Elaborare una buona immagine orizzontale è come farsi un buon taglio di capelli … dovrebbe avere un bell'aspetto, ma le persone non dovrebbero essere in grado di dire che hai fatto qualcosa. Sebbene possa essere un'analogia un po 'divertente (si spera), è davvero un buon modo per avvicinarsi all'editing delle tue foto di paesaggi. Idealmente, l'immagine dovrebbe essere sviluppata al massimo delle sue potenzialità in accordo con la tua visione, fermandosi ben prima di un'elaborazione eccessiva. La chiave per ottenere un'immagine di paesaggio forte a volte può essere capire quando fermarsi.
In questo articolo, passeremo da un file RAW appena uscito dalla fotocamera a una fotografia completamente elaborata utilizzando Adobe Lightroom CC. Esamineremo ogni passaggio e spiegherò perché è stata apportata ogni modifica. Alla fine, vedrai quanto è facile per te assumere il pieno controllo della tua fotografia di paesaggio con poche semplici modifiche.
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Scatta in RAW
Qui abbiamo il file RAW così com'era dopo l'importazione in Lightroom.
Come sempre, migliori sono gli ingredienti con cui devi iniziare, migliore sarà il prodotto finito. Ciò significa sforzarsi sempre di ottenere la migliore esposizione, ritaglio e composizione possibile, prima di applicare qualsiasi elaborazione. Scattare in formato RAW ti aiuta immensamente quando lavori con i paesaggi. La maggiore gamma dinamica (latitudine di esposizione) ti consentirà di far apparire le ombre e gestire le luci, molto meglio rispetto ai file JPEG.webp più piccoli. Lo so, lo so - hai già sentito tutto questo - ma non fa male sentirlo di nuovo! RAW è davvero il miglior amico del fotografo paesaggista.
Ritaglia prima
L'immagine sopra è virtualmente livellata, ma non perfettamente. La prima cosa che faremo è aprire il pannello di ritaglio e modificare l'allineamento prima di iniziare qualsiasi sviluppo. Avere una griglia sovrapposta ti aiuterà davvero a ottenere le linee dell'immagine giuste (con lo strumento di ritaglio attivato, premi il tasto O per scorrere tutte le griglie disponibili fino a trovare quella che desideri). Se volessi ritagliare ulteriormente l'immagine, lo farebbe anche qui.
Aggiungi filtri graduati per regolare il cielo e il primo piano
Ora che l'immagine è stata raddrizzata, è tempo che inizi il vero divertimento. La prima cosa da fare è prendere il controllo del cielo in modo che non sia così luminoso. Per fare ciò, utilizzeremo lo strumento Filtro graduato. Si trova appena sopra il pannello di base nel modulo di sviluppo, nella stessa riga dello strumento di ritaglio.
Il filtro simula l'effetto di un filtro a densità neutra graduata. È uno strumento indispensabile per la regolazione delle foto di paesaggi. Usando il filtro Graduato, puoi diminuire l'esposizione, aggiungere un po 'di contrasto e quindi aumentare la chiarezza solo per rendere le nuvole più pronunciate, il che aggiunge un po' di drammaticità al cielo. In questo esempio ho anche preso in città i punti salienti e ho rimosso leggermente lo sfocato. La funzione dehaze è un'aggiunta relativamente nuova alla casella degli strumenti di Lightroom, è disponibile in Lightroom 6 e Lightroom CC e aiuta davvero quando si schiariscono i cieli.
Successivamente, vuoi elaborare il primo piano ma non disturbare le modifiche che hai appena apportato al cielo. A tale scopo, fare clic su nuovo per creare un nuovo filtro graduato.
Per capire meglio dove verranno applicate le modifiche con il filtro ND, è sufficiente posizionare il puntatore sul punto indicatore per un secondo. Tutto in rosso indica dove sta funzionando il filtro (puoi anche premere semplicemente il tasto o e mostrerà la sovrapposizione della maschera - potrebbe anche essere visualizzata in un altro colore sullo schermo, premi Shift + o per scorrere tutti i vari colori).
