C'è un motivo per cui ai fotografi di paesaggi piace svegliarsi alle 4 del mattino e fare escursioni nel mezzo del nulla. (O, per lo meno, c'è un motivo per cui lo tolleriamo.) Sei una persona mattiniera? Non sono. Ma, innumerevoli volte, sono rimasta accanto al mio treppiede mentre il sole sorgeva, a guardare la luce del mattino illuminare un bellissimo paesaggio. E quello è la ragione. È tutta una questione di luce. Se riesci a farlo bene, le tue foto saranno le migliori possibili. Quindi, quali sono alcune delle cose che puoi fare per trovare una buona luce?
1) Perché la luce è così importante
La luce conta più di ogni altra parte della fotografia, quasi per definizione. Anche i soggetti più belli del mondo non sono, a livello tecnico, altro che la luce che cade sul sensore della fotocamera.
È anche più profondo di quello. La luce cambia anche l'impatto emotivo di una foto, che è uno degli elementi più cruciali per catturare una foto che si attacca allo spettatore. Se vuoi mostrare la drammaticità e l'intensità di un paesaggio, devi cercare una luce ad alto contrasto e incisiva. Oppure, se stai cercando una qualità delicata, cerca colori tenui e ombre morbide.
La buona luce è tutto. Qui, il tramonto indugia sull'Half Dome in Yosemite.
Una buona luce è essenziale per catturare foto di paesaggi di alta qualità. Ho visto foto sfocate scattate con composizioni orribili, di un paesaggio casuale sul lato della strada, che comunque mi facevano fermare e fissare perché la loro luce era così fantastica. Anche se l'immagine complessiva ha avuto alcuni problemi importanti, la luce può attirarti.
2) Cos'è una buona luce?
Una buona luce è la luce che corrisponde al tuo obiettivo per una foto. Completa il tuo soggetto e si armonizza con esso. Spesso, la luce migliore rispecchierà persino il carattere del paesaggio che stai fotografando o il personaggio che desideri che la tua foto incorpori.
Per questo motivo c'è niente del genere come luce universalmente buona.
Che cosa? Sicuramente non è vero. Immagina un tramonto morbido con colori brillanti nel cielo e una bassa foschia nell'aria. Quella dovere buona luce! Ma non lo è.
Ecco perché: per molte foto, questa sarebbe davvero un'ottima luce. Potresti provare a mostrare un bellissimo paesaggio con colori pastello e ombre delicate. Se è così, una luce morbida e colorata sarebbe perfetta.
Ma questo non sarà sempre il tuo obiettivo. Invece, potresti essere alla ricerca di foto ad alto contrasto, scure e monocromatiche, foto che enfatizzano il energia di un paesaggio. Se è vero, un tramonto tenue non sarà affatto "buona luce".
Luce del sole di mezzogiorno? Non è quello che inseguiresti normalmente, ma funziona abbastanza bene in questa immagine. Chiediti quale tipo di luce completerebbe il tuo soggetto, e poi cercalo.
Il mio punto più ampio: la luce giusta dipende dal soggetto.
A volte, la migliore immagine che scatterai in un paesaggio non sarà all'alba o in qualsiasi altro momento classico della giornata per la fotografia. Potrebbe anche essere metà pomeriggio in una giornata di sole, con una luce dura e intensa. Perché funziona bene per alcune foto. Non tutti i paesaggi hanno il loro aspetto migliore sotto una luce dorata e angolata, le condizioni tipiche all'alba e al tramonto. Altre scene sono migliori quando il sole è ancora ben al di sotto dell'orizzonte, o anche in una giornata nuvolosa.
Le giornate nuvolose possono essere ottime per la fotografia. Qui, le nuvole basse di una recente pioggia si aggiungono al carattere di questo paesaggio di montagna.
Una buona luce non è universale, tranne per il fatto che è universalmente la luce che fa sembrare il tuo soggetto come desideri. Sì, i bellissimi tramonti sono fantastici per la fotografia, ma non sono universalmente ideali. A volte, la luce "cattiva" corrisponderà al tuo obiettivo di un'immagine meglio di qualsiasi altra cosa.
