Poiché negli ultimi anni ho documentato paesaggi e paesaggi urbani con la fotografia time-lapse, ho imparato alcune lezioni chiave, molte volte nel modo più duro. Se sei nuovo al time-lapse, ecco una rapida definizione dal mio eBook Photographing the 4th Dimension - Time che discute le tecniche di otturatore lento e video:
I video time-lapse vengono prodotti quando centinaia di immagini sequenziali vengono visualizzate in rapida successione. Il confine tra foto e video è direttamente legato al funzionamento del sistema visivo umano. Le immagini vengono conservate nella nostra memoria visiva per circa un quindicesimo di secondo.1 Di conseguenza possiamo differenziare le foto quando vengono riprodotte a una frequenza di 10-12 immagini al secondo (il gergo video è fotogrammi al secondo o fps). Le frequenze di riproduzione video standard sono 24 e 30 fotogrammi al secondo, entrambi i quali ingannano facilmente il nostro sistema visivo, tramite il fenomeno Phi, nel vedere il movimento continuo rispetto alle immagini fisse.
Per risparmiarti la difficoltà di sopportare gli stessi errori che ho fatto negli anni, ecco 10 suggerimenti time-lapse per il controllo del movimento per farti scattare come un professionista, inclusi alcuni consigli sull'attrezzatura.
1. Configurazione anticipata
Per evitare una corsa dell'ultimo minuto o, peggio, condizioni di illuminazione fugaci, assicurati di impostare in anticipo. Se hai fretta, sei destinato a commettere errori imprudenti e persino a mettere a rischio la tua attrezzatura di cadere. Vale la pena prenderti il tuo tempo, arrivare presto, configurare attentamente, rivedere la tua configurazione e fare una sequenza di test se il tempo lo consente. Questo è un modo sicuro per assicurarti che le tue riprese effettive vadano secondo i piani.
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2. Comporre anticipando il movimento del soggetto
Anticipa il movimento dei tuoi soggetti. I soggetti in time-lapse brillano davvero quando ti prendi il tempo per anticipare non solo dove si muoverà la tua fotocamera, ma dove si muoveranno gli elementi nell'inquadratura durante una sequenza. Nuvole, acqua, traffico, persone, ecc. Avranno una linea di movimento se ti prendi il tempo per osservare attentamente la scena che stai per fotografare, puoi comporre la tua cornice per massimizzare l'impatto di questo movimento. Anche in questo caso avere il tempo necessario a portata di mano, senza fretta, sarà vantaggioso per te per valutare adeguatamente il tuo soggetto (i).
3. Conosci la tua mossa
"Il movimento" è la linea di movimento che la tua videocamera eseguirà su un sistema di controllo del movimento durante l'esecuzione della sequenza time-lapse. Mentre imposti una ripresa, assicurati di valutare la scena e l'ambiente circostante per trovare una mossa che metta in risalto il soggetto al meglio. Allo stesso tempo, assicurati che durante la sequenza la tua configurazione non venga messa in pericolo durante il movimento né dal passaggio di pedoni, veicoli, perdita di equilibrio e caduta, ecc.
4. Variazione
Varia la direzione delle tue mosse (da sinistra a destra, da destra a sinistra, dal basso verso l'alto e dall'alto verso il basso) e valuta anche la possibilità di acquisire video a 24 o 30 fps normali. Avere una varietà di metraggio ti consentirà di montare insieme sequenze diverse con variazioni sufficienti che il tuo pubblico non troverà prevedibile il montaggio, fornendo allo stesso tempo l'opportunità di transizioni fluide tra le scene.
5. Conosci e leggi il tempo
Come per la fotografia, le condizioni più interessanti spesso derivano dal maltempo (vedere Come sfruttare al meglio il maltempo). Catturare sequenze di condizioni meteorologiche avverse o mutevoli può essere piuttosto drammatico. Per fare questo il primo passo è monitorare il tempo nella zona delle tue riprese. Calcola il momento in cui è più probabile che si verifichi il tempo di transizione. Il rovescio della medaglia poiché molti rig di controllo del movimento contengono metallo, il monitoraggio del tempo può anche aiutarti a dire al sicuro evitando le condizioni in cui i fulmini potrebbero essere una possibilità.
