Ti sei mai chiesto come fanno i fotografi professionisti a ottenere quelle immagini sognanti in bianco e nero o nei toni seppia? Ti chiedi perché il tuo esce con un aspetto opaco e piatto? Ti darò 3 suggerimenti per aiutarti a migliorare le conversioni in bianco e nero utilizzando Adobe Lightroom e risolvere il problema!
Le fotocamere di oggi sono piuttosto intelligenti e molte di esse offrono un'impostazione o una modalità di scatto in bianco e nero. Consiglio di utilizzarli per iniziare, soprattutto se non hai mai eseguito il bianco e nero (bianco e nero) o se al momento non stai eseguendo alcuna elaborazione di post o modifica delle immagini sui tuoi file. MA, se hai esperienza con la fotografia in bianco e nero e stai elaborando le tue immagini, ti consiglio di eseguire la conversione da solo poiché hai un maggiore controllo sull'aspetto dell'immagine finale. Ti mostrerò alcuni modi per convertirli in bianco e nero utilizzando Lightroom.
Nota: per la maggior parte questi suggerimenti funzioneranno anche in Photoshop, utilizzando le funzioni e gli slider di Adobe Camera Raw.
Prima una breve nota sul mio background. Ai tempi in cui mi sono laureato in fotografia (oserei dire, nel 1987-88, e ho frequentato me stesso) ho trascorso l'intero primo anno a scattare solo in bianco e nero, usando una fotocamera 4 × 5 non meno. Ho elaborato la mia pellicola e ho realizzato le mie stampe. Ho passato molto tempo in una camera oscura in bianco e nero, quindi sono abbastanza esperto su come funziona e su come controllarlo a mio vantaggio.
Per acquisire alcune informazioni da quei giorni di cinema, è importante notare e comprendere che la tua fotocamera vede la luce e i colori in modo diverso dall'occhio umano. La pellicola in bianco e nero vede i toni del blu molto più chiari dei nostri occhi, ad esempio. Sono stati usati filtri colorati per cambiare il modo in cui il film in bianco e nero "vedeva" e rendeva la scena. L'uso di un filtro rosso schiarirebbe tutto il rosso nell'immagine e scurirebbe i toni del blu. Quindi, se fossi un fotografo di paesaggi, useresti spesso un filtro rosso per scurire il cielo e renderlo meno sbiadito. Un filtro verde schiarirebbe i toni del verde e del blu e scurirebbe il rosso e l'arancione. Quindi i fotografi hanno utilizzato il filtro appropriato per catturare la scena come l'avevano immaginata.
In Lightroom e ACR (Adobe Camera Raw) in Photoshop hai gli stessi strumenti a tua disposizione! Quindi, senza l'uso di filtri, puoi regolare il modo in cui la scena viene renderizzata in bianco e nero. Questo mi porta al primo suggerimento.
Suggerimento n. 1: utilizza il mix in bianco e nero per eseguire le conversioni
Nel modulo Sviluppo di Lightroom (e ACR) ci sono alcuni modi in cui puoi convertire le tue immagini in bianco e nero. Puoi semplicemente spostare il cursore della saturazione completamente a sinistra fino a -100. Puoi anche fare lo stesso con il cursore Vividezza, ma potrebbe non darti un'immagine in bianco e nero al 100%, a seconda dell'immagine. Entrambe queste opzioni ti daranno un risultato in bianco e nero. Tuttavia, non ti danno alcun controllo su come i colori si trasformano nelle varie sfumature di grigio. Una scelta migliore, secondo me, è usare il mix B&W, situato nel terzo pannello in basso a destra in Develop - vedi sotto.
Pannello di mix in bianco e nero nel modulo Sviluppo di Lightroom
Diamo un'occhiata a un esempio che utilizza la stessa immagine.
Immagine a colori originale
Conversione in bianco e nero eseguita utilizzando il cursore Saturazione a -100
Conversione in bianco e nero eseguita utilizzando il mix in bianco e nero in LR
Nelle immagini sopra, noti come il cielo blu è diventato davvero leggero usando il metodo desaturato? Questo è spesso il caso quando hai molto cielo blu in un'immagine, come ho spiegato sopra. Usando il mix in bianco e nero e tirando alcuni dei cursori sono stato in grado di ottenere toni molto diversi. Questo è l'aspetto dei miei cursori nel pannello B&W Mix nella terza immagine:
Notare che il cursore blu viene spostato completamente a sinistra fino a -100. Questo è ciò che sta oscurando il mio cielo. Vale anche la pena notare che i cursori verde e giallo vengono spostati nella direzione opposta o più. Questo schiarisce sia i gialli che i verdi (la maggior parte dell'erba e degli alberi sono spesso un misto di verde e giallo, a volte più giallo che verde). Non ho fatto nessuna regolazione selettiva per scurire il cielo qui, solo i cursori che vedi a destra! Quanto è molto diversa questa immagine da quella desaturata, e così semplice da fare usando questo metodo!
