Come puoi aggiungere profondità alla fotografia? E come puoi rendere le tue foto incredibilmente tridimensionali?
La profondità aiuta a creare un senso del luogo e attira lo spettatore nelle tue immagini. Inoltre, è un ottimo modo per portare le tue composizioni al livello successivo, velocemente.
In questo articolo troverai sette tecniche e suggerimenti, tutti progettati per aiutarti a trasmettere un senso di profondità più forte nelle tue foto.
Iniziamo!
1. Usa le linee guida
Ecco uno dei modi più semplici per trasmettere profondità nella fotografia:
Usa un obiettivo grandangolare e includi le linee guida che si spostano dalla parte inferiore del fotogramma verso l'alto.
Questa tecnica viene utilizzata principalmente nelle foto di paesaggi e architetture, ma puoi anche incorporare linee guida in ritratti, scatti di strada e altro ancora.
Le linee non devono essere ovvie. Ad esempio, dai un'occhiata a questa foto:
Le rocce formano linee naturali che conducono lo sguardo dal primo piano all'isola all'orizzonte.
Questa foto ha un insieme altrettanto sottile di linee principali:
I corsi d'acqua a media distanza conducono lo sguardo verso le montagne. Ma le linee sono sinuose, piuttosto che diritte, il che aiuta a dare all'immagine un aspetto più organico, che si adatta bene al tema del paesaggio.
2. Usa la prospettiva
Questa foto mostra come le linee possono aggiungere profondità in un modo diverso:
Gli edifici formano linee convergenti che scompaiono verso l'orizzonte, creando un efficace senso di profondità.
Nota che questa tecnica è simile all'uso della prospettiva da parte di un artista. Ho aggiunto un overlay in modo che tu possa vedere come funziona:
3. Pensa al primo piano, al piano intermedio e allo sfondo
La maggior parte dei fotografi conosce la regola dei terzi, ma quando si tratta di trasmettere un senso di profondità, è utile suddividere la foto in un diverso insieme di terzi:
Il primo piano, la via di mezzo e lo sfondo.
Quello che stai cercando è un modo per collegare ogni parte della foto mentre trascini l'occhio dello spettatore dal primo piano allo sfondo. Avere tre zone nell'immagine - zone che lo sono distinti ma collegati - contribuirà a creare un senso di profondità e tridimensionalità.
Le linee guida sono un modo per collegare le tre zone, ma le linee non sono sempre presenti in una scena. Quindi, quando non ci sono linee da trovare, dovrai lavorare con qualche altro elemento compositivo.
Spesso, questo significa semplicemente includere qualcosa di interessante in primo piano.
Ad esempio, nella foto sotto, ci sono alcuni edifici sullo sfondo, un molo di cemento nel mezzo e il bordo di un altro molo in primo piano. Ho incluso il pontile in primo piano per creare un senso di profondità.
Ecco un altro esempio:
Vedi come l'aggiunta delle rocce in primo piano crea una composizione con tre zone distinte (primo piano, terra di mezzo e sfondo)?
E una volta che le zone sono presenti, si ottiene un senso di profondità, con l'occhio dello spettatore che si muove attraverso lo scatto.
Aiuta il fatto che l'obiettivo grandangolare fa sembrare le rocce abbastanza grandi rispetto alle scogliere lontane.
4. Usa la prospettiva aerea
Un'altra tecnica che aiuta a trasmettere un senso di profondità nella fotografia è la prospettiva aerea (o atmosferica).
È qui che le condizioni atmosferiche rendono gli oggetti in lontananza nebulosi.
Ovviamente, sei spesso limitato dalle condizioni ambientali, ma non appena vedi la foschia in lontananza, ti consiglio vivamente di provare a trovare un modo per includerla nella tua composizione.
Nella foto sotto, puoi vedere che gli alberi in lontananza sul lato sinistro sono oscurati dalla foschia atmosferica, che aggiunge profondità:
E la profondità è ulteriormente esaltata dalle linee convergenti formate dalle pareti. Quindi le due tecniche funzionano effettivamente insieme per dare maggiore profondità allo scatto finale:
5. Scatta attraverso un oggetto in primo piano
Le tecniche che ho condiviso sopra funzionano bene con obiettivi grandangolari, ma sono meno utili se utilizzi teleobiettivi.
Vedi, i teleobiettivi mettono distanza tra te e il soggetto, il che porta a una prospettiva complessiva più piatta (cioè una prospettiva con meno profondità).
Detto questo, ci sono ancora alcune tecniche che puoi usare con i teleobiettivi per creare un senso di profondità.
Un metodo è sparare attraverso qualcosa che si trova tra te e il soggetto (come erba, ramoscelli o finestre).
Nella foto sotto, il soggetto è il sole al tramonto. Ho scattato attraverso l'erba (e in realtà mi sono concentrato sull'erba, proiettando il sole leggermente fuori fuoco) per aggiungere un senso di profondità a quella che altrimenti sarebbe stata un'immagine molto piatta.
Puoi anche usare questa tecnica con i ritratti. Ho creato il ritratto qui sotto scattando attraverso i rami di un albero:
Quindi la prossima volta che riprendi un soggetto con un teleobiettivo, guardati intorno alla ricerca di oggetti da attraversare. Ti garantisco che troverai uno o due oggetti, che potrai utilizzare per creare profondità!
6. Usa la messa a fuoco selettiva
La messa a fuoco selettiva è una tecnica in cui si imposta deliberatamente un'apertura ampia e si mette a fuoco il soggetto (e nel processo si crea uno sfondo sfocato).
È particolarmente efficace con i ritratti, poiché la sfocatura aiuta a separare il modello dallo sfondo e alla fine crea un senso di profondità.
Il seguente ritratto è stato scattato af / 2.0 con l'obiettivo focalizzato sugli occhi della modella:
Vedi come lo sfondo sfocato e il soggetto nitido creano un'immagine tridimensionale?
Questo è il potere della messa a fuoco selettiva!
7. Trasmettere la profondità attraverso il colore
Ecco una domanda da porsi:
Cosa succede ai colori sullo sfondo quando usi una tecnica di messa a fuoco selettiva (come discusso nel suggerimento precedente)?
Vedi, quando lo sfondo è sfocato, i colori si fondono l'uno nell'altro.
E se disponi i colori con cura, puoi ottenere un bel contrasto tra i colori sullo sfondo e quelli sul soggetto.
Cosa fa questo?
Trasmette profondità!
Ad esempio, controlla i colori in questo ritratto:
Lo sfondo è quasi bianco, mentre il maglione e i capelli dell'uomo sono di un rosso più scuro; questo lo separa dallo sfondo.
In effetti, puoi portare questa idea all'estremo utilizzando un flash esterno dotato di un gel arancione. Quando si esegue questa operazione, il modello sarà illuminato da una luce arancione (dal flash gelificato), ma lo sfondo sarà illuminato da una luce ambientale più fredda.
(Questa tecnica funziona bene al tramonto quando la luce ambientale ha un colore blu naturale.)
Alla fine, otterrai un bel contrasto tra il modello più caldo e lo sfondo più freddo. Nell'esempio seguente, il modello è stato illuminato da un singolo lampeggiatore dotato di un softbox da 60 cm e un gel arancione.
Come aggiungere dimensione e profondità alla fotografia: conclusione
Ora che hai finito questo articolo, dovresti essere ben preparato per creare foto con molta profondità e dimensione!
Quindi esci e fai pratica con alcune delle tecniche che ho discusso.
Adesso tocca a te:
Quali altre idee hai per creare e aggiungere profondità alla fotografia? Fatecelo sapere nei commenti qui sotto!