Un guest post di Nick Fleming
Molti anni fa ho incontrato un noto artista inglese mentre viaggiavo nel nord dell'India. Ci è capitato di stare nello stesso hotel, uno di quei palazzi ristrutturati piuttosto piacevoli. Ogni giorno usciva con i suoi acquerelli, il cavalletto, la sedia portatile e gli album da disegno di grandi dimensioni, come era solito dire, "per cercare ispirazione e guardare il mondo che passa".
Un tardo pomeriggio lo vidi, pennello in mano, chinatosi sul cavalletto e decisi di vedere come se la cavava. Era sulla buona strada per finire la sua scena, ma mentre guardavo dalla sua foto alla visuale, e poi di nuovo, ho notato immediatamente quanto fossero diversi. Quello che aveva fatto era omettere molti dettagli e aggiungere alcuni dei suoi. Mi ha spiegato che raramente dipingeva esattamente quello che aveva di fronte. 'Vado per semplicità, ha detto. 'Dipingo ciò di cui penso abbia bisogno la mia immagine, ciò che la fa funzionare, non necessariamente ciò che vedo.' 'Ovviamente è una rappresentazione, sto distillando la scena ma mi piace riempirla di interesse.'
Questo, come quando avevo appena iniziato la mia carriera fotografica, è stata una rivelazione per me. Improvvisamente, dopo quella breve conversazione, ho capito che io, come fotografo, potevo lavorare esattamente allo stesso modo. Ho iniziato a vedere le mie scene con l'occhio critico di un pittore. Ovviamente ci vuole una combinazione di tenacia, pazienza, tempismo e fortuna, ma nel processo ho imparato a rallentare. Ho preso tempo per osservare le cose, aspettare che i soggetti si muovessero dentro e fuori dall'inquadratura e ho iniziato a comporre le mie immagini deliberatamente e consapevolmente. Ho intrapreso progetti che mi richiedevano di conoscere lo stile di vita dei miei soggetti, di avvicinarmi a loro, capirli e gli obiettivi ad angolo più ampio sono diventati il mio pilastro fotografico.
Un pellegrino indù fa il bagno nel fiume Gandak al mattino presto: Sonepur, India
Il modo in cui il pittore vede prima le forme e poi i dettagli; ecco perché tendono a strizzare gli occhi molto ai loro soggetti. Questo ha l'effetto di evidenziare toni e forme essenziali filtrando dettagli estranei o indesiderati. È il loro metodo per semplificare una scena naturalmente complicata o troppo impegnata. Anch'io sto cercando di semplificare il più possibile le mie immagini isolando i soggetti da sfondi chiari e ordinati e allo stesso tempo conservando il senso dell'ambiente in cui li ho trovati.
Nella pianura alluvionale del fiume Gange: Allahabad, India
nLe persone che fotografo di solito sono totalmente a loro agio nel proprio ambiente e cerco di rispecchiarlo nelle mie immagini lavorando su elementi che trasmettono armonia ed equilibrio come la luce, il tono e una certa simmetria compositiva. Un dipinto, anche se proprio come una foto, deve essere avvincente e piacevole da guardare. L'occhio ama essere condotto in un'immagine; il trucco è impedirgli di vagare. Per fare eco a ciò che ha detto il mio amico pittore inglese, sforzati di "riempire la cornice con interesse".
Nihangs, guerrieri spirituali Sikh, preparano la colazione: Punjab, India
Naga Sadhu alimenta il fuoco: Haridwar, India
Nick Fleming fotografa in tutto il nord dell'India e nel Regno Unito. Gestisce laboratori fotografici per tutti i livelli a Londra insegnando l'arte dietro la fotografia stimolante e d'impatto. Scopri di più da Nick su www.nickfleming.com