Anche su questo pannello si nota la presenza del pulsante "Auto". Facendo clic su di esso consentirà a Lightroom di applicare un mix in bianco e nero predeterminato per te. Puoi anche impostare nelle preferenze di Lightroom per applicarlo per te quando viene selezionato il mix in bianco e nero, quindi puoi semplicemente mettere a punto da lì. Altrimenti tutti gli slider inizieranno da "0".
Un altro trucco poco noto per l'utilizzo di questi cursori è la piccola cosa a doppio cerchio dall'aspetto divertente in alto a sinistra. Mentre muovi il mouse su di esso, vedrai questo:
Regola il mix in bianco e nero trascinando nella foto. Allora cosa diavolo significa, potresti chiederti ?! Se fai clic sul piccolo cerchio, il puntatore del mouse ora avrà piccole frecce su e giù, così come il cursore che mostra la stessa icona mentre passi il mouse sopra l'immagine. Fai clic in un punto qualsiasi dell'immagine, tieni premuto e trascina e regolerà SOLO i colori su cui hai fatto clic. Trascina verso l'alto per spostare i cursori a destra (+) e trascina verso il basso per spostarli a sinistra (-). Quant'è fico?!
Questo è molto utile se non sai quali cursori regolare. Seleziona l'area della tua immagine su cui desideri regolare i toni e trascina via!
Suggerimento n. 2: non fermarti qui, aggiungi un po 'di forza
A volte, anche usando i cursori del mix in bianco e nero, l'immagine risultante sembra ancora un po 'piatta e opaca. Aumenta il livello aggiungendo un po 'di forza alla tua immagine. Faccio quanto segue alla maggior parte delle mie immagini in bianco e nero:
- aumentare la chiarezza: se è un panoramico lo spingo abbastanza lontano come +60 o superiore, se è una persona lo tengo sotto +30 o iniziano a sembrare un po 'croccanti e eccessivamente rugose (soprattutto se la foto è di tua mamma o il tuo coniuge, tendono a non essere troppo felici per questo)
- abbassare il cursore nero, fino a quando non sembra buono. Altamente scientifico, sì! Ecco un piccolo trucco anche per te usando il cursore Neri: se fai clic e tieni premuto il pulsante Opz / Alt mentre lo fai scorrere, vedrai esattamente dove stanno tagliando i tuoi neri (il che significa uscire dal grafico sull'istogramma e avere nessun dettaglio). Puoi usare queste informazioni per assicurarti di avere abbastanza neri, ma assicurati di mantenere tutti i dettagli nelle aree importanti.
- aumentare il contrasto utilizzando il cursore Contrasto o Curve
Occasionalmente, dopo aver effettuato queste regolazioni del contrasto, influirà sull'immagine complessiva e potresti voler tornare indietro e rielaborare un po 'anche i cursori in bianco e nero. È un ballo, suonali avanti e indietro finché non ottieni un mix che ti piace. Ecco la versione finale dell'immagine sopra, con le regolazioni del contrasto e del pugno applicate.
Notate quanto più scatto ha, pur mantenendo quel bel cielo ricco e scuro!
Il segreto per realizzare fantastiche immagini in bianco e nero che i professionisti non ti diranno …
Nero! Questo è tutto. Assicurati di avere effettivamente un po 'di nero e un po' di bianco nella tua immagine. Controlla l'istogramma e usa il mio piccolo consiglio per vedere i bit tagliati. Aggiungi contrasto o aumenta i neri, i bianchi o entrambi per ottenere una gamma completa di toni. Non importa quale sia il soggetto nella fotografia, avere un contrasto sufficiente per avere il bianco puro e il nero puro è la chiave per avere una splendida immagine in bianco e nero. Altrimenti rimarrai solo con un mucchio di fango grigio.
Suggerimento n. 3: creazione di immagini colorate selettive
Ci sono un paio di modi per creare immagini colorate in modo selettivo e anche per creare quell'aspetto sbiadito che è molto popolare. Ancora una volta puoi usare i cursori Vividezza e Saturazione nel pannello Base, tuttavia influenzeranno allo stesso modo i colori dell'intera immagine. Puoi anche usare il pennello di regolazione e dipingere con una saturazione inferiore sulle parti dell'immagine in cui desideri sfumare il colore. Uso questo metodo abbastanza spesso, anche su immagini a colori, per eseguire il controllo del tono sugli elementi sullo sfondo che distraggono.
