Molto impegno va nella creazione di un'immagine; devi comprare l'attrezzatura fotografica, imparare a usarla e poi uscire e scattare foto interessanti. Tuttavia, una volta scattate e scaricate sui nostri computer, molte immagini non vedono mai la luce del giorno. Forse facciamo troppi scatti e non riusciamo a scegliere i migliori? Forse le nostre capacità di editing non sono dove vorremmo e siamo frustrati? Potrebbe essere che troviamo noioso il montaggio?
Mentre esiste una scuola di pensiero secondo cui il montaggio minimo o nullo è una scelta preferita, l'altra estremità della scala riguarda le maschere di luminosità, HDR e livelli di Photoshop a dozzine. In mezzo, c'è una via di mezzo in cui molti di noi cadono.
In questo caso, vorremmo modificare meglio le nostre immagini, ma non comprendiamo necessariamente le funzionalità del software di cui disponiamo. Potremmo non essere sicuri di quanto l'editing sia eccessivo (o al contrario, non abbastanza). Forse non sappiamo cosa fanno tutti gli strumenti e i cursori e di conseguenza siamo confusi e frustrati.
Una delle cose più potenti che ha avuto un impatto positivo sul mio montaggio è stata la scelta di suonare e sperimentare liberamente - di andare in direzioni completamente diverse. Molti dei risultati sono stati inaspettati e mi hanno dato risultati che mi sono davvero piaciuti.
Nota per questo articolo lavoro con Lightroom e Photoshop.
Oltre le basi
Supponiamo che tu abbia completato i seguenti passaggi con la modifica delle immagini:
- hai caricato la tua immagine sul tuo computer
- è caricato nel tuo programma software preferito
- hai completato le modifiche di base: esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc
- hai applicato ritagli, correzioni dell'obiettivo e altre regolazioni
Allora cosa resta? Hai un bello scatto, che è ben composto. L'esposizione ecc. Va bene. Tuttavia, può ancora sembrare in qualche modo carente? Forse senti che potresti fare di più per l'immagine se solo sapessi come?
Diamo un'occhiata a cos'altro compone la tua immagine e come puoi lavorare ulteriormente per ottenere un'immagine più forte.
Colore
Molto probabilmente la tua immagine è a colori e il colore ha un impatto significativo sul cervello delle persone. Gran parte del modo in cui elaboriamo e ci relazioniamo al colore è istintivo ed emotivo. Anche la nostra cultura, società ed esperienze personali contribuiscono al modo in cui ci relazioniamo al colore. La psicologia del colore è un'area affascinante da ricercare.
Ad esempio, nel mondo occidentale, il bianco è il colore della purezza e dell'innocenza. Tuttavia, nelle culture orientali, è il colore del lutto.
A tutti i colori sono associati contesti emotivi diversi e di conseguenza le persone reagiscono in modo diverso. Quindi le persone che visualizzano le tue immagini, (specialmente online in tutto il mondo), potrebbero avere un rapporto diverso con il colore del tuo lavoro. Quante volte pensi consapevolmente al colore della tua immagine da questo punto di vista?
Contrasto
Il contrasto può essere molte cose diverse all'interno della tua immagine. Può riguardare più direttamente la gamma tonale, cioè il contrasto tra le aree chiare e quelle scure. Tuttavia, può anche mettere in relazione i diversi colori e il modo in cui interagiscono insieme. Anche il modo in cui il soggetto si relaziona al resto dell'immagine può essere parte del contrasto. Il tuo soggetto risalta in modo particolare?
Puoi in qualche modo utilizzare queste diverse idee di contrasto per elaborare la tua immagine in modo alternativo?
Ad esempio, l'utilizzo di una macchia di colore in una scena in bianco e nero può fornire un punto di interesse e un contrasto cromatico e modificare il modo in cui lo spettatore vede l'immagine.
Tonale Gamma
Mentre la gamma tonale della scena fa parte dell'immagine mentre la riprendi, con alcune attente modifiche puoi cambiarla. Come può avere un impatto? Visualizza immagini di fotografia di moda o di matrimonio di altissima qualità in cui è tutto bianco e luminoso e la gamma tonale può essere abbastanza contenuta. Le immagini professionali possono essere illuminate in modo mirato e scattate in questo modo, ma possiamo comunque ottenere un aspetto simile modificando anche l'immagine giusta. Questo può anche cambiare completamente l'umore della tua immagine.
Struttura
L'aggiunta di trame alle immagini è diventata relativamente popolare, specialmente nella fotografia di nature morte e di fiori. Viene utilizzato anche con ritratti e paesaggi. Immagina se avessi un bel soggetto con una posa fantastica e uno sfondo terribile? E se potessi rimuovere lo sfondo e renderlo fantastico?
In alternativa, aggiungi un po 'di profondità e interesse in più, elevando la tua immagine al di sopra dell'approccio medio?
Ritaglio
A volte è necessario un ritaglio duro per tirare fuori il meglio da un'immagine. In alternativa, un approccio astratto potrebbe fare una grande differenza.
Alcuni esempi prima e dopo
Colore
Per me, il colore è l'opzione più versatile e flessibile con cui lavorare. Cambiando il colore, puoi cambiare istantaneamente l'intero stato d'animo e la sensazione della tua immagine.
PRIMA - Questa immagine aveva modifiche di base e un processo in bianco e nero: originariamente era stata scattata un'immagine in bianco e nero. Bella profondità di campo, un po 'di ritocco sulla vignetta per portare la messa a fuoco al centro, ma sembra fredda e inospitale.
