Come ottenere ritratti di cibo oscuri e drammatici

A meno che tu non sia stato sotto una roccia negli ultimi anni, non puoi perderti la crescita dei ritratti di cibo. Sono ovunque, dalla pubblicità ad alto budget di supermercati e marchi di prodotti alimentari artigianali ai fotografi dilettanti su Instagram.

Se sei anche un po 'interessato alla fotografia di cibo, ovunque guardi ti verranno presentate immagini sensuali di ritratti di cibo dallo stile meraviglioso. Dagli hamburger con formaggio gocciolante perfettamente posizionato alle torte in stile vintage cariche di frutta, a volte sembra che il mondo della fotografia sia impazzito per il cibo.

Cos'è un ritratto di cibo?

Una competizione con una categoria di ritratti di cibo afferma che vogliono vedere immagini di cibo che sono "abbastanza buone da mangiare". Ma uno sguardo attraverso la loro galleria delle precedenti competizioni suggerisce qualcosa di più.

Nei ritratti di cibo, il cibo è l'eroe. Non si tratta del contadino, del negozio o della confezione; la fotografia parla senza scusarsi del cibo. E dovrebbe farti venire voglia di entrare direttamente nella foto e dare un morso.

Ci sono molti stili di ritratti di cibo. A volte si tratta dell'ingrediente dell'eroe e altre volte si tratta del piatto finito. Ma non si tratta mai della persona che l'ha preparato o del luogo in cui viene servito il cibo.

Alcuni fotografi amano un'atmosfera luminosa e ariosa per le loro immagini. I loro scatti non sarebbero fuori luogo in un loft di design. Altri preferiscono uno scatto in stile più scuro. Ed è questo stile su cui mi concentrerò in questo articolo.

(Se desideri un po 'di ispirazione, cerca semplicemente "fotografia di cibo scuro" su Pinterest o Instagram e inizia a scorrere.)

Scegliere un soggetto

Non tutti i piatti sono ottimi argomenti. Se stai riprendendo un ingrediente prima che sia preparato, non aver paura di cercare gli esempi più perfetti o caratteristici che puoi trovare nel negozio. Ogni difetto o imperfezione sembrerà essere stato ingrandito di dieci quando lo fotografi.

Certo, a volte potresti voler deviare dalle immagini di ingredienti perfetti! Le patate che ho fotografato nelle immagini per questo tutorial erano deliziosamente nodose. Provengono da un periodo nella produzione alimentare del Regno Unito chiamato "the hungry gap"; durante questo periodo, le ultime verdure invernali sono in tavola mentre aspettiamo i prodotti freschi della primavera. Cerca sempre una storia nelle tue immagini.

Se hai intenzione di girare un piatto finito, allora deve essere placcato in modo bello e creativo. Ciò richiede pratica e molti fotografi professionisti assumono stilisti di cibo per aiutarli con il lavoro. Non scoraggiarti se ci vuole un po 'per imparare a cucinare e impiattare cibo che sembra buono nelle fotografie (inoltre, puoi mangiare i tuoi tentativi mentre ti eserciti).

Prenditi il ​​tuo tempo per comporre la tua scena. Come puoi vedere dallo screenshot del mio catalogo Lightroom sopra, sapevo più o meno quello che volevo dall'inizio, ma ho finito per apportare molte piccole modifiche alle patate che stavo fotografando.

Non dimenticare di pensare ai tuoi oggetti di scena e al tuo background. Fanno parte dell'inquadratura tanto quanto il cibo stesso. Puoi rendere le tue immagini ancora più uniche dipingendo i tuoi sfondi.

Mantienilo semplice

Per scattare ritratti di cibo scuro, non hai bisogno di una configurazione elaborata, complicata o costosa. Queste patate sono state semplicemente sparate su un tavolo con uno sfondo dipinto e una superficie di legno finto. La luce naturale del mattino proviene dal lato sinistro dell'immagine. A destra ho posizionato un cartoncino avvolto intorno alla carta stagnola che funge da riflettore.

