Il mondo della post-elaborazione è un grande mondo con infinite possibilità. Ogni fotografo applica gli strumenti di fotoritocco a modo suo e tutti abbiamo scopi diversi per ciò che vogliamo trasmettere attraverso la nostra fotografia. Per me la post-elaborazione è un modo per superare alcuni limiti riscontrati all'interno della fotocamera e per rappresentare al meglio ciò che ho vissuto sul campo. A questo scopo, utilizzo sia Adobe Lightroom che Adobe Photoshop.
Ho usato Maschere di luminosità per elaborare selettivamente questa immagine
Sebbene svolga la maggior parte del lavoro in Lightroom, ci sono diverse tecniche che applico che possono essere eseguite solo in Photoshop. Alcune di queste tecniche sono abbastanza popolari, mentre altre tecniche sono il risultato di passare troppe ore a giocare e provare varie cose. L'unica cosa che noto spesso quando guardo le immagini di aspiranti fotografi, o quando parlo di post-elaborazione con i miei clienti del workshop, è che ogni effetto viene applicato a livello globale. Credo che sia un GRANDE errore.
Alcuni effetti dovrebbero essere applicati solo a parti specifiche di un'immagine. È qui che i livelli e le maschere in Photoshop sono utili. Tuttavia, mi piace rendere le mie selezioni più accurate rispetto alla semplice pittura con un pennello bianco / nero su una maschera di livello, motivo per cui le maschere di luminosità sono diventate una parte importante del mio flusso di lavoro. Non ho intenzione di approfondire cosa sono e come crearli in questo articolo. Se non sai come crearli, ti suggerisco di leggere prima questo articolo in modo che ciò di cui parlo in questo articolo abbia senso per te. Tratterò 5 scenari in cui dovresti usare le maschere di luminosità.
1. Utilizzare Maschere di luminosità per applicare il contrasto
Esci da Photoshop e entra per un momento nell'editor RAW di Lightroom per dare un'occhiata a cosa succede quando aumenti il cursore del contrasto:
Spostando il cursore Contrasto di Lightroom verso destra si schiariscono i toni chiari e si scuriscono gli oscuri, senza prendere in considerazione quanto sono scuri gli scuri e quanto sono luminosi i chiari. Ciò molto spesso si tradurrà in ombre che diventano nero puro e le luci più luminose diventano bianche puro. Sì, puoi evitarlo regolando il cursore più delicatamente o giocando con i cursori Luci / Ombre (cosa che spesso faccio in aggiunta). Tuttavia, esiste un altro modo che è ancora migliore: applica il contrasto utilizzando una maschera di luminosità.
Ho già applicato il contrasto e apportato modifiche raw di base all'apertura di questo file in Photoshop. Quindi, quando ora continuo a lavorare con il contrasto, non voglio influenzare le luci più luminose o le ombre più scure. Ciò significa che voglio applicare il contrasto solo ai mezzitoni. Ciò si ottiene facilmente in Photoshop creando una maschera di luminosità dei mezzitoni (spesso scelgo Midtones 2, ma assicurati di creare anche le altre maschere) e applicandola alla maschera di livello delle curve (puoi anche usare un livello di regolazione dei livelli o del contrasto ):
La maschera di luminosità dei mezzitoni 2 applicata alla maschera di livello delle curve
Guardando la maschera sopra, possiamo vedere che non stiamo influenzando le parti più scure dell'immagine durante la regolazione del contrasto. L'effetto sarà anche meno visibile nelle parti più luminose. Se non sei abbastanza sicuro di cosa stai guardando sopra, ricorda questa frase quando parli di Maschere di livello: Il bianco rivela, il nero nasconde.
2. Lavorare selettivamente sul bilanciamento del colore
La seconda regolazione che dovrebbe essere eseguita tramite una maschera di luminosità è Bilanciamento del colore. Lavorare a livello globale con il colore si tradurrà spesso in forti dominanti di colore.
Supponiamo che tu voglia raffreddare le ombre di un'immagine utilizzando un livello di regolazione del bilanciamento del colore. Il metodo comune consiste nell'impostare il tono di bilanciamento del colore su Ombre e tirare il cursore del ciano a sinistra e il cursore del blu a destra, in questo modo:
Questa semplice regolazione ha conferito una bella dominante di colore freddo alle ombre ma, sfortunatamente, ha influito più che sulle parti più scure dell'immagine. Inoltre, le aree meno scure (aree che non sono considerate luminose) sono state colpite più di quanto volessi. Anche le alte luci sembrano leggermente sbiadite.
Se apporto esattamente la stessa regolazione tramite una maschera di luminosità Darks 3, il risultato è molto diverso:
Si noti che la dominante di colore più fredda è stata applicata alle parti più scure dell'immagine, che è ciò a cui inizialmente miravo. I mezzitoni e le alte luci vengono lasciati completamente soli e rimangono gli stessi di prima dell'applicazione della regolazione.
3. Scurisci un cielo luminoso con le maschere di luminosità
Un altro buon uso delle maschere di luminosità è quello di scurire un cielo troppo luminoso (in questo scenario, è importante che ci siano ancora informazioni da estrarre dalle parti luminose). Una rapida occhiata al file RAW qui sotto ci mostra che il cielo sul lato sinistro è leggermente troppo luminoso. Voglio comunque che sia più luminoso della destra poiché il sole si trova appena a sinistra dell'inquadratura. Tuttavia, voglio recuperare alcuni dettagli dalle aree eccessivamente luminose.
