Se inizi per la prima volta nella fotografia di paesaggio, probabilmente hai molte domande. Non è sempre un campo intuitivo e non tutti trovano una connessione ad esso. Detto questo, la fotografia di paesaggio è un'attività così gratificante che molti fotografi vogliono imparare più suggerimenti e tecniche per praticarla nel miglior modo possibile. In questo articolo, condividerò alcuni dei miei migliori suggerimenti sulla fotografia di paesaggio per i principianti, inclusi alcuni suggerimenti che potrebbero essere in contrasto con ciò che hai sentito prima. Si spera che impari qualcosa che ti aiuti lungo la strada.
1. Non seguire le regole di composizione
Alcuni fotografi dicono che ci sono regole di composizione nella fotografia di paesaggio. Sono corrette? Non prendere tutto per valore nominale.
Quando è coinvolta la creatività, è facile ricorrere a consigli e suggerimenti di base che semplificano le cose. Ma il problema con molti di questi suggerimenti è che semplificano eccessivamente un processo notevolmente complesso. Anche la famosa regola dei terzi fa questo, distillando un processo profondamente personale in una griglia impersonale. Dai un'occhiata al lavoro di un fotografo esperto come Ansel Adams o Galen Rowell - o alle foto di qualunque fotografo che ti piace. Ci sono buone probabilità che compongano le loro foto in base a quello che sembra buono, non su una formula pre-concepita.
Non è nemmeno solo la regola dei terzi. Sebbene questa sia la "regola" più nota, di tanto in tanto ne compaiono altre. Quindi, per essere chiari: tutto questo si applica allo stesso modo a ogni tale regola e speciale griglia di composizione. La sezione aurea, la simmetria dinamica, la regola dei triangoli e così via … Queste sono formule per stampini che suonano bene sulla carta e potrebbero funzionare come suggerimenti di base per i principianti, ma non hanno rilevanza per la fotografia creativa avanzata.
È perché la composizione dovrebbe cambiare notevolmente da foto a foto. Dipende molto dalla scena di fronte a te e dal tuo stile personale di fotografo.
Pensa a un esempio pratico. Per una foto, potresti voler catturare il caos e l'intensità di un temporale pomeridiano. In secondo luogo, il tuo obiettivo potrebbe essere quello di trasmettere la quieta quiete di un'alba in montagna. Pensare che entrambi questi scenari richiedano la stessa composizione - anche supponendo di trovarsi nello stesso paesaggio - trascura in primo luogo lo scopo della composizione: trasmettere il messaggio scelto a uno spettatore.
Una regola migliore è semplice: componi ogni foto in modo che appaia come desideri. Per prima cosa, definisci il tuo obiettivo per la foto. Quindi, prendi gli elementi di una scena che contano di più e enfatizzali come meglio credi per raggiungere l'obiettivo. Cammina avanti e indietro; sposta la videocamera su, giù e lateralmente. Scegli le tue impostazioni tecniche e l'attrezzatura fotografica in modo da promuovere il messaggio creativo che stai cercando di trasmettere. Dopodiché, scatta la foto.
Nessuna regola dei terzi, nessun problema.
2. Scatta molte foto
Henri Cartier-Bresson disse notoriamente: "Le tue prime 10.000 fotografie sono le tue peggiori". Era un fotografo di strada, ma vale anche per la fotografia di paesaggio. Per quanto ridondante possa sembrare, scattare foto è il modo migliore per scattare foto migliori. Trascorri più tempo possibile dietro la telecamera.
Non è tutto ciò che conta, ovviamente. È anche fondamentale guardare le tue immagini migliori e poi porsi delle domande. Cosa li fa funzionare così bene e faresti qualcosa di diverso la prossima volta? Prendi nota mentalmente di tutto ciò che puoi. Questo è vero anche per il tuo cattivo foto: sono forse il miglior strumento a tua disposizione per l'apprendimento dove puoi migliorare di più.
Se molte delle tue foto sono troppo luminose o troppo scure, dovresti lavorare di più sulle tue capacità di esposizione. Se non riesci a catturare la nitidezza che desideri, cerca di capire cosa deve essere aggiustato. Oppure, se hai imparato tutto questo, ma le tue foto di paesaggi non hanno un impatto emotivo sufficiente, devi prestare maggiore attenzione alla luce, al soggetto e alla composizione.