Dopo aver scattato una foto di cui sono soddisfatto, mi piace applicare una preimpostazione generale di Lightroom per aggiungere contrasto e grado di colore all'immagine. Questo tipo di gradazione del colore sottile può davvero aiutare a distinguere la tua foto.

Cambiare i toni di colore in questo modo è qualcosa che le persone che non sono fotografi spesso non fanno con le loro immagini, e quindi aggiunge un aspetto più raffinato agli occhi di molti spettatori.

Portalo su Photoshop

Una volta impostato il colore di base che desidero in Adobe Lightroom, apro l'immagine in Photoshop. Photoshop ti consente di utilizzare i livelli, che in definitiva ti consentono di avere un maggiore controllo sull'immagine che stai creando.

Applicare l'affilatura

La prima cosa che faccio sempre quando apro un'immagine in Photoshop è applicare una leggera nitidezza. Si limita a ritagliare tutti i dettagli in modo che tu possa metterti al lavoro.

Il mio metodo per questa nitidezza iniziale consiste nel duplicare prima il livello di sfondo. Avrai bisogno di ottenere una copia della tua immagine su un nuovo livello affinché questo metodo funzioni. Puoi fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello esistente nel pannello dei livelli e scegliere "Duplica livello".

Applica un filtro passa-alto con un raggio di circa 1,5 sul nuovo livello che hai appena creato. Il filtro passa alto si trova nel menu "Filtro" (guarda in "Altro" in fondo all'elenco). Il raggio di cui hai bisogno varierà, ma se osservi attentamente l'immagine sopra, vedrai che il "fantasma" dell'immagine è appena visibile quando visualizzi in anteprima l'effetto che sta avendo il filtro passa alto.

Dopo averlo fatto, imposta la modalità di fusione del livello su "Sovrapponi" e dovresti vedere l'effetto del filtro passa alto che hai appena applicato.

Schiva e brucia

Puoi rendere davvero vive le fotografie di cibi scuri usando scherma e brucia in modo creativo, e questa è la tecnica al centro dell'immagine di esempio sopra.

Invece di utilizzare gli strumenti scherma e brucia integrati in Photoshop, prova invece questo metodo. Innanzitutto, crea due nuovi livelli. Nomina una "Schivata" e una "Brucia". Nella finestra di dialogo "Nuovo livello", assicurati di selezionare l'opzione per riempire il livello con un colore neutro per la sovrapposizione e imposta la modalità di fusione su "Sovrapposizione".

Quindi, utilizzando un pennello morbido impostato al 100% di opacità ma con un flusso basso (2-3%), puoi iniziare a dare vita all'immagine. Usa un pennello nero sullo strato brucia per approfondire le ombre e un pennello bianco sullo strato scherma per schiarire le luci.

Vai delicatamente e cerca di non perdere troppi dettagli! Il trucco con schivare e bruciare è aumentare l'effetto lentamente. Usa pennelli e livelli come un pittore usa luci e ombre per modellare i ritratti di cibo che hai fotografato.

Puoi sempre abbassare l'opacità di un livello se vai troppo lontano, oppure puoi persino eliminarlo e ricominciare tutto da capo. Se c'è solo una piccola parte di cui non sei soddisfatto, puoi applicare una maschera di livello e mascherare quella piccola sezione.

Finire il ritratto del cibo

Per finire l'immagine, ho aggiunto una texture digitale allo sfondo e l'ho sbiadita fino a renderla quasi invisibile. Aveva l'effetto di ammorbidire leggermente il fondale dipinto, aspetto che preferivo.

Questo approccio di base per modificare i colori in Lightroom (magari utilizzando un preset), aumentare la nitidezza dell'immagine in Photoshop e quindi schivare e bruciare la fotografia è uno che può essere applicato a molti diversi tipi di fotografie.

Ho usato lo stesso approccio nella fotografia architettonica e nei ritratti, ma sento che brilla davvero come tecnica quando si tratta di ritratti di cibo scuri e drammatici.