Essere un artista non ha nulla a che fare con la tua fotocamera, il tuo kit o le tue conoscenze fotografiche.
Non ha nulla a che fare con quanto tempo scatti foto o se scatti in manuale o automatico.
Essere un artista dipende totalmente e completamente dalla mentalità in cui vivi quando stai girando e da ciò che crei da questo stato.
Si tratta di guardare il mondo in un modo diverso da come lo vediamo di solito. È liberarci delle abitudini di "andare da qualche parte", di realizzare e spuntare le cose dalle nostre liste di cose da fare.
Si tratta di immergere noi stessi, i nostri sensi, i nostri esseri in questo mondo meraviglioso, selvaggio, caotico e sorprendente.
È immergersi più in profondità, vedere di più e trovare modi nuovi e interessanti per catturare ciò che scopriamo.
Ciò che ottieni portando questo approccio artistico nella tua fotografia sono immagini uniche.
Le tue foto esprimono chi sei, racchiudono tutto ciò che hai visto e sperimentato nella tua vita.
Questa per me è la gioia della fotografia. Quindi ho alcuni suggerimenti semplici ma immensamente potenti che ti aiuteranno a connetterti al tuo artista interiore.
“Ci siete solo tu e la tua macchina fotografica. I limiti nella tua fotografia sono in te stesso, perché ciò che vediamo è ciò che siamo. " - Ernst Haas
7 potenti tecniche per aiutarti a vedere immagini più avvincenti
Primo: ignora tutti
Trascorriamo gran parte della nostra vita a contatto con altre persone. Al lavoro, i nostri sforzi vengono analizzati dai nostri colleghi, capi o clienti.
A casa, i nostri figli, il partner o la famiglia commenteranno come viviamo, laviamo i vestiti, cosa mangiamo ecc. Pubblichiamo qualcosa su Facebook e qualcuno commenta; ognuno ha un'opinione.
Poiché siamo in costante contatto con altri esseri umani, ci troviamo a svolgere un ruolo, adattandoci alle aspettative, alle regole o ai modi di vivere. Probabilmente non pensiamo nemmeno a come il flusso costante di persone che entrano e escono dalla nostra vita ci fa adattare e modificare il nostro comportamento.
La creazione di arte opera in uno spazio molto diverso, completamente al di fuori di questa interazione con altri umani.
Essere nello spazio della creatività significa dimenticare ciò che gli altri potrebbero pensare del nostro lavoro, ciò che fanno gli altri, letteralmente tutto ciò che ci collega ad altri esseri umani.
Dobbiamo liberarci dalle nostre "vite normali" e dal modo in cui viviamo.
Perché l'arte non può mai essere creata da un comitato. E ciò che è completamente unico e interessante in te è ciò che renderà le foto più avvincenti.
2. Sappi che non vediamo il mondo come realmente è
"La visione è l'arte di vedere ciò che è invisibile agli altri." - Jonathan Swift
Sapevi che il tuo cervello elabora due miliardi di dati visivi al secondo? Eppure vediamo solo circa 50 bit di queste informazioni.
Naturalmente, il nostro cervello ci sta facendo un enorme favore. Se non bloccava la maggior parte di ciò che stava accadendo intorno a noi, non potevamo concentrarci.
Ciò che è interessante qui è quali 50 bit di informazioni stai vedendo e quali 50 bit sto vedendo?
Se stiamo vedendo una selezione così piccola di ciò che è disponibile, è altamente improbabile che stiamo vedendo cose simili.
Il che rende il nostro mondo personale altamente selettivo.
Lo trovo così eccitante perché mostra come siamo sempre in grado di creare qualcosa di nuovo se solo apriamo la nostra consapevolezza.
Questo spiega perché possiamo stare tutti davanti alla stessa scena e scattare foto diverse (questo accade sempre nei miei workshop).
Celebriamo che c'è così tanto da scoprire nel mondo che ci circonda.
3. Prenditi il tuo tempo per osservare veramente il mondo che ti circonda
Una cosa che vedo costantemente nei miei seminari è quando le persone trovano un argomento che amano, lo riprendono e poi si muovono troppo velocemente.
Penso che sia una risposta naturale a come viviamo in questa vita moderna. Siamo molto guidati dai risultati. Giriamo qualcosa, poi passiamo alla cosa successiva. Quasi come se stessimo spuntando una casella.
Ma il modo per essere più creativi nella tua fotografia è dimenticare dove vuoi andare dopo.
In effetti, dimentica tutto ciò che non è totalmente correlato al momento presente che stai abitando e al soggetto che stai affrontando.
Prenditi il tuo tempo. Guarda la luce. Forse aspetta che la luce cambi per vedere cosa succederebbe al tuo soggetto.
Guarda le ombre. Le persone che stanno passando. Cosa sta succedendo intorno al tuo soggetto? Senti l'atmosfera e forse come sta cambiando.
Osservare.
Man mano che vedi di più e conosci meglio il tuo soggetto, nuove prospettive si apriranno su come scattare. Forse il tempo cambierà, rendendo le immagini più drammatiche, o la luce si ammorbidirà creando una sensazione completamente diversa dall'atmosfera dello scatto.
Più osservi il tuo soggetto, più ti rivelerà qualità diverse. Noterai più sottigliezze.
