Strumenti di editing preferiti per la fotografia di strada
Lo ammetto, faccio troppe foto. Lo so e ho troppe immagini da gestire e, a meno che non mi paghi per finirle e inviarle a un cliente, potrebbero non essere mai elaborate. Sei nella stessa barca? Anche tu hai delle immagini che sono appena state lì nel cassetto della tua scrivania digitale?
Con la fotografia digitale, e soprattutto a causa di quanto sia economica la memoria (non dimenticare di includere i siti di hosting web e il cloud), sempre più foto sono lì e non vengono mai utilizzate. La soluzione migliore è essere più decisi e scattare solo meno foto. Ma tutti sfuggiamo di mano, ea volte torniamo a casa con più immagini di quante ne sappiamo con cosa fare.
Prodotto finale dopo i semplici passaggi seguiti di seguito: un flusso di lavoro che puoi anche adattare ai tuoi gusti!
Quindi la cosa migliore da fare è mettersi al lavoro e produrre qualcosa. Ma non è necessario che sia una mola come potresti pensare. Amo scattare foto più che elaborare e, a meno che non voli da solo, penso di avere molte persone a bordo con me. Come sai, la fotografia non riguarda i tratti generali ei dettagli sono importanti. Questo set di istruzioni è progettato specificamente per la fotografia di strada. Ma la maggior parte delle tue foto proviene dai tuoi viaggi? Bene, le strade (insieme al comodo aeroplano) forse è il modo in cui ci sei arrivato. Gran parte di ciò che facciamo come fotografi attraversa diversi generi di stile e arte. Quindi prova il seguente tutorial e potresti scoprire che con le tue regolazioni questa è una ricetta per qualcosa di più della semplice strada.
Nota: se non hai ancora Lightroom, dai un'occhiata a questa offerta speciale che Adobe ha attualmente per i lettori dPS.
Immagine finale di due ragazze che camminano nei bassifondi di San Jose Costa Rica, tutte le modifiche sono state eseguite seguendo i passaggi seguenti.
Queste istruzioni iniziano nel modulo Libreria di Lightroom, quindi procedono nel modulo Sviluppo. Ci sono innumerevoli modifiche che possono essere apportate all'importazione, alla categorizzazione, all'assegnazione di tag, ecc. Poiché il punto di questo tutorial è semplificare il flusso di lavoro, anche i suggerimenti per la modifica saranno semplificati. Quindi cerchiamo di farlo!
Modulo libreria
Passaggio 1: selezionare le immagini
Seleziona una serie di immagini che sono preferibilmente in condizioni di illuminazione simili e che hanno un tema simile. Ad esempio, scegli una serie di foto che sono state tutte scattate all'esterno nel corso di poche ore, ma non per tutta la notte. O un gruppo di foto che sono state tutte scattate sotto la pioggia. Le condizioni di illuminazione e tema possono variare, ma variazioni maggiori avranno potenziali maggiori variazioni nei risultati.
Passaggio 2: bilanciamento del bianco
Nel pannello Sviluppo rapido (nella parte superiore del pannello a destra nel modulo Libreria) seleziona Bilanciamento del bianco e scegli Auto. Prima che ti volti, lascia che ti assicuri che ci sono stati più dottorati di ricerca premiati e dissertazioni date, nella creazione degli algoritmi dietro questo pulsante. Se si aumenta l'interesse in dollari che è stato investito in questo algoritmo automatico, si sosterrebbero molte cifre del PIL del terzo e quarto trimestre per intere nazioni.
Passaggio 3: immagini calde
Quindi, spingere la singola freccia che punta proprio sotto l'intestazione della temperatura indicata dal suggerimento Rendi più caldo che appare se ci passi sopra con il mouse. La singola freccia aumenterà il tuo tono di calore di +5. Se vuoi più +10 spingerlo due volte, usando la doppia freccia lo aumenterà con incrementi di +15.
Passaggio 4: tono automatico
So che fa paura, ea volte mi fa anche rabbrividire, ma qualsiasi cosa può essere spostata, ottimizzata e sintonizzata in seguito (e dovrebbe essere) a proprio piacimento. Questo modificherà automaticamente l'esposizione, le luci, le ombre, i bianchi e i neri su ciascuna foto individualmente, quindi non è la stessa cosa della modifica in batch che verrà trattata in seguito.