3) Come trovare la luce migliore per un'immagine
Se stai cercando una buona luce, inizia pensando al carattere del paesaggio di fronte a te. Se la scena è dura e travolgente, forse una luce delicata entrerà in conflitto con il tuo messaggio piuttosto che rafforzarlo e armonizzarsi con il tuo obiettivo. Ciò significa, molto spesso, che la luce in cui ti imbatti in una scena non sarà la migliore possibile. Non è un problema se ti trovi in un luogo solo per un breve periodo di tempo; prendi quello che puoi ottenere. Ma se hai tutto il tempo per restare e tornare in un posto per la fotografia, prova a immaginare quale sarebbe la migliore luce possibile in una scena.
Una volta ho passato un tramonto a scattare foto a Jökulsárlón in Islanda, un paesaggio fantastico con elaborati iceberg che lambiscono una spiaggia buia. Questa esperienza mi ha insegnato l'importanza di usare la luce per completare un soggetto, piuttosto che limitarmi all'alba o al tramonto, qualunque cosa accada.
In particolare, ho scattato una foto su quella spiaggia con un bellissimo bagliore arancione all'orizzonte - la classica "buona luce" nella fotografia di paesaggio. Ho scattato una seconda foto un'ora dopo, quando la luce era molto più scura e più blu. La seconda immagine era di gran lunga migliore. Puoi vedere i due di seguito:
"Buona luce" che in realtà non è molto buona.
Luce molto migliore.
Perché la foto successiva funziona meglio? Da un lato, mi piace di più l'iceberg nella seconda foto; che non dovrebbe essere ignorato. Ma soprattutto, funziona bene perché l'intera foto presenta un "fronte unificato". Gli iceberg su questa spiaggia erano lucidi, nitidi e blu. Nella seconda immagine, la luce è blu, metallica e intensa. Il soggetto e la luce si completano a vicenda. Non c'è da meravigliarsi se funzionano così bene insieme.
Nella prima immagine, per quanto bella sia la luce, semplicemente non si armonizza bene con il soggetto. Piuttosto che amplificare una particolare emozione, il soggetto e la luce dicono ciascuno qualcosa di diverso. Ciò non si tradurrà sempre in un aspetto sconnesso, ma spesso accade, come credo sia il caso qui.
3.1) Unità interna
Dì che vuoi fotografare una foresta e il tuo obiettivo è catturare un'immagine bella e pacifica. Quale tipo di luce funziona meglio? La luce diretta all'alba o al tramonto potrebbe essere troppo intensa. Invece, una possibilità migliore potrebbe essere quella di catturare una nebbia bassa, con i raggi del sole che filtrano attraverso le fessure delle foglie. Ciò creerebbe un'atmosfera luminosa ed eterea nell'immagine.
Meglio del tramonto: la luce di metà pomeriggio in questo paesaggio filtrava dolcemente tra gli alberi. È stata una scena magnifica.
Ogni paesaggio sarà diverso. Le giuste condizioni per un'immagine saranno totalmente sbagliate per un'altra. Quindi, mentre stai pianificando una foto, mantieni il concetto di unità interna in mente. Se gli elementi della tua foto si combinano per formare un messaggio forte e singolare, li aiuta a trasmettere nel miglior modo possibile un impatto emotivo a uno spettatore.
Inizia con uno sguardo approfondito al tuo soggetto e chiedendoti quale tipo di luce funzionerebbe meglio. Sì, la risposta potrebbe essere il tramonto o l'alba. Ma spesso ti renderai conto che altre condizioni - nebbia, neve, luce post-tramonto o anche il sole di mezzogiorno - sono migliori. Dopo esserti chiesto quale sia il carattere della tua scena, cerca di capire se la luce integra o sminuisce il tuo umore generale e pensa a come migliorare da lì.
3.2) Scout per paesaggi con un buon potenziale
Quando cerchi la luce migliore, uno strumento potente a tua disposizione è lo scouting.
