo da quanto sei disposto a uscire dalla tua zona di comfort.
Se stai scattando una sessione di ritratti, porta con te una scala. Se non hai una scala, sali su un albero o trova una prospettiva sopra la testa del soggetto. Non solo questo è diverso, guardare in alto è quasi sempre lusinghiero per le caratteristiche dei tuoi soggetti, specialmente se sono inclini al doppio mento!
Se stai fotografando fiori, valuta la possibilità di riprenderli dal basso. Anche se questo potrebbe sporcarti, ti prometto che sarà gratificante. Gioca con l'angolazione del sole e cattura la traslucenza del fiore mentre la luce del sole lo attraversa.
Una nuova prospettiva può quasi sempre darti quella spinta creativa che stai cercando.
3. Fai un viaggio al tuo zoo locale
Visitare uno zoo è una delle cose che preferisco fare come fotografo, principalmente perché lo faccio semplicemente per me. Non c'è pressione e non ho un cliente che vuole un certo tipo di immagine. Non sento il bisogno di creare un certo aspetto o atmosfera per le foto. Siamo solo io, la mia macchina fotografica e centinaia di animali esotici a portata di mano! Gli zoo sono economici e la maggior parte di loro ha un giorno alla settimana in cui puoi persino entrare a metà prezzo.
Ecco una sfida: Quando vai, cerca di nascondere il fatto che gli animali sono allo zoo. Ciò significa essere creativi con il modo in cui inquadrate gli scatti.
A volte può essere difficile, ma è molto gratificante. Se c'è una recinzione, una roccia o un oggetto dall'aspetto evidentemente finto, o se l'ambiente circostante non fa clic, non scattare la foto. In alternativa, cambia semplicemente la tua prospettiva finché l'inquadratura non funziona. Questa mentalità farà fluire i tuoi succhi creativi e ti prometto che ti divertirai un mondo!
© James Brandon | Tutti i diritti riservati
4. Riduci al minimo le tue possibilità
Giusto, minimizzare. Sebbene essere in grado di scattare migliaia di immagini sia bello, può anche offuscare il tuo processo di pensiero creativo. Con immagini apparentemente illimitate puoi semplicemente fare clic, sparando colpi a destra ea sinistra per tutto il giorno. Con questa mentalità, sei sicuro di avere alcuni custodi. Giusto?
Considera questo invece; la prossima volta che scatti foto (e non per un cliente!) prova a prendere la scheda di memoria più piccola che hai. Scegline uno che ti permetta solo un numero molto limitato di colpi e non prendere altre carte. In alternativa, se hai solo schede di grande capacità, imposta un limite nella tua testa di sole 50 immagini per l'intera giornata.
All'improvviso, c'è una certa e definita brevità nella quantità di immagini che puoi scattare. Non puoi semplicemente andare in giro a scattare foto a tutto ciò che vedi. Questo ti riporterà ai limiti del film e dovrai considerare attentamente ogni ripresa che fai. Il rovescio della medaglia è che i tuoi succhi creativi inizieranno a fluire e sarai più attento a ciò che renderà una buona immagine.
5. Porta la tua fotocamera ovunque
Nel suo libro Poesia visiva, Chris Orwig afferma che "Anche senza scattare foto, portare una fotocamera migliora la vita.”
Non potrei essere più d'accordo. Portare una fotocamera è un modo istantaneo per mettere i tuoi sensi in allerta. Ti fa guardare il mondo come se la tua fotocamera fosse sempre premuta contro i tuoi occhi. Ti dà una ragione per rallentare, per prendere tutto, non importa dove ti trovi.
Impegnati a portare la tua fotocamera con te ovunque per un certo periodo di tempo. Scatta foto sapendo benissimo che il mondo potrebbe non vederle mai. Crea fotografie di cose di tutti i giorni, momenti nel tempo che normalmente non richiederebbero una fotografia. Il trucco sarà vedere questi eventi sottili in un modo nuovo e trovare un modo per renderli interessanti. Anche se usi solo la fotocamera del telefono, questo suggerimento è un modo solido per migliorare il tuo occhio creativo.
6. Sii sempre un principiante
Il momento in cui adotti la mentalità di essere il migliore in qualcosa (o anche il migliore nella tua cerchia) è il momento in cui diventi irraggiungibile.
I grandi fotografi come Douglas Kirkland mantengono sempre la mentalità di un principiante.
Ho incontrato la mia parte di persone che pensano di sapere tutto. Conosci il tipo. Cerchi di dire loro qualcosa che hai imparato e loro ti abbattono, dicendo che già lo sapevano. Oppure si rifiutano di accettare qualcosa di nuovo perché non sono disposti a cambiare i loro modi. Questa è una condanna a morte per la tua creatività.
Metti da parte il tuo orgoglio e sii disposto a imparare dagli altri, anche se ritieni di essere al top del tuo gioco.