Passaggio 5: ridurre l'esposizione
Seleziona la freccia singola a sinistra, diminuendo l'esposizione di 1/3 di stop. È minore, ma mantiene i toni più scuri (specialmente cose come l'asfalto nero) un po 'più scuri. Nota: questo presuppone che tu abbia un'esposizione corretta per cominciare - se è un po 'fuori puoi regolarla in seguito in base all'immagine secondo necessità.
Passaggio 6 - Riduci i punti salienti
Per le alte luci, usa la doppia freccia a sinistra, diminuendo le alte luci e selezionala una volta. Sii paziente, poiché a seconda del numero di immagini selezionate e della velocità del computer, potrebbero essere necessari più di pochi secondi. Questo può essere monitorato guardando in alto a sinistra dello schermo sopra la finestra del Navigatore (barra di avanzamento).
Passaggio 7 - Ombre
Per le ombre, usa la doppia freccia a destra, diminuendo le ombre e fai clic una volta.
Passaggio 8 - Bianchi e neri
Aumentare il ritaglio del bianco di +5, facendo clic una volta sulla singola freccia destra. Diminuisci il ritaglio nero di -5 facendo clic una volta sulla singola freccia sinistra.
Passaggio 9: chiarezza
Aumentare la chiarezza di +20, premendo una volta la doppia freccia a destra (per ulteriori informazioni sulla chiarezza, guardare verso la fine dell'articolo che la descrive in modo più dettagliato).
Passaggio 10 - Vividezza
Il passaggio finale nel modulo Libreria consiste nell'aumentare la vividezza premendo la doppia freccia a destra (per informazioni più dettagliate sulla vividezza, vedere di seguito).
Modulo di sviluppo
Ora passeremo al modulo Sviluppo. A questo punto, tutte le modifiche che hai fatto, sono state applicate a tutte le foto del gruppo, che avevi selezionato originariamente. Guardando l'immagine qui sotto, puoi vedere che nonostante i semplici clic effettuati nel modulo Libreria, sono state apportate molte delicate modifiche. Ancora una volta, tutte queste modifiche possono essere messe a punto a proprio piacimento in un secondo momento. Ci sono centinaia di modifiche che possono essere apportate, ma conserviamole per dopo.
Notare che i dispositivi di scorrimento si sono spostati in base alle modifiche apportate nel pannello Sviluppo rapido del modulo libreria.
Passaggio 11: correzioni dell'obiettivo
Questo passaggio richiede di scorrere verso il basso fino al pannello Correzioni obiettivo e selezionare due caselle di controllo. Il primo è Abilita correzioni profilo e il secondo è Rimuovi aberrazioni cromatiche. Entrambi consentiranno a Lightroom di apportare modifiche alla foto in base all'obiettivo utilizzato e ai difetti intrinseci presenti in quell'obiettivo. Una varietà di correzioni può essere inclusa o meno, come distorsione a barilotto, vignettatura e, come suggerisce la seconda, i colori verde e viola che risultano dalla diffrazione nell'obiettivo.
Passaggio 12: pannello dei dettagli
Il prossimo è scorrere verso l'alto e passare alla nitidezza, aumentarla a +50, quindi aumentare la mascheratura a +25. Infine potresti o meno aver bisogno di ridurre il rumore. Per questo esempio, poiché l'ISO era 640, la riduzione del rumore è stata aumentata a +25. Per comprendere, nitidezza e mascheramento in modo più dettagliato e il loro rapporto con la riduzione del rumore, leggi di seguito.
Sei ancora con me? Qui è dove ringrazierai alcuni di quei laureati in informatica per aver creato il pulsante AUTO. Questo è il motivo per cui ottengono un sacco di soldi e ci fa risparmiare una grande quantità di tempo. Non è necessario applicare queste modifiche individualmente.
Passaggio 13: sincronizza le impostazioni
Nella parte inferiore del modulo Sviluppo c'è un pulsante rettangolare che dice Sincronizza. SPINGILO! Assicurati che tutte le tue immagini siano ancora selezionate prima della sincronizzazione (evidenziate nella striscia delle miniature in basso).