Cos'è lo scouting? È semplicemente il processo di ricerca di una buona posizione per scattare foto. In questo caso, stai cercando una posizione che ha forte potenziale per la luce.
Mentre sei alla ricerca di paesaggi, prova a visualizzare esattamente come apparirà la scena in diverse condizioni di illuminazione. Scopri dove il sole sorgerà e tramonterà e se sarà bloccato da eventuali colline o montagne vicine. Chiediti se quel paesaggio è ben posizionato per la neve, la nebbia o altre condizioni ambientali.
Lo scouting ti consente di trovare luoghi con un buon potenziale di luce. Non è sempre necessario esplorare per scattare una buona foto, ma è uno dei modi migliori per trascorrere i tempi di inattività: cercare nuovi posti dove scattare foto e pensare a quando avranno un aspetto migliore.
3.3) Manipola la luce
I fotografi paesaggisti non sono noti per manipolare la luce. Ciò è particolarmente vero rispetto ai ritrattisti e ai fotografi in studio. Non è che puoi spostare il sole e modificare la tua foto in post-produzione non conta come "manipolare la luce".
Tuttavia, qui hai più margine di manovra di quanto potresti pensare. Innanzitutto, l'ovvio: puoi sempre aspettare fino a quando la luce non cambia. Se sei un fotografo di paesaggi, devi avere molta pazienza. Alla fine, non importa quanto tempo ci vuole, le giuste condizioni volere apparire in una scena. Anche se non sei lì per catturarli, potrebbe esserci qualcuno.
Ma non è tutto. C'è un altro caso molto semplice in cui puoi cambiare la direzione della luce in una scena senza aspettare che le condizioni cambino affatto. Questa è una tattica molto comune tra i fotografi di paesaggi, anche se non è il suggerimento più discusso:
Girarsi.
Supponendo che il sole sia basso all'orizzonte, hai immediatamente accesso a più direzioni della luce: illuminazione frontale, retroilluminazione e illuminazione laterale (sia a sinistra che a destra). Puoi scegliere tra di loro. Tutto quello che devi fare è voltarti e guardare in un'altra direzione. Non tutte le scene ti daranno una libertà completa a 360 gradi. Ma molti di loro lo faranno.
Questo è ancora un altro motivo per cui dovresti guardare dietro di te periodicamente mentre scatti foto di paesaggi. Vedrai una scena completamente diversa, una che potrebbe portare alla tua migliore ripresa della giornata.
Vicino a dove ho scattato questa foto c'è la famosa "Cappella Vitaleta" in Toscana. È un bellissimo edificio, ma, all'alba, è completamente retroilluminato. Ho visitato questa zona come parte di un gruppo di fotografi. Mentre la maggior parte delle persone ha trascorso l'alba a fotografare la cappella, io sono sgattaiolato via per catturare un diverso angolo di luce. Sono contento di averlo fatto. Secondo me, l'illuminazione laterale in questa direzione ha offerto molte più opportunità per la fotografia.
4. Conclusione
Non c'è niente di più potente della luce. È la spina dorsale della fotografia.
Tuttavia, è anche vero che il concetto di "buona luce" è un po 'sfocato intorno ai bordi. Questo perché la luce migliore per una foto dipende dalla scena. Dipende anche dal tuo obiettivo per l'immagine: le emozioni e il messaggio che vuoi che la foto porti.
L'asporto qui dovrebbe essere il valore dell'unità interna. Se la luce completa il tuo soggetto e ingrandisce il tuo messaggio, invece di entrare in conflitto con ciò che stai cercando di dire, stai facendo qualcosa di giusto.
Ovviamente, ciò non significa che una buona luce sia sempre facile da trovare. Potrebbe volerci un po 'di esplorazione e sicuramente richiede molta pazienza. Ma esiste. Se sai come trovare una buona luce, vedrai le tue foto di paesaggi migliorare in modo significativo. Si spera che ora tu abbia un'idea migliore di cosa cercare.