7. Scegli un colore, qualsiasi colore
Scegli un colore e crea un portfolio attorno a quel colore. Se hai tempo, fallo con diversi colori. Esci e crea immagini che presentano prevalentemente un unico colore.
Se scegli il blu, considera i soggetti in cui questo colore è evidente. Concentrati sulle immagini sull'acqua o sul cielo. Esci dopo il tramonto e nel regno del "crepuscolo nautico", quando il sole al tramonto proietta sfumature di blu profondo nel cielo e sulla terra. Trova pareti strutturate che sono dipinte in diversi colori e sfumature di blu.
Se scegli il giallo, esplora un campo di girasoli. Riprendi i soggetti direttamente sotto il sole, immergendo la cornice nella luce dorata del sole. Puoi rendere il colore ancora più evidente durante la post-elaborazione applicando i filtri del colore scelto sull'immagine.
8. Ombra un fotografo ammirato
Per la maggior parte i fotografi sono gentili, generosi e generosi. Certo, ci sono alcuni che non danno l'ora del giorno a un fotografo in cerca di un mentore, ma chi vuole ombreggiare o addirittura seguire il lavoro di qualcuno del genere?
Trova un fotografo che ti ispiri e crea una relazione con lui. Offriti di portarli fuori a pranzo. Se sei fortunato, sarai in grado di imparare da quella persona e forse anche di metterla in ombra.
Chiedi di tenere le luci per loro durante i servizi fotografici o semplicemente di portare in giro la loro attrezzatura. Imparerai molto solo osservando come interagiscono con i loro clienti. Se riprendono paesaggi, lo stesso vale. Offriti di portare la loro attrezzatura mentre setacciano i luoghi che fotografano. Invitali a fare una passeggiata fotografica e offriti di comprare la cena o un drink dopo. Diventare un grande fotografo è una strada difficile da intraprendere da soli, avere un mentore può fare la differenza tra successo e fallimento.
9. Scopri la sezione aurea
Conosciuta anche come la media aurea, proporzione divina, la regola di Fibonacci, la regola di Phi, ecc. La sezione aurea è una proporzione comune scoperta da Leonardo Fibonacci e trovata in natura, architettura e arte. Si ritiene che il rapporto renda le cose attraenti per l'occhio umano.
In natura, si ritiene anche che sia la forma di design più efficiente dal punto di vista energetico tra gli esseri viventi. C'è qualche dibattito al riguardo, ma è molto interessante apprenderlo.
La sezione aurea è fondamentalmente la "regola dei terzi" sugli steroidi. Se hai qualche minuto, visita YouTube e guarda questo video molto interessante (anche se un po 'inquietante) della sezione aurea. Diventare informato su argomenti come la sezione aurea può aumentare drasticamente le tue possibilità di creare immagini che attirino l'attenzione degli spettatori.
10. Trova un'ambientazione e seguila
Se sulla fotocamera è presente un'impostazione con cui non hai familiarità, vai alla fotocamera e componi quella impostazione. Ora, impegnati con te stesso a non togliere la fotocamera da quell'impostazione fino a quando non ti sarai completamente a tuo agio.
Se ti senti a tuo agio solo con l'automatico, non suggerirei di passare direttamente al manuale, ma certamente esci dalle impostazioni automatiche e passa a quelle creative.
Dovresti vedere le impostazioni automatiche delle tue fotocamere come veleno per la tua creatività e abilità fotografica. Queste impostazioni ti portano via la tua opinione su come apparirà l'immagine, solo prima di comporre la cornice e premere l'otturatore.
Inizia con la modalità Av (Aperture Value) o Tv (Time Value) o P (Program) (scopri le modalità Aperture e Shutter Priority qui). Dedica almeno un'intera giornata a scattare solo con quell'impostazione.
Se hai bisogno di aiuto, c'è sempre una grande quantità di informazioni su questo sito, ma la risorsa più facilmente disponibile è il manuale della tua fotocamera.
La maggior parte dei fotografi non si rende conto di quanto possono imparare semplicemente leggendo i manuali forniti con le loro fotocamere. Sono stato conosciuto anche per leggere il mio manuale sui viaggi in aereo. Quale momento migliore di quando non hai nient'altro da fare? Una volta che hai impostato una posizione, passa a quella successiva e procedi fino alla famigerata impostazione "Manuale".
11. Considera la differenza tra ispirazione e creatività
Esistono numerosi articoli sul Web simili a questo che forniscono un elenco di modi per migliorare la fotografia. Quasi tutte queste liste ti diranno di andare online e trollare il lavoro di altri fotografi per trovare ispirazione.
Sebbene questa possa essere una buona idea con moderazione, sono tentato di prendere la posizione di starne lontano.
Come svilupperai il tuo stile imitando il lavoro degli altri? Come eserciterete i vostri succhi creativi quando toglierete tutte le vostre idee dalle code del cappotto di altri artisti?