Non c'è fretta. Concediti tutto il tempo necessario per osservare e riprendere il soggetto.
4. È tutta una questione di luce
“Inseguo sempre la luce. La luce trasforma l'ordinario in magico. " - Trent Parke
Quando le persone mi chiedono cosa fotografo, dico sempre la stessa cosa: la luce.
La mia più grande passione e soggetto principale della fotografia è la luce. Amo la luce in tutte le sue forme.
La luce gioiosa ed effervescente di una mattina di primavera; la profonda, cupa, grigia luce metallica prima di una tempesta; il profondo, profondo blu del crepuscolo in città; la luce nebbiosa e malinconica di un pomeriggio d'inverno.
La luce cambia sempre. Ogni giorno ci porta qualcosa di diverso e ogni parte della giornata ha qualità diverse. E quando hai una luce interessante, il tuo soggetto diventa molto più avvincente.
Il tuo lavoro è giocare con la luce e il tuo soggetto, vedendo cosa succede quando la luce cambia.
Quali qualità si rivelano nel tuo soggetto sotto una luce diversa?
“Abbraccia la luce. Ammiralo. Lo adoro. Ma soprattutto, conosci la luce. Sappilo per tutto quello che vali e conoscerai la chiave della fotografia. " - George Eastman
5. La fotografia è tutta una questione di sentimenti
Quando vediamo una foto che amiamo davvero, raramente è solo perché è bella da guardare.
Al di là della composizione, del colore, della luce e di tutte le cose che possiamo organizzare, c'è un elemento più importante in una fotografia che è più sfuggente e difficile da catturare.
Questo elemento è l'emozione.
"La fotografia consiste nel mantenere aperti tutti i pori della pelle, così come gli occhi. Molti fotografi oggi pensano che indossare l'uniforme, il gilet da pesca e tutte le Nikon, questo li renda dei fotografi. Ma non è così. Non è solo vedere. È una sensazione. " - Don McCullin
Quando un soggetto suscita emozioni in noi - gioia, amore, paura - si trasferirà nella nostra foto. E quando lo spettatore vede quell'immagine, vogliamo che quell'emozione sia evocata anche in loro.
Catturare le emozioni è un'arte e non è automatico. Ma vale assolutamente la pena concentrarsi. Trova soggetti che suscitano la tua emozione e prova a catturare quella sensazione nelle tue immagini.
Le foto più iconiche che ricordiamo da anni, o quelle che ci parlano davvero personalmente, comunicheranno una sensazione potente.
6. Sii in soggezione
“Istruzioni per vivere una vita. Fai attenzione. Sii stupito. Raccontalo. " - Mary Oliver
Se pensiamo che la fotografia sia tutta una questione di sensazioni, l'opzione più sensata quando si decide cosa fotografare è trovare soggetti che ti riempiano di emozione.
Mi piace chiedermi: cosa mi riempie di così profonda eccitazione che sono in soggezione totale quando lo vedo?
Probabilmente puoi immaginare che la luce è ciò che mi fa scoppiare il cuore di eccitazione e mi fa venir voglia di tirare fuori la mia macchina fotografica.
Ma ci sono anche altre cose.
Esplorare la natura è sempre qualcosa che mi emoziona. Trascorro giorni passeggiando tra le colline vicino a dove vivo nel sud della Spagna, o attraverso la graziosa campagna inglese della mia patria adottiva in una bella mattina d'estate.
Anche le città, soprattutto all'alba quando sono vuote e belle. Mi piace esplorare, vagare e vedere cosa mi imbatto.
Non importa quale sia il tuo soggetto, la parte più importante della tua decisione su cosa fotografare è che deve essere qualcosa che stimola la tua anima. Ti deve emozionare. Ti deve riempire di soggezione.
Altrimenti, che senso ha scattare la foto?
7. Smetti di pensare
Ora, l'ultimo passaggio è spesso il più difficile. Siamo addestrati fin dalla tenera età per essere nelle nostre teste. Pensare e fare tutto il tempo.
Tuttavia, se vuoi raggiungere quella mentalità artistica in cui sei presente, connesso al mondo e in un flusso creativo totale, non starai pensando o analizzando ciò che sta accadendo intorno a te.
"Non pensare. Il pensiero è il nemico della creatività. È autocosciente e tutto ciò che è cosciente di sé è schifoso. Non puoi provare a fare le cose. Devi semplicemente fare le cose ”- Ray Bradbury
Una volta che hai scelto quando e cosa sparare, puoi lasciarti andare.
Essere un artista significa perdersi e diventare parte di questo mondo magico e sorprendente.
È audace perdere te stesso per vedere cosa riesci a trovare. È essere pronti a dimenticare tutte le cose che devi fare o di cui preoccuparti.
Per questo dobbiamo essere un po 'coraggiosi, dobbiamo sperimentare e provare, dobbiamo sbagliare e avere fiducia che faremo delle belle foto (prima o poi). Ma -
"Cosa sarebbe la vita se non avessimo il coraggio di tentare qualcosa?" - Vincent Van Gogh
Spero che queste idee ti siano piaciute.
Mi piacerebbe sapere se queste idee o ispirazione ti hanno ispirato. Fammi sapere nei commenti qui sotto. Grazie!
