Non realizzerai mai il tuo pieno potenziale come fotografo … finché non comprendi gli elementi di base del colore e della luminosità (tonalità). So che questo suona spaventoso, un po 'geek e semplicemente esagerato, ma ascoltami.
La fotografia a colori è costruita sulla struttura della fotografia in bianco e nero.
Com'è possibile che alcuni fotografi producano costantemente ottime foto?
Molto probabilmente perché capiscono come controllare l'elemento principale della fotografia: la luce! Puoi certamente scattare splendide foto senza conoscere la teoria del colore e puoi ottenere buoni risultati imparando a utilizzare la tua fotocamera, ma se desideri produrre costantemente immagini potenti e visivamente in movimento, dovrai gestire i problemi di base di colore e luce. Catturare la luce, come catturare qualsiasi altra cosa in natura, richiede una comprensione delle abitudini e del comportamento.
Immagini contro fotografie
C'è una differenza tra documentare un evento (scattare una foto) e catturare l'emozione di una scena (scattare una fotografia). Scattare una foto richiede poco più che premere un pulsante su una fotocamera, ma scattare una fotografia implica una conoscenza pratica di come si comporta la luce e di come l'illuminazione costruisce l'emozione.
La tua fotocamera non scatta foto; cattura semplicemente la luce. Tu, il fotografo, scatta le foto.
Ci sono una varietà di emozioni psicologiche uniche che possono essere innescate nella mente dello spettatore imparando a padroneggiare come usare correttamente la luce. I problemi di colore, intensità della luce, angolo di visione, profondità di campo, contrasto interno, luci, ombre e posizionamento dei toni medi consentono ai fotografi di controllare le emozioni e ritrarre storie di grande impatto. Questo è il motivo per cui una buona immagine può essere più potente di mille parole.
I colori contrastanti del verde e del magenta sono opposti sulla ruota dei colori, motivo per cui questa immagine offre un impatto psicologico subliminale.
La ruota dei colori è la forma più elementare di scienza del colore e dimostra la base per tutta la correzione del colore. Quando una fotografia mostra una dominante di colore, quella dominante può essere rimossa aggiungendo una quantità aggiuntiva di colore situata direttamente sulla ruota dei colori. I colori primari additivi che i nostri occhi e le nostre telecamere vedono sono tutti basati sulla luce rossa, verde e blu (RGB). I tre colori direttamente opposti a questi colori RGB sulla ruota sono chiamati primari sottrattivi e costituiscono la base per tutte le immagini stampate. Questi colori sono ciano, magenta e giallo (CMY).
Nel mondo di oggi, siamo così immersi in colori saturi che a volte dimentichiamo la parte importante che la luce gioca nel processo. Il colore opaco non è affatto colorato. Il colore senza il giusto equilibrio di luce non ha vita … giace semplicemente lì sulla pagina.
Ci sono tre componenti di base del colore: tonalità, saturazione e luminosità (HSB). L'elemento luminoso è l'elemento vitale e scintillante di un buon colore. In sostanza, un buon colore è tutto incentrato sulla qualità della luce. I soggetti scarsamente illuminati non catturano l'interesse dello spettatore. Ciò non significa che tutte le immagini debbano essere luminose e allegre, ma tutte le immagini devono essere appositamente illuminate per fornire la reazione desiderata.
Gli stati d'animo sono definiti plasmando la luce
È difficile trasmettere un buon colore con una luce scarsa o insufficiente. L'illuminazione low-key è l'ideale per creare atmosfere cupe proprio come l'illuminazione high-key tende a trasmettere pensieri positivi ed edificanti. Impara a catturare scene che trasmettono uno specifico messaggio emotivo. Rendilo un punto per camminare intorno al soggetto e osservare la luce che lo colpisce da diverse angolazioni, specialmente quando si riprende la natura.
Il calore dei cieli arancioni offre la bellezza, la calma e la calda quiete dell'oceano alla fine della giornata.
Cerca di impostare il tenore (o il significato) di ogni foto, non semplicemente di scattare una bella foto. Guarda in ogni scena un tema o un messaggio che affronti o susciti una risposta umana.
I colori piacciono a ciascuno di noi non solo perché sono belli o perché si fondono, ma perché ogni colore ha una sottile sfumatura psicologica che influenza il modo in cui percepiamo la scena. I colori vivaci e allegri trasmettono pensieri allegri e positivi, mentre i colori più scuri possono evocare pensieri malinconici e persino tristi. Lo "scatto" è un processo che prevede di puntare un'arma su un bersaglio mentre la creazione di una fotografia implica la trasmissione di un pensiero e l'espressione di uno scopo. Ogni volta che prendi in mano la fotocamera, hai una scelta; puoi documentare un evento o trasmettere un'emozione.
Crominanza e luminanza
Il colore è un'impressione emotiva che comprende sia la crominanza (tonalità e saturazione) che la luminanza. È la luminanza che fornisce la struttura a una fotografia. Insieme, la crominanza e la luminosità trasmettono il messaggio emotivo completo.
I due elementi costitutivi elementari della fotografia a colori coinvolgono la tonalità, o il valore del colore e la saturazione o la purezza di quel colore. Questi due aspetti sono la porzione di crominanza di un'immagine. Il terzo elemento costitutivo di un'immagine fotografica è la luminanza, o tonalità, che è forse l'aspetto più critico di tutti. Questo perché è la struttura stessa su cui sono costruiti i colori (chroma). La tonalità e la saturazione non offrono alcuna forma. Solo la luminanza fornisce la cornice o la forma a una fotografia. Bilanciare questi tre aspetti di HSL (tonalità, saturazione e luminanza) è assolutamente essenziale per ottenere il successo nella fotografia a colori.