Owen Shifflett di Viget.com ha scritto un post sul blog incredibilmente interessante (e incredibilmente popolare) intitolato "Consumo: come l'ispirazione ha ucciso, poi mangiato, creatività", e penso che qualsiasi fotografo o artista, nuovo o esperto, dovrebbe leggere questo articolo.
Se ti stai preparando per una sessione di ritratti di una famiglia, evita di saltare online per cercare altri siti di fotografi alla ricerca di idee di posa e di post-elaborazione. Dov'è l'unicità in questo?
Con l'età di Internet, qualsiasi informazione è disponibile a portata di mano in pochi secondi. Quando ci immergiamo nel lavoro di altri fotografi, finiamo per strappare la nostra creatività.
Invece siediti con carta e matita e inizia il brainstorming. Sarà dura, ci vorrà un po 'di tempo, ma cosa succederebbe se da tutto ciò ti venisse in mente qualcosa di completamente unico? Qualcosa di completamente tuo?
12. Trova qualcosa che non ti senti a tuo agio nel riprendere e inseguilo
Migliorare in qualsiasi cosa implica uscire dalla propria zona di comfort. Se tutto ciò che fai è fotografare famiglie e anziani, esci e fotografa paesaggi un fine settimana. All'improvviso, le tue immagini richiederanno impostazioni della fotocamera completamente nuove. Niente più persone da posare, niente più assistenti per tenere il flash, niente più fondali o oggetti di scena, niente più profondità di campo ridotta o requisiti di velocità dell'otturatore rapidi. Ora devi pensare al tuo argomento in un modo completamente nuovo. Un paesaggio non ti ascolta. Non puoi dirgli di spostarsi a sinistra oa destra o utilizzare un flash per rivelare un po 'più di luce in una determinata area. Per la maggior parte, i paesaggi richiedono una profondità di campo profonda, tempi di posa più lenti, treppiedi e un occhio completamente nuovo per la composizione e l'illuminazione.
Se passi del tempo a fotografare cose a cui non sei abituato, ti prometto che ne uscirai con nuove idee per quello che hai siamo riprese confortevoli. Svilupperai anche una comprensione più profonda della tua fotocamera.
13. Utilizzare un treppiede
Secondo un recente sondaggio qui a dPS, circa il 70% dei lettori usa un treppiede meno del 50% delle volte.
Personalmente, conosco pochissimi fotografi che portano con sé un treppiede - quasi tu mai vederlo con i dilettanti.
Quando si collega la fotocamera a un treppiede accade qualcosa di interessante. All'improvviso, tutto rallenta. Non è più necessario scattare foto a destra ea sinistra: si riempiono rapidamente le schede di memoria. Quando usi un treppiede, devi davvero prenderti il tempo per comporre la tua immagine. Ciò accade principalmente perché non è più possibile spostare liberamente la telecamera. Ora devi regolare il treppiede in modo che sia all'altezza dell'orizzonte. Devi spostarlo manualmente a sinistra oa destra per regolare la posizione del soggetto. Solo in questo modo, rallenti e pensi davvero alla tua immagine.
Esci e scatta 10 immagini a mano libera, quindi scattane immediatamente altre 10 su un treppiede. Guarda quale set esce meglio. Sono pronto a scommettere che sarà quest'ultimo.
14. Unisciti a un club di fotografia locale
Una delle cose migliori che puoi fare come fotografo è fare rete con altri fotografi.
Sì, il networking online è un ottimo strumento e non dovrebbe essere trascurato, ma avere un'interazione faccia a faccia con persone che la pensano allo stesso modo è molto meglio! Ci sono molti modi per cercare fotografi locali. Puoi unirti alla divisione PPA locale nella tua città, o semplicemente ai club di fotografia di Google nella tua zona. Uno dei migliori club in cui sia mai entrato è stato un gruppo di fotografia locale tramite Meetup.com. Questo gruppo ha un gran numero di fotografi di grande talento e organizza circa 4-6 eventi ogni mese! Che si tratti solo di fare una passeggiata fotografica per la città o di ottenere un pass VIP per gli stadi sportivi locali, questi gruppi sono un vero spasso per farne parte!
Conclusione
Ecco qua, 14 idee che puoi implementare immediatamente nella tua fotografia.
Ovviamente non puoi fare tutto questo in una volta, ma ogni volta che senti di aver bisogno di una spinta, assicurati di ricontrollare qui. Se hai altre idee e / o suggerimenti, mi piacerebbe ricevere qui da te. Se questi suggerimenti ti hanno aiutato in qualche modo, mi piacerebbe sentirti anche tu. Assicurati di lasciare un commento qui sotto o mandami un tweet (@jamesdbrandon) e fammi sapere cosa ne pensi. Assicurati di suggerire questa pagina a tutti gli altri fotografi che potresti conoscere. Grazie e buon scatto!