6. Sii organizzato, non dimenticare nulla
Una delle migliori pratiche che mi piace seguire è portare con sé le piccole cose che possono creare o distruggere una ripresa. La legge di Murphy ha sempre un modo di far inciampare un fotografo, quindi mi piace viaggiare molto ben preparato anche se mi costa avere una borsa più pesante. Gli oggetti che porto con me includono strumenti (ex set di chiavi esagonali piccole), batterie extra, viti extra, attrezzatura di backup come un corpo macchina e un obiettivo extra, vestiti per lenti, livelli, parapioggia, filtri, ecc. là fuori per aiutare a portare queste "piccole" cose. Guarda In Pursuit of the Ideal Time-lapse Camera Bag: Gura Gear Bataflae 32L per la borsa che ho scelto.
7. Scegli l'attrezzatura e gli obiettivi giusti
I tentativi e gli errori con l'attrezzatura possono essere costosi sia in termini di tempo che di denaro se non stai attento. Nella maggior parte dei casi scatto con obiettivi di una lunghezza focale che va da 15 mm a 50 mm, ma per alcuni scatti ho usato un obiettivo da 70-200 o 300 mm … tutto dipende dal soggetto. (vedi Quale obiettivo usi per le tue fotografie di paesaggi?) Quando si tratta di hardware e software specifici per il controllo del movimento time-lapse, le mie scelte sono le seguenti:
- Dynamic Perception Motion Control Dolly (vinci questo)
- Testa del treppiede robotico eMotimo (guarda la recensione completa di eMotimo con video di esempio) (vinci questo)
- Intervelometro di backup: Canon TC-80N3 e TriggerTrap
- Adobe Lightroom
- Adobe After Effects (vinci questo)
- BG Render Pro (plugin AfterEffects)
- Per ulteriori idee sull'attrezzatura, visita la mia pagina di giveaway Ultimate Time-Lapse Photography Setup
Esempi di eMotimo e percezioni dinamiche
https://www.youtube.com/watch?v=1vxQAnfjKrQ
https://www.youtube.com/watch?v=k5HKaplJa_4
8. Non dimenticare la narrativa
Sebbene sia fantastico evidenziare fantastiche sequenze time-lapse, tieni sempre presente come le tue sequenze si assembleranno per raccontare una storia. La narrazione è sempre importante per ottenere una connessione più profonda con il tuo pubblico. Una serie di sequenze time-lapse senza narrazione è semplicemente una bobina demo.
9. Schede CF / SD più veloci e ad alta capacità
Quando si tratta di schede CF / SD, più veloce è sempre meglio. Man mano che la tua fotocamera scatta immagini sequenziali, ti serviranno supporti che consentano la massima velocità di scrittura possibile. Se le tue schede CF / SD sono troppo lente, il buffer della fotocamera potrebbe riempirsi e si verificherà un ritardo nelle sequenze mentre la fotocamera tenta di svuotare la cache e scrivere file sulle schede prima di scattare un'altra foto. Nota: una scheda 300X = velocità di scrittura di 45 MB / s. 1X = 150 KB / sec Schede di capacità superiore (es. 32 GB, 64 GB e 128 GB) consentiranno anche di acquisire numerose sequenze sulla stessa scheda. L'uso di tali carte ti consentirà anche di concentrarti sull'argomento e meno sulle carte da giocoliere. Anche se alcuni preoccupano l'uso di schede ad alta capacità ti espongono a un rischio maggiore di perdita di dati, non ho ancora riscontrato un problema e lo attribuisco alla normale formattazione dopo aver scaricato le immagini dalle schede.
10. Conosci il tuo tempo
Non perdere la cognizione del tempo o calcoli erroneamente i tempi di sequenza in quanto ciò può comportare la perdita di una sequenza o tenerti legato per periodi di tempo estremamente lunghi. Ora ci sono diverse app time-lapse per telefoni cellulari per aiutare anche il fotografo più affaticato a ottenere i giusti calcoli di sequenza. Quando tutto il resto fallisce, una volta può sempre tornare al semplice utilizzo di una calcolatrice