Scatto quante più foto possibili ogni anno. Tutta questa pratica si somma e, nel tempo, è facile vedere alcune delle aree in cui sono migliorato (e cosa posso ancora fare meglio). Molto semplicemente, il tuo lavoro diventerà sempre più forte man mano che continui a scattare foto. Questo è uno dei miei suggerimenti preferiti per la fotografia di paesaggio, poiché è qualcosa che stai già facendo. Tuttavia, è ancora uno dei modi più potenti per migliorare.
3. Critica spietata
Non solo dovresti scattare molte foto, ma è necessario sii critico delle foto che scatti. Non è sempre facile o divertente, ma è il modo in cui riconosci i tuoi errori e continui a migliorare.
Anche se ho intenzione di eliminare una foto, dedico sempre qualche secondo a studiarla attentamente. Mi chiedo perché Lo sto eliminando. L'obiettivo è evitare di ripetere lo stesso errore. Certo, può essere molto difficile criticare le tue foto. Anche se tu volere per essere critici, non è sempre possibile. A volte, quando il retroscena di una particolare foto di paesaggio è ancora fresco nella tua mente, non è possibile vedere le cose nel modo più obiettivo che potresti desiderare.
Cosa intendo dire? Immagina di aver trascorso un'intera giornata a fare escursioni su una montagna, poi di esserti accampato per la notte e di aver scattato una foto della Via Lattea. Potrebbe non essere una delle tue migliori foto di tutti i tempi, ma sembra proprio così dovrebbe essere. Dopotutto, è stato incredibilmente difficile da prendere!
Quando in seguito classifichi le tue foto, verrà visualizzata quella foto della Via Lattea, semplicemente perché ricordi tutte le difficoltà di catturarla. Lo so per esperienza - lo è impossibile per dare a foto del genere una recensione accurata. Forse sono fantastici e forse no. Ma se l'esperienza sta ancora offuscando i tuoi pensieri, può essere molto difficile da dire.
Per un po 'dopo aver scattato questa foto, non sono riuscito a decidere quanto mi piaceva. Il problema è che è stata un'escursione bella e difficile, e la mia memoria era troppo fresca perché potessi formulare una critica accurata. Due mesi dopo il fatto, posso vedere le cose molto più chiaramente e posso dire che, sebbene mi piaccia la foto, non ha un messaggio (o un soggetto) abbastanza chiaro per me da considerarla un'immagine superiore.
La cosa migliore che puoi fare è aspettare che le tue emozioni dall'acquisizione della foto abbiano iniziato a placarsi. Questo può richiedere da pochi giorni a pochi mesi. Più a lungo aspetti, però, più è facile vedere le foto per i loro meriti.
Oppure potresti mostrare il tuo lavoro a un altro fotografo. Pubblicarli online non è sempre l'ideale, specialmente su app come Instagram, ma molte persone amano condividere il proprio lavoro su forum dedicati alla fotografia. Naturalmente, puoi anche parlare con fotografi che già conosci e ottenere anche le loro opinioni. In ogni caso, può essere utile ascoltare una critica di terze parti alla tua foto; potresti vedere cose che non hai notato all'inizio.
Non devi fare nulla di tutto questo se non suona attraente. Ciò che conta, invece, è trovare un modo per farlo cerca specificamente i problemi con il tuo lavoro, comprese alcune delle tue migliori foto. Può essere un processo duro, ma è anche il modo migliore per evitare di ripetere un semplice errore in futuro. Per molte persone questo è un obiettivo importante: continuare a migliorare il proprio lavoro e le proprie capacità nel tempo.
4. Portate un treppiede
Ovunque tu vada, porta con te un treppiede.
Per un fotografo paesaggista, questa è forse l'attrezzatura più importante che puoi possedere. I treppiedi migliorano la qualità dell'immagine di ogni foto scattata. Stabilizzano la tua fotocamera e ti consentono di scattare foto a lunga esposizione una volta che diventa buio, fornendo la migliore qualità di immagine che la tua fotocamera può offrire.
È semplice: se prevedi di scattare foto di paesaggi, dovresti portare un treppiede. Lo faccio sempre, sia che stia scattando foto in giardino o durante una lunga escursione in montagna. No, i treppiedi non sono divertenti da usare; sono pesanti e costosi. Tuttavia, sono una parte vitale della fotografia di paesaggio e dovresti portarne uno anche se stai cercando di andare leggero.
Quale treppiede dovresti comprare? Tutto dipende dal tuo budget. Alla fine, se ti attieni alla fotografia di paesaggio, probabilmente vorrai un buon treppiede in fibra di carbonio. Sono la migliore combinazione di studio e leggerezza, ma anche molto costose. Fino ad allora, prendine uno che funzioni (ma non rompa la banca) e non sostituirlo finché non sei pronto per l'aggiornamento al treppiede dei tuoi sogni.