L'uso di una regolazione del livello delle curve senza una maschera influenzerà anche altre parti dell'immagine. Quindi, ancora una volta, facciamolo attraverso una maschera di luminosità. Il Brillanti 4 la maschera sembrava la migliore per questa particolare immagine:
Ricorda, solo le parti bianche della maschera saranno interessate dalla regolazione. Come vedi sopra, ciò significa che la maggior parte dell'immagine non sarà influenzata in alcun modo.
Con la maschera di luminosità Brights 4 selezionata, creare un livello di regolazione delle curve e scurire tirando la parte centrale della linea verso il basso. Ora abbiamo oscurato con successo il cielo luminoso:
4. Unisci più immagini usando le Maschere Luminosità
Le fotocamere digitali hanno avuto una grande spinta in termini di miglioramento in breve tempo, ma c'è ancora una cosa che faticano a fare: catturare l'intera gamma dinamica quando si lavora con cieli luminosi e primi piani scuri. Questo è sicuramente qualcosa su cui i produttori di fotocamere stanno lavorando. Sono sbalordito da quanto lontano sia arrivato, ma non è ancora abbastanza buono per molti degli scenari in cui lavorano i fotografi paesaggisti.
La soluzione alternativa è acquisire più esposizioni dello stesso fotogramma con velocità dell'otturatore diverse. In genere, si acquisisce un'immagine scura, una di base e una luminosa. Quindi mescoli queste immagini in post-elaborazione in cui sia il primo piano che il cielo sono esposti correttamente.
Ci sono un milione di modi per farlo, ma uno dei più accurati è usare le maschere di luminosità in Photoshop. Potrebbe sembrare avanzato, ma lascia che ti mostri quanto sia facile.
Supponiamo di voler fondere queste due immagini per recuperare le informazioni perse nel cielo spento. (Per mantenerlo semplice, qui mescolo solo due esposizioni. Ma consiglio vivamente anche la terza esposizione da utilizzare nella parte più luminosa):
Preferisco avere lo strato luminoso in alto e dipingere con l'esposizione più scura, ma in entrambi i casi va perfettamente bene. Se preferisci avere l'esposizione scura in alto, fai semplicemente il contrario di quello che spiego nei prossimi passaggi.
Ecco come mescolare facilmente le immagini utilizzando Maschere di luminosità:
- Posiziona l'esposizione luminosa in alto
- Allinea i livelli per evitare il ghosting (seleziona entrambi i livelli e vai a Modifica -> Allineamento automatico livelli)
- Aggiungi una maschera di livello bianca allo strato superiore
- Crea una Brights Luminosity Mask (la maschera esatta dipende dall'immagine. Ho usato Brights 3 per questo esempio)
- Usa un pennello nero con una durezza dello 0% e un'opacità del 50% e pennella ripetutamente sulle aree in cui desideri rivelare l'esposizione più scura. Ripeti fino ad ottenere una miscela omogenea.
Questo è tutto! Non troppo duro, vero? In pochi minuti sono riuscito a fondere le due immagini sopra in questo:
Come accennato, questa immagine necessita ancora di un'esposizione più scura per essere ridipinta nell'area più luminosa vicino alla posizione del sole. Questo è abbastanza semplice e tutto ciò che devi fare è avere un altro livello più scuro nella parte inferiore e utilizzare una maschera Brights più ristretta sullo strato intermedio per rivelarlo.
5. Per applicare gli effetti bagliore
La regolazione finale che consiglio vivamente di fare in modo selettivo piuttosto che globale è qualsiasi effetto bagliore. Non è necessario aggiungere un forte effetto Orton alle ombre di un'immagine, giusto?
Ci sono due "linee guida" che seguo quando creo un effetto bagliore:
- Non applicarlo mai al primo piano più vicino (mantieni il primo piano nitido)
- Evita di aggiungere troppo alle ombre
Poiché potrebbero esserci delle luci in primo piano, combinerò una Maschera di luminosità e pittura gratuita sulla maschera in questo scenario. Ancora una volta, questo è abbastanza semplice e puoi ottenerlo seguendo alcuni rapidi passaggi:
- Crea un effetto bagliore su un nuovo livello
- Crea un'ampia maschera Brights e applicala sul livello
- Prendi un pennello nero morbido con un'opacità media e rimuovi la regolazione dal primo piano immediato dipingendo direttamente sulla maschera di livello
Seguendo questi semplici passaggi abbiamo aggiunto un bel bagliore morbido ai punti salienti dell'immagine.
Lo scopo di aggiungere un effetto bagliore, secondo me, non è rendere l'intera immagine morbida e nebulosa, ma aggiungere un po 'di profondità e atmosfera in più. Ho ottenuto questo risultato applicandolo in modo selettivo.
Cosa succederà dopo?
Questi sono solo alcuni aggiustamenti che consiglio di applicare tramite una maschera di luminosità. Sono diventati una parte essenziale del mio flusso di lavoro di elaborazione negli ultimi anni. Li uso in un modo o nell'altro per la maggior parte delle mie immagini. A volte applico per renderle più nitide, altre volte per contrasto. Ci sono davvero infinite opportunità.
Se sei interessato a questo argomento, dai un'occhiata al mio eBook Una guida del fotografo alle maschere di luminosità dove ti insegno tutto ciò che devi sapere su di loro, oltre a una varietà di altre maschere e selezioni avanzate.