Quando viene visualizzata la finestra Sincronizza impostazioni, selezionare Nessuna casella di controllo. Ciò garantirà che non verranno apportate modifiche indesiderate alle regolazioni precedenti.
Ora seleziona le caselle etichettate Sharpening, Noise reduction (che successivamente selezionerà entrambe le caselle sotto di essa), Lens Profile Corrections, Chromatic Aberration e infine Process Version. Notare che queste sono le stesse regolazioni apportate ai passaggi 12 e 13.
Infine, premere il pulsante "Sincronizza".
Guardando lo screenshot qui sopra, puoi vedere che a tutte le foto selezionate sono state apportate le modifiche. Se dovessi tornare indietro e apportare tutte le modifiche individuali alle potenzialmente decine, centinaia o anche in casi bizzarri migliaia di foto, mi ci sarebbe voluto del tempo che non ho, e nemmeno tu. Guardando l'immagine qui sotto puoi vedere che l'esposizione, le ombre, le luci, i bianchi e i neri sono rimasti unici per la singola foto.
Di seguito sono riportati semplici confronti fianco a fianco. Nell'ultimo in realtà ho apportato alcune piccole regolazioni aggiuntive e ho aggiunto una vignetta -10. Oltre a questo, è pronto per l'esportazione, insieme a quasi tutte le altre foto che sono state solo individualmente e regolate in batch. È un po 'di magia del mix and match che mantiene le tue foto naturali e fedeli alla strada.
Chiarezza
La nitidezza aumenta il contrasto laddove si incontrano due diversi valori tonali. È come il contrasto ma su scala micro, fa sembrare l'immagine più nitida. Le luci diventeranno più chiare e le zone scure più scure, ma solo dove i diversi valori di tonalità si incontrano, non ampiamente su tutta la gamma tonale dell'immagine.
Vividezza
La vividezza aumenta la tonalità dei colori che non sono già saturi. È come una scala di bilanciamento del colore. La saturazione, invece, aumenta l'intensità di tutti gli spettri di luce. Pertanto, la vivacità aiuta a far risaltare le sottigliezze nei colori. Per la fotografia di strada, mette in risalto la ricchezza, senza creare un aspetto troppo saturo. A volte alzo la vividezza e abbasso la saturazione, per mantenere un'atmosfera urbana, ma senza farla sembrare troppo lavorata.
Nitidezza
Proprio come ho detto, la chiarezza è come il contrasto su micro scala, la nitidezza è come la chiarezza su micro scala. Quindi, è come una scala micro-micro. Quindi abbiamo ancora a che fare con i valori tonali, ma in modo ancora più dettagliato. Quindi fai attenzione a quanto aumenti la tua nitidezza. Non tentare mai di salvare le vibrazioni della fotocamera o la sfocatura nella foto utilizzando la nitidezza. "Il diavolo è nei dettagli", e questo non è più vero che nel dispositivo di scorrimento della nitidezza. Perché quello che guadagni in nitidezza aumenta anche la quantità di rumore (non desiderabile). Se hai un ISO alto, la nitidezza è più un nemico che un amico.
Immagine finale tutte le regolazioni applicate
Mascheramento
Le trame diventeranno più migliorate, ma le superfici lisce non saranno influenzate, con conseguente introduzione di meno rumore in eccesso. Questo aiuterà l'atmosfera della fotografia di strada, senza darle una sensazione eccessivamente granulosa, o le tue ombre hanno troppo rumore. Quindi quanto di questo movimento a sinistra ea destra sul cursore Mascheramento sta aiutando o danneggiando tutto il tuo duro lavoro? Grazie a questi "ragazzi AUTO" il tasto Alt su Windows (Opt su Mac) ti darà un'impressione in scala di grigi di dove e come la nitidezza influisce sulla tua foto. Il bianco indica l'area della foto in cui viene applicata la nitidezza e il nero mostra dove non lo è. Noterai che i contrasti e le trame meritano la maggior parte della nitidezza, alleviando i toni e le superfici levigati dagli effetti negativi della nitidezza.
Sommario
Quindi spero che questo ti dia alcune cose da provare con le tue immagini per elaborare la tua fotografia di strada più velocemente e in modo coerente. Hai altri trucchi e suggerimenti che usi? Si prega di condividere nei commenti qui sotto.