Soprattutto quando inizi, il treppiede specifico non è poi così importante. Un treppiede di base avrà alcuni problemi significativi, ma è anche mille volte meglio di niente. Prendi l'abitudine di usarne uno e saprai abbastanza presto se vale la pena acquistare un modello di fascia alta lungo la strada.
E, per quanto tu possa odiare portarlo in giro all'inizio, crescerai ad amare il tuo treppiede. Personalmente, sono al punto in cui sembra strano scattare una foto senza. Il treppiede è diventato parte del mio processo di pensiero, un punto di partenza che rende ogni altra parte della fotografia molto più semplice e naturale.
5. Conosci la tua fotocamera
Di solito, la fotografia di paesaggio ha un ritmo molto lento e la scena di fronte a te non si muove affatto.
A volte, però, finirai per fotografare una tempesta folle che sta scoppiando in alto o un raggio di luce che atterra per mezzo secondo nella posizione perfetta. Vedrai un'incredibile onda che si infrange, o una spettacolare esplosione di lava, o un arcobaleno che svanisce in lontananza. I paesaggi si muovono lentamente, finché non si muovono molto velocemente tutto in una volta.
Quando arriva quel momento, ed è sempre inaspettato, devi essere pronto. Soprattutto, devi conoscere la tua macchina fotografica. Devi sapere come usarlo bendato e hai bisogno delle abilità per scegliere le giuste impostazioni il più rapidamente possibile. Meno tempo trascorri armeggiando con la tua fotocamera, più tempo puoi dedicare alla composizione delle tue foto e allo scatto che hai in mente.
Quante volte ti troverai in questo tipo di situazioni? Personalmente, trovo che eventi sorprendenti e inaspettati come questo accadano solo poche volte all'anno. Non è affatto comune. Ma se riesci a sfruttare al meglio i paesaggi in rapida evoluzione, ti ritroverai con alcune delle tue foto migliori.
Ho avuto solo pochi secondi per catturare questa foto. L'arcobaleno stava svanendo e non ho avuto il tempo di fare altro che comporre e scattare. Se avessi dedicato più di pochi secondi alle impostazioni della fotocamera, non avrei potuto catturare questa fotografia.
Non reagirai sempre abbastanza velocemente per ottenere ogni scatto che desideri e le foto che ti perdi ti perseguiteranno. Mi vengono in mente diverse fotografie, per me, che sono "quelle che sono scappate". Anche se so come impostare la mia fotocamera e usarla rapidamente, mi manca circa un terzo delle foto in situazioni in rapido movimento come questa. Sto cercando di portare quella cifra allo 0% e, finché non lo faccio, c'è sempre spazio per migliorare.
Ogni volta che scatti foto di paesaggi, dovresti avere un piano nel caso in cui inizi a succedere qualcosa di folle. Sai quale modalità di esposizione utilizzerai? Ti sei esercitato a cambiare le lenti rapidamente (e senza farle cadere)? Queste sono cose fondamentali che richiedono troppo tempo per molti fotografi e sono solo la punta dell'iceberg.
Ancora una volta, questo è qualcosa che richiede pratica, ma richiede anche il diritto mentalita. Se sei sempre pronto per entrare in azione, catturerai lo scatto che tutti gli altri hanno perso. Più conosci la tua fotocamera, minori saranno le opportunità che sfuggiranno.
Conclusione
Buoni suggerimenti per la fotografia di paesaggio possono essere difficili da trovare ed è vero che questi sono solo suggerimenti rapidi. Tuttavia, la mia speranza è che troverai alcuni di essi utili e sarai ispirato a usarli nella tua fotografia. Inoltre, se ritieni di aver padroneggiato questi suggerimenti e sei pronto a fare un altro passo avanti, potresti anche leggere il mio articolo sui suggerimenti avanzati per la fotografia di paesaggio.
La fotografia di paesaggio è meravigliosamente divertente ed è ancora meglio quando finisci per catturare l'immagine che avevi in mente. Questi suggerimenti sono un buon punto di partenza e, anche se ti concentri solo su uno di loro, la mia speranza è che vedrai migliorare la qualità delle tue foto di paesaggi. Non importa cosa, però, soprattutto se hai appena iniziato con la fotografia di paesaggio, non ho dubbi che molte esperienze entusiasmanti ti aspettano in futuro.