Nella fotografia la luce è tutto. Senza luce, artificiale o naturale, non c'è fotografia. Il problema è che a volte ce n'è troppa o troppo poco e in entrambi i casi potrebbe essere necessario aggiungere luce artificiale. Ma cosa succede se non hai a disposizione alcuna luce artificiale? E se tutto ciò che hai è letteralmente una fotocamera con un obiettivo e nient'altro? Questo articolo si concentra su come sfruttare la luce naturale utilizzando un solo obiettivo e lavorando senza riflettore o lampeggiatore.
# 1 Posiziona il tuo soggetto in relazione alla luce
Diamo un'occhiata a queste foto di seguito. Era una giornata molto soleggiata e volevo catturare l'azzurro del cielo e del mare così come le persone negli scatti. Avevo una D700 che ha un ISO di base di 200 e l'obiettivo da 50 mm 1.4. Ho fornito le impostazioni di seguito per ciascuna foto.
f / 5.6 ISO 200, 1 / 2000th
f / 5.6 ISO 200, 1 / 1250th
f / 6.3 ISO 200, 1 / 2000th
Queste impostazioni vanno bene in una giornata molto soleggiata se scatti con il sole posizionato dietro di te che splende verso il soggetto. In questo caso il mare e il cielo, che illuminavano anche le persone che volevo fossero nella foto.
Posizione di illuminazione
Sebbene queste foto siano a posto, ci sono alcuni problemi. Innanzitutto, in parole povere, quando questa è la posizione di illuminazione, chiunque e qualsiasi fotocamera possono scattare questo tipo di foto. Puoi scattare in modalità automatica e le foto avranno lo stesso aspetto. I telefoni cellulari oggigiorno possono scattare foto ancora più sorprendenti in questa situazione in cui c'è un'enorme quantità di luce che colpisce direttamente il soggetto e lo sfondo.
Adoro questi tipi di foto per la fotografia di viaggio, gli scatti ad alto contrasto e le istantanee che mi farebbero ricordare scene del genere. Ma se cerco i ritratti, dovrei assumere un fotografo professionista che mi dia foto che chiunque può scattare? Assolutamente no! Certo, l'istantanea occasionale dello stile di vita con questa illuminazione è accettabile come questa direttamente sotto lo scatto af / 2.5 ISO 200, 1 / 2500th. Ma non vorrei che in questa situazione di luce venissero fatti dei veri e propri ritratti della mia famiglia.
Ombre dure
Il secondo problema sono le ombre dure. Come fotografo professionista, questa non sarebbe mai stata la mia posizione di illuminazione per persone o ritratti. Anche se il sole entrava da un angolo laterale, la luce solare non diffusa che colpisce direttamente il soggetto produce comunque ombre e punti caldi. Preferirei che il sole fosse dietro i soggetti, noto anche come controluce, piuttosto che direttamente davanti a loro.
Se la tua intenzione è di scattare ritratti ben illuminati con uno sfondo che non sia spento, affinché la retroilluminazione funzioni, dovresti avere un flash o un riflettore abbastanza grande per illuminare il soggetto ed evitare sagome. Al contrario, puoi semplicemente esporre per il tuo soggetto ma dovrai gonfiare (sovraesporre) lo sfondo. Pertanto, ti ritroverai con un cielo bianco anziché un cielo blu.
Un esempio di retroilluminazione è questa foto del tramonto qui sotto. Le case e le barche non erano illuminate. Ero troppo lontano perché il mio flash pop-up potesse essere di aiuto e non avevo un treppiede per una lunga esposizione e un'apertura più piccola. Ma volevo comunque catturare un po 'del colore tenue del cielo insieme al tramonto. Bilanciare l'esposizione è stato complicato e ho finito per scattare questa immagine con le seguenti impostazioni; f / 5, ISO 200, 1/320. Mentre la luce ambientale del tramonto è stata catturata, gli altri elementi nella foto erano troppo scuri e sono finiti quasi come sagome.
E se non avessi nient'altro che una fotocamera e un obiettivo con te? Non vuoi che tutte le tue foto siano sagome quando scatti in controluce o troppo scure quando scatti all'ombra. Quindi quello che puoi fare è sfruttare l'ambiente circostante posizionando il soggetto con attenzione in relazione alla luce. Se devi scattare ritratti in controluce in una situazione simile a quella sopra, scatta una silhouette intenzionale o usa il tuo flash per la luce di riempimento (più su questo sotto).
Se stai realizzando ritratti in cui vuoi mettere a fuoco volti ben esposti, evita di posizionare il soggetto dove è rivolto verso il sole, il che si traduce in luci e ombre dure. In una giornata molto soleggiata, potresti voler aspettare l'ora d'oro - l'ora subito dopo l'alba o prima del tramonto - quando il sole è molto più basso all'orizzonte e la luce è molto più morbida. Questo produce una luce che è molto più lusinghiera per i ritratti. Se è una giornata luminosa ma nuvolosa, le nuvole fungono da enorme diffusore e le ombre non sono così dure quindi è più facile fotografare i ritratti in quelle condizioni.
# 2 Cerca la luce ideale
La luce ideale è spesso luce indiretta, riflessa o sottrattiva. Questo può assumere varie forme:
- L'illuminazione indiretta può essere la luce morbida diffusa proveniente da una finestra.
- La luce riflessa può essere quella che rimbalza su un pavimento bianco, un muro, sabbia chiara o abiti bianchi o di colore chiaro che indossi.
- La luce sottrattiva può essere ottenuta bloccando la luce con un diffusore, un ombrello o una bandiera (qualsiasi oggetto nero piatto abbastanza grande da bloccare qualsiasi luce diretta che colpisce il soggetto).