DOPO: l'aggiunta di una tonalità seppia rende le tonalità della pelle più invitanti e aggiunge calore all'immagine. Seppia invoca una sensazione di nostalgia. Forse un ricordo dei giorni trascurati dell'infanzia in cui sono state vissute le avventure?
Contrasto
Ci sono due tipi di contrasto usati in questa immagine. C'è molto contrasto tra lo sfondo luminoso e il marmo scuro e pesante della lapide. Inoltre, la pietra chiara dietro le parole offre anche un contrasto tonale.
Questa immagine è stata originariamente scattata per essere un'immagine in bianco e nero e, come tale, sembra abbastanza buona. Tuttavia, quando ho letto le parole sulla lapide, ho visto che un'intera famiglia è stata sepolta qui oltre 200 anni fa. Tuttavia, c'era un mazzo di fiori puntato con cura nell'angolo della base della lapide. Chi ha lasciato i fiori e perché?
PRIMA - RAW inedito
DOPO - Volevo portare l'attenzione sui fiori, quindi ho riportato il colore nell'immagine finale in bianco e nero. I fiori erano solo una piccola parte dell'immagine complessiva, ma abbastanza per catturare l'attenzione. La mia intenzione qui era di assicurarmi che i fiori facessero parte della storia generale.
Gamma tonale
L'alterazione radicale della gamma tonale è uno degli strumenti che offre più entusiasmo nel mio processo di editing. Essere coraggiosi e andare su o giù per l'istogramma ha portato a risultati molto creativi ed eccitanti.
PRIMA - questo è girato con il mio Lensbaby Velvet 56 che dà molta morbidezza quando è completamente aperto. Questo mostra il file RAW non modificato.
DOPO - Questo istogramma è stato spostato verso destra. In questo modo l'immagine è stata sovraesposta. Ha rimosso la maggior parte dei neri e delle ombre, conferendogli una tonalità più alta. L'atmosfera di questa immagine appare ora come leggera, ariosa, floreale, delicata e fragile. L'immagine originale era pesante e appuntita e non sembrava affatto un fiore.
Struttura
PRIMA - Ho passato anni a scattare foto mentre questo splendido treno a vapore si gonfiava. Il fumo scuro del carbone contro le nuvole bianche di vapore era molto atmosferico. Lo sfondo è piuttosto orribile e non gli rende affatto giustizia. Quindi è tempo di essere creativi!
DOPO: questo è stato sottoposto a una serie di modifiche. Per prima cosa, ho giocato un po 'con il colore. Ho fatto un trattamento dritto in bianco e nero. In secondo luogo, ho aggiunto una tonalità seppia con una vecchia cornice di giornale vintage per aggiungere più di quel tocco vintage all'immagine. Questa è un'immagine affiancata per il confronto.
DOPO ha continuato - lo sfondo mi dava fastidio, quindi ho estratto con molta attenzione il treno e tutto il fumo dallo sfondo e poi mi sono divertito a suonare. Questo aveva un'Azione Scarabocchio insieme a uno sfondo sostitutivo aggiunto.
DOPO ha continuato - ancora non ero felice, quindi ho messo un nuovo sfondo sostitutivo sull'immagine. Tuttavia, era piuttosto pesante e non si adattava, quindi ho eseguito un'impressione di topazio sull'intero lotto per applicare un effetto pittorico. Ho anche aggiunto una sottile trama di inquadratura. In questo modo, finalmente ho fornito il risultato che volevo.
Ritaglio
A volte un ritaglio duro è ciò di cui un'immagine ha bisogno per portare l'attenzione o per raccontare la storia che desideri. Le persone spesso sembrano aver paura di un raccolto duro. Lascio che l'immagine mi racconti la sua storia e da lì lavori. Se sarà sempre e solo un formato digitale, cioè non stampato, allora un raccolto duro ha poco effetto a lungo termine.
PRIMA: file RAW originale non modificato. I fiori sono belli e la messa a fuoco è buona, ma quelli sullo sfondo distraggono.
DOPO un hard crop e un soft edit. Ora il focus è sulle vene delicate nei petali, le goccioline d'acqua e persino i granuli di polline sulle antere.
Conclusione
Ci sono molte cose che puoi fare in post-elaborazione che possono migliorare ulteriormente le tue immagini. Qualsiasi buon programma di conversione RAW include una ragionevole capacità di editing. Quello che scegli di fare con esso dipende davvero da te.
Forse un giorno prendi una manciata di immagini, dimentichi le regole e giochi e vedi cosa ottieni?
Trovo che i preset siano una grande fonte di ispirazione creativa, dove qualcun altro ha inventato una ricetta di impostazioni. Tuttavia, può essere una lotteria casuale per quello che è il risultato. Tuttavia, puoi fare clic rapidamente e ottenere un risultato molto diverso, annullarlo e passare a quello successivo. Potrebbe sorprenderti con quello che finisci.
E le considerazioni deliberate che fai durante la modifica? Scatti con un risultato specifico (come il bianco e nero) in mente? Modifichi e poi ti chiedi quali altre possibilità ci siano e poi diletti un po 'fino a trovare qualcosa che ti piace? In alternativa, forse hai in mente un risultato preciso e lavori duramente per arrivarci?
È consentito e incoraggiato a colorare fuori dalle righe! Sii coraggioso! Sperimentare! Nessuno ha mai bisogno di vederlo, ma potresti essere sorpreso di ciò che puoi ottenere, di ciò che potresti imparare e di quanto divertimento puoi avere.
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