Infine puoi usare i cursori nel pannello HSL. Facendo scorrere i colori selezionati verso sinistra è possibile desaturare solo quei colori. Puoi anche usare il piccolo strumento Click and Drag che abbiamo usato in precedenza per fare il B&W Mix per fare clic sulla tua immagine e selezionare le aree da sfumare. Ecco un esempio che utilizza ciascuno di questi metodi. Nessuno è giusto o sbagliato, basta darti un aspetto diverso e alcuni hanno più controllo di altri. Scegli quello che funziona per te in base alle immagini individuali.
Immagine a colori originale
Il cursore Vividezza è impostato su -75
Il cursore della saturazione è impostato su -75
Pennello di regolazione utilizzato per dipingere in saturazione a -75 sull'intera immagine ad eccezione della lana
I cursori HSL utilizzati per desaturare da colori separati
* Suggerimento bonus: creare una bella immagine in due tonalità o seppia
Un piccolo suggerimento extra per te. Adobe ha reso semplicissimo creare un'immagine a due tonalità (significa solo due toni, figurati!), Che include il seppia. Vai al pannello Split Toning dopo aver eseguito la conversione in bianco e nero, è il quarto in basso. 
Vedrai i cursori sia per le luci che per le ombre. Il mio consiglio personale su come mantenere una bella immagine seppia o tonificata è di usare SOLO i cursori Ombre e non toccare le alte luci. Ciò ti lascerà con riflessi bianchi puliti e nitidi anche dopo aver applicato il viraggio.
Come creare la bicromia
Innanzitutto inizia scegliendo il cursore Tonalità (per Ombre). Se vuoi un bel colore marrone, inizia con esso intorno a 40-45. Ogni immagine ha un tono leggermente diverso, quindi inizia da lì e adattala ai tuoi gusti e al tuo stile. Potresti notare che non è successo niente, giusto? Questo perché è necessario aumentare il cursore Saturazione prima che il tono venga visualizzato. Più aumenti la saturazione, più profonda e vibrante diventerà la tonalità del colore. Ancora una volta, non c'è giusto o sbagliato, è tutta una questione di preferenza. Per un marrone cioccolato delicato e scuro, prova 10-20. Per un colore più intenso, vai più in alto con la saturazione (NOTA: assicurati che il cursore "bilanciamento" sia impostato su zero)
Se desideri un tono diverso, sposta il cursore Tonalità. Puoi creare degli effetti davvero accurati in questo modo, tra cui Blue Tone o un vero Duotone.
Esempio utilizzando un ritratto
Per questo esempio finale mostrerò tutti i passaggi che abbiamo appena coperto utilizzando un ritratto. Questo è applicabile a tutte le foto di persone, non è necessario fare ritratti per utilizzare queste informazioni.
Immagine a colori originale
Nota l'ultima immagine in cui ho aggiunto il colore ai momenti salienti e come cambia completamente l'aspetto dell'immagine. I bianchi hanno ora una tinta gialla invece di un bell'aspetto pulito. Personalmente preferisco il terzo ma ci sono volte che uso questa opzione. Fai ciò che ritieni giusto per la tua immagine, saprai cosa fare.
Un tono "duo" che utilizza colori diversi per le luci e le ombre. Impostazioni delle ombre: Tonalità 232, Sat 70 - Impostazioni delle alte luci: Tonalità 52, Sab 37. Ho spostato il bilanciamento su -27 per inclinare maggiormente i colori anche verso le ombre.
Cosa succederà dopo?
Come sempre incoraggio la sperimentazione. Se hai un altro modo che ti piace di più, è fantastico! Per favore condividilo con noi se vuoi. Un altro modo per fare un po 'di bianco e nero davvero veloce all'interno di Lightroom è trovare alcuni buoni preset. Ci sono letteralmente decine di migliaia di preset di Lightroom Develop disponibili gratuitamente su Internet. Prova una ricerca su Google per: Preset in bianco e nero di lightroom gratuiti. Quindi scegli quelli che ti piacciono e installali.
Ora esci e crea alcune immagini e vediamo cosa puoi fare in bianco e nero!
AGGIORNARE: Scopri di più sulla fotografia in bianco e nero con la nostra nuova Guida essenziale alla fotografia in bianco e nero.