Allontanati dal sole
Poiché questo articolo non prevede alcuna attrezzatura diversa dalla fotocamera e dall'obiettivo, invece di bloccare la luce, ho posizionato il mio soggetto in ombra. In modo che invece di sottrarre la luce dal mio soggetto, ho sottratto il mio soggetto dalla luce e l'ho messo in ombra.
In questo esempio qui sotto, era una giornata molto luminosa e non volevo che la luce diretta cadesse sul viso di mia figlia. L'ho messa completamente all'ombra ma deliberatamente vicino al muro della roulotte che era beige chiaro. C'è un po 'di luce riflessa dal lato che aiuta a illuminare il suo viso e l'area generalmente in ombra in cui ci trovavamo.
In questa foto qui sotto scattata allo zoo, non c'era affatto luce naturale. Una luce fluorescente illuminava la scatola dove si trovava il serpente. Puoi vedere questa luce bianca riflessa sulla parte superiore dell'occhio del serpente (riflettore). Ho aspettato che il serpente entrasse in questa posizione e ho usato la luce che rimbalzava dal soffitto su di lui per ottenere questa inquadratura.
In questa foto qui sotto non c'era una luce ideale! Eravamo in una zona piuttosto buia e il recinto era chiazzato di macchie di sole e ombra. Mi sono posizionato dove sapevo di poter catturare un buon primo piano della tigre in completa ombra e ho aspettato che passasse. Il contrasto tra le luci e le ombre era così forte che se avessi scattato la foto della tigre con il corpo in mezzo sole e mezza ombra, non sarebbe venuta bene per niente.
# 3 Usa il tuo flash pop-up come luce di riempimento
Ora so che i fotografi a volte sono divertenti (e snob) nell'usare il flash pop-up incorporato nella fotocamera. Sono uno di quei fotografi, con buone ragioni. Il flash a comparsa della fotocamera diffonde la luce direttamente sul soggetto. Ti dà una luce piuttosto piatta e poco lusinghiera con un'ombra dura intorno alla mascella e alla testa per l'avvio. A meno che la tua intenzione non sia quella di scattare in questo modo come fanno alcune case di moda (e lo fanno in modo professionale tra l'altro), allora questo è un no-no nella fotografia di ritratto. Idealmente, vuoi che la luce rimbalzi e sia inclinata, qualsiasi cosa tranne che puntata direttamente dalla fotocamera verso il soggetto.
Tuttavia, uso un po 'il mio flash pop-up! In effetti, lo uso quando non ho una pistola flash (lampeggiatore) e scatto in controluce, soprattutto quando il sole è forte. E non ho remore a usarlo come luce diretta in questa situazione perché il flash della fotocamera non è comunque abbastanza potente da sopraffare il sole. Quindi il massimo che ne ottieni è un po 'di luce di riempimento.
Scatta questa foto delle scimmie qui sotto. Se non avessi usato il mio flash pop-up, non ci sarebbe stato alcun dettaglio catturato sul viso della scimmia. Il sole era troppo potente che il flash pop-up non avrebbe mai potuto appiattire il viso e creare comunque ombre dure, ed ero anche troppo lontano dalle scimmie perché ciò accadesse.
L'utilizzo del flash a comparsa è un modo semplice e veloce per aggiungere luce. Basta essere consapevoli degli avvertimenti e essere cauti quando lo si utilizza.
# 4 Prova le lunghe esposizioni per catturare la luce naturale
La velocità dell'otturatore ha tutto a che fare con la luce ambientale, indipendentemente dal fatto che si eseguano esposizioni lunghe o si utilizzi il flash incorporato, esterno o pop-up. Infatti, per quanto riguarda gli ultimi tre, l'esposizione del flash è completamente inalterata dalla velocità dell'otturatore.
Con le lunghe esposizioni, puoi scattare foto anche quando è disponibile pochissima luce. Hai bisogno di un treppiede, o qualcosa di stabile e piatto su cui appoggiare la fotocamera come un tavolo o una sedia, e sei a posto. Allora perché dovresti rallentare la velocità dell'otturatore e quando devi farlo? Fallo quando vuoi catturare la luce ambientale.
Armato di appena 50 mm e con la fotocamera posizionata su una superficie stabile, ho rallentato la velocità dell'otturatore fino a pochi secondi utilizzando l'impostazione della lampadina. Potrei aver catturato la luna che sorge ma il cielo è nero come la pece e non è stata catturata abbastanza luce ambientale. La mia velocità dell'otturatore potrebbe essere stata lenta ma non abbastanza lenta. La luce ambientale era molto cruciale qui perché c'erano le stelle nel cielo.
In contrasto con quanto sopra, la foto sotto è la stessa scena fotografata con una velocità dell'otturatore molto più bassa in modo che le stelle siano visibili.
Anche con il solo 50mm puoi fotografare il cielo stellato come sotto. Tuttavia, non superare i 10 secondi poiché inizieresti a catturare le tracce stellari.
Usare la velocità dell'otturatore in modo saggio e abile è un ottimo strumento per catturare l'umore, il colore e la luce ambientale, anche quando ce n'è pochissima. C'è un po 'di luce che non vorresti mai uccidere, come la morbida luce della sera subito dopo il tramonto. Queste foto sono state scattate semplicemente con una fotocamera con un obiettivo da 50 mm con una bassa velocità dell'otturatore, un'apertura ampia e un ISO abbastanza alto (dato che ero su una barca in movimento lento). Queste immagini sono state scattate a; f / 2.5, ISO 2500, 1/100. Una velocità dell'otturatore più rapida avrebbe ucciso questa luce e reso il cielo nero come la pece. Troppo lento avrei corso il rischio di foto sfocate a causa della barca in movimento.