Utilizzando il filtro Graduato, ho aumentato la nitidezza dell'erba in primo piano, oltre a illuminare le ombre. Questo aiuterà ad attirare l'occhio dello spettatore nell'immagine. Sto attento a non esagerare con l'esposizione qui. I soggetti principali dell'immagine sono i cavalli e le montagne sullo sfondo, quindi voglio mantenerli enfatizzati. A proposito di cavalli …
Effettua modifiche locali utilizzando un filtro radiale
Volevo davvero mettere in risalto i cavalli all'interno della foto, quindi utilizziamo un altro potente strumento nell'arsenale di Lightroom: il filtro Radiale. Funziona praticamente allo stesso modo del filtro graduato, tranne per il fatto che viene applicato sotto forma di un cerchio (completamente regolabile). Può essere impostato per applicare modifiche all'interno o all'esterno del contorno circolare.
Con il filtro Radiale, ho alzato le ombre attorno ai cavalli e aumentato leggermente la chiarezza. Ho anche aggiunto un po 'di sharpening in più anche lì. Quando si utilizza il filtro Radiale, è importante ricordare che il confine tra ciò che è e ciò che non viene modificato è molto controllabile. Usa il cursore sfumatura per controllare la densità delle tue regolazioni mentre si irradiano verso l'esterno o verso l'interno del cerchio. Una sfumatura efficace farà sì che le tue regolazioni con il filtro Radiale si fondano perfettamente con il resto dell'immagine. Qui puoi vedere esattamente dove verranno applicate le modifiche.
Apporta aggiustamenti globali
Finora, l'immagine è stata elaborata utilizzando solo gli strumenti di filtro Graduato e Radiale per le regolazioni locali (aree specifiche). Ora apporteremo alcune regolazioni finali globali (immagine intera) nel Pannello di base.
Ho aumentato il contrasto e le ombre complessive e ho aggiunto un po 'più di chiarezza. In questo modo le alte luci sono state un po 'troppo dure, quindi ho ridotto l'esposizione di -10. Questa fotografia è stata fatta nelle ore dorate calanti del tramonto, quindi ho aumentato la temperatura totale (bilanciamento del bianco) da 4400 a 5200, in modo che il tono corrispondesse meglio a quello che sentivo al momento dell'esposizione.
Aggiungi una vignettatura ai bordi
Come tocco finale, aggiungo una piccola quantità di vignettatura.
La vignettatura è ottima perché serve ad attirare l'attenzione dello spettatore sull'immagine. Nel caso di questa foto funziona bene, ma non è sempre così. Proprio come con qualsiasi altro effetto utilizzato nella post-elaborazione, la discrezione è il nome del gioco. Quando si utilizza una vignetta, assicurarsi che si adatti allo stato d'animo generale dell'immagine. Sperimenta con il cursore sfumatura (e altri) fino a ottenere l'effetto desiderato. Come linea guida generale, la vignettatura molto sottile di solito funziona meglio.
Vedi, non è stato affatto difficile! Siamo passati da un file RAW completamente non elaborato a un'immagine completamente sviluppata utilizzando relativamente poche modifiche in Adobe Lightroom.
L'elaborazione di un'immagine orizzontale non deve essere un'impresa enorme. Tutto ciò che fai per una fotografia di paesaggio dovrebbe completare la scena e aggiungere armonia. Oggi disponi di alcuni incredibili strumenti di elaborazione che possono aiutarti a realizzare la tua visione creativa. Fai attenzione a non andare troppo lontano, però. Ogni fotografia è unica come un'impronta digitale e dovrebbe essere affrontata individualmente. Usa le tecniche in questo articolo come guida per l'elaborazione e divertiti ad aiutare le tue foto a raggiungere il loro pieno potenziale.
Se hai ulteriori suggerimenti per la post-elaborazione del paesaggio che funzionano per te, condividi nei commenti qui sotto.