Lo spettro visibile
Tutto il colore è energia luminosa e il bianco è il risultato combinato di tutti gli altri colori nello spettro visibile.
Lo spettro visibile è la porzione di colore dello spettro elettromagnetico che gli occhi umani possono vedere. È energia visiva. I ricevitori di luce nei nostri occhi (coni e bastoncelli) possono osservare solo un sottoinsieme limitato di questa energia. Queste stesse onde luminose vengono catturate dal sensore di immagine della tua fotocamera digitale. I colori dello spettro visibile si susseguono in un ordine particolare e per un motivo logico. ROYGBIV è l'acronimo dato a questo ordine: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola. Tutti i colori visibili della luce sono percepibili perché viaggiano attraverso lo spazio a frequenze uniche. Tutti i colori sono fondamentalmente vibrazioni o lunghezze d'onda di energia; l'unica energia visibile con la vista umana. Le frequenze più alte (o più veloci) di questi colori vengono "osservate" come colori caldi mentre le lunghezze d'onda più basse (o più lente) sono colori freddi. Questi colori sono in questo ordine a causa della frequenza decrescente delle onde luminose che rappresentano.
Lo spettro elettromagnetico include frequenze sia ultraviolette che infrarosse, che tecnicamente non sono colori semplicemente perché non sono visibili all'occhio umano. Ogni singolo colore nello spettro visibile è energia che oscilla a una frequenza specifica. L'occhio riceve queste frequenze e la corteccia visiva nel cervello le interpreta come un colore particolare.
Lo spettro elettromagnetico
Lo spettro elettromagnetico è l'intervallo di energia noto che esiste nel mondo come lo conosciamo. Include tutte le misurazioni di energia su entrambi i lati dello spettro visibile. Questi stessi colori appaiono in ogni arcobaleno e luce bianca rifratta. Di tanto in tanto vedrai un bordo di vetro smussato in una finestra o un tavolo che cattura un forte raggio di luce bianca, riflettendolo su un'altra superficie piana. Quel vetro smussato funge da prisma che divide la luce bianca nelle sue parti componenti; sempre nello stesso ordine di ROYGBIV. Quando tutti questi colori dei componenti vengono visualizzati a piena intensità, si vede una luce bianca pura. Come devi capire, tutti i colori sono solo espressioni individuali di luce bianca. Senza colore non c'è luce e senza luce non c'è colore. Tutti i colori hanno la loro origine nella luce bianca pura.
La tonalità è il colore del colore. È ciò che differisce il rosso dal verde o dal blu.
Il rosso è il fermalibri su un'estremità dello spettro visibile appena all'interno della frequenza dell'infrarosso. Il viola è l'altro, situato appena all'interno della frequenza ultravioletta. Sia l'infrarosso che l'ultravioletto sono frequenze appena oltre e al di fuori della porzione visibile dello spettro energetico. Entrambe queste lunghezze d'onda possono essere lette dagli strumenti ma sono oltre la portata dell'occhio umano.
La saturazione è la forza del colore espressa come un intervallo tra il colore puro e nessun colore. L'opposto di saturo è incolore o grigio.
Il lato più caldo dello spettro (rossi, arancioni e gialli) contiene le lunghezze d'onda più lunghe nello spettro e rappresenta una sfida particolare per la fotografia quando l'equilibrio tra saturazione e luminanza non è attentamente monitorato.
I colori caldi sono facili da saturare e, se saturati, i valori di luminanza vengono seriamente messi alla prova.
Questo è un problema critico perché è l'aspetto della luminanza che fornisce i dettagli in una foto. I colori più freddi (blu, indaco (violaceo) e viola (verso il magenta)) sono molto più facili da controllare sia in saturazione che in tonalità. Questi colori "più densi" a lunghezza d'onda più corta possono gestire i rigori della modifica del colore in modo più efficace rispetto ai colori più caldi.
La luminanza è espressa come luminosità, che va dal buio alla luce.
Bilanciamento del colore
Quando pensi al bilanciamento del colore, devi andare oltre la questione elementare del bilanciamento del bianco / grigio; la neutralizzazione dei colori per eliminare eventuali tinte o variazioni di colore.
Il bilanciamento del colore abbraccia una questione molto più ampia che è in gran parte governata dalla tonalità o dalla luminanza. Bilanciare il colore è facile come usare lo strumento contagocce nel software di editing per identificare il grigio neutro. La tonalità modella l'intera struttura della foto e chiarisce i dettagli nell'intera gamma tra luci e ombre. È del tutto possibile produrre un'immagine tecnicamente corretta e con bilanciamento della temperatura che perde dettagli nelle zone d'ombra e ammorbidisce lo scatto nelle alte luci. Tonalità e croma sono ugualmente fondamentali nella riproduzione accurata delle foto a colori.
Le immagini a colori sono una combinazione di forma, colore e luminanza. Le immagini digitali a colori si basano su tutti e tre questi elementi per fornire l'illusione di ciò che chiamiamo fotografia.
Conclusione
Una chiara comprensione delle basi del colore ti aprirà un mondo di espressione. Sì, la scienza del colore è un po 'geniale, ma offre sicuramente risultati.
Se vuoi mostrare la tua unicità come fotografo, investi un po 'di tempo con la scienza del colore. Chiunque abbia una fotocamera può pubblicare le proprie foto in tutto il pianeta in un istante, ma se vuoi che le tue foto (e la tua reputazione) durino più a lungo dei tuoi amici e Mi piace su Facebook … accresci la tua conoscenza del colore tanto quanto accresci la tua fotocamera e le tue capacità di editing !