Molte persone pensano che la fotografia avvenga nella fotocamera, ma non è tutta la verità. La fotografia è un processo in due parti che implica 1) catturare la luce da una scena e 2) modellare quella luce catturata in una forma che corrisponda a ciò che la tua mente ha visto quando hai scattato la foto. Il processo di acquisizione avviene all'interno della fotocamera, ma la parte di modellatura avviene sul tuo computer.
Il processo di acquisizione o foto
Diamo credito alla fotocamera per cose che in realtà non fa. Non fraintendermi, catturare tutta la luce in una scena è un'impresa monumentale. Tenere traccia di milioni di punti luce è una responsabilità molto critica e specializzata. Tuttavia, la fotocamera non è tanto uno strumento artistico quanto un dispositivo di acquisizione con un unico scopo: registrare con precisione la luce dalle superfici degli oggetti in una scena. Anche se questo scopo può complicarsi con le sfide dell'illuminazione, la fotocamera è ancora solo una scatola con un occhio di vetro rotondo e una singola funzione: registrare la luce.
Quando la luce di una scena entra nell'obiettivo della fotocamera, viene dispersa sulla superficie del sensore di immagine della fotocamera, un circuito elettrico delle dimensioni di un affrancatura contenente milioni di singoli recettori di luce. Ogni recettore misura la forza della luce che lo colpisce in una metrica chiamata "lumen". Ogni recettore su questo sensore registra il proprio valore di luce come pixel di colore.
L'elaboratore di immagini della fotocamera legge il colore e l'intensità della luce che colpisce ogni fotoricettore e mappa ogni immagine da quei valori iniziali, producendo un ragionevole facsimile della scena originale. Quando questa bitmap di pixel viene visualizzata da una certa distanza, l'occhio percepisce il composito come un'immagine digitale.
La vera magia avviene dopo la memorizzazione della luce sulla scheda di memoria. L'immagine che appare per prima quando apri il file è il tentativo iniziale dell'elaboratore di immagini di interpretare i dati registrati dall'elaboratore di immagini della fotocamera. La maggior parte delle volte, l'interpretazione dell'immagine iniziale (JPEG.webp) di questi dati è una registrazione accettabile della scena originale, sebbene non sempre.
Preset
La fotocamera fornisce diversi programmi preimpostati che regolano le tre impostazioni nella fotocamera che influiscono sull'esposizione: apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
Tre controlli principali determinano l'esposizione: la velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO. Le preimpostazioni della telecamera (A, S e M) consentono di determinare la profondità di campo e / o la velocità con cui la telecamera cattura la luce.
La modalità A (priorità diaframma) consente di impostare la dimensione dell'apertura dell'obiettivo (f-stop) mentre la fotocamera imposta automaticamente la velocità dell'otturatore. La modalità S (priorità otturatore) consente di impostare la durata dell'apertura dell'obiettivo (velocità dell'otturatore) mentre la fotocamera regola la dimensione dell'apertura dell'obiettivo. La lettera P (modalità programma) consente di determinare il miglior mix di apertura e velocità dell'otturatore mentre la fotocamera mantiene il corretto bilanciamento della luce per l'esposizione. La lettera M (modalità manuale) ti dà il controllo completo su tutte le impostazioni ma richiede di bilanciare l'esposizione complessiva.
L'impostazione variabile ISO (International Standards Organization) della fotocamera regola la sensibilità alla luce del sensore di immagine della fotocamera, consentendoti di catturare scene in condizioni di scarsa o intensa luce; maggiore è il numero, più sensibili diventano i recettori della luce, consentendo di catturare immagini a livelli di luce inferiori.
L'istogramma
La fotocamera fornisce un piccolo grafico che indica approssimativamente quanto bene la fotocamera è impostata per catturare correttamente la luce nella scena corrente.
Questo grafico mostra la gamma di luce che passa attraverso l'obiettivo e approssima la distribuzione della luce corrente catturata con le impostazioni correnti. Regolando le tre impostazioni sopra menzionate, è possibile spostare e distribuire in qualche modo questa gamma di luce per registrare al meglio l'intera gamma di luce.
Colore che bilancia la luce
La dominante di colore di ogni scena è influenzata dalla temperatura della luce che illumina quella scena. Quando la scena viene catturata all'esterno, la posizione del sole nel cielo e l'influenza della copertura nuvolosa alterano il colore della luce. La fotocamera offre almeno due modi per compensare le differenze nella temperatura del colore (bilanciamento del bianco automatico e bilanciamento del colore preimpostato).
Bilanciamento del bianco automatico
Il sensore di bilanciamento automatico del bianco (AWB) nella fotocamera cerca qualsiasi soggetto bianco o neutro prominente nella scena e sposta l'intero bilanciamento del colore della scena nel tentativo di neutralizzare quell'elemento. Ma c'è il presupposto con AWB che desideri che l'illuminazione attuale sia di colore perfettamente neutro.
Eventuali nuvole che interferiscono con la luce solare avranno una leggera influenza sulla neutralità dell'illuminazione a 6500 ° (luce solare naturale). AWB elimina quel leggero cambiamento dall'equazione. La maggior parte delle volte, questa è un'ottima idea. Tuttavia, per registrare accuratamente l'illuminazione del primo mattino o del tardo pomeriggio (ora d'oro), AWB neutralizzerà quei colori caldi e perderà completamente quell'atmosfera "calda".
Impostazioni di bilanciamento del bianco preimpostate
La fotocamera offre diverse preimpostazioni per compensare eventuali dominanti di colore note causate da specifiche situazioni di illuminazione. Queste impostazioni vengono visualizzate in ogni schermata "Impostazioni" della fotocamera digitale e possono essere visualizzate in un ordine o in una dicitura leggermente diversa. La luce diurna imposta la fotocamera per registrare scene con la tipica illuminazione esterna di mezzogiorno. Nuvoloso / Coperto sposta i colori verso l'arancione per compensare la dominante bluastra causata dalla luce che filtra attraverso la copertura nuvolosa nominale.
Shade offre uno spostamento arancione più forte per compensare i cieli completamente nuvolosi (tempestosi). Il flash fornisce un'illuminazione della temperatura del colore molto simile alla luce diurna e ha lo scopo di preparare il sensore di immagine per la luce diurna artificiale o per dispositivi flash di tipo "Speed light".
Tungsteno / Incandescenza sposta i colori verso l'estremità blu della gamma di colori per compensare lo spostamento più caldo delle luci a incandescenza. La fluorescenza tenta di compensare la sfumatura verdastra delle luci fluorescenti a gas.
Kelvin / Custom consente all'utente di impostare un'impostazione di bilanciamento del colore personalizzata, insegnando essenzialmente alla fotocamera l'aspetto del grigio "neutro". Tutte queste preimpostazioni tentano di correggere condizioni di illuminazione non neutre.
Il processo di scultura o finitura
Sebbene la fotocamera catturi l'intera gamma di luce riflessa in una scena, non ha modo di conoscere la migliore curva tonale da applicare a ciascuna immagine. Molte volte le cinque gamme tonali (alte luci, quarto, medio, tre quarti e ombra) devono essere rimodellate per interpretare al meglio la luce catturata sulla scena. Questo processo di modellazione tonale è la magia di scolpire la luce in un'immagine visiva significativa.
Questo piccoletto si è appollaiato fuori dalla mia porta di casa e mi ha colto alla sprovvista. Non ho avuto il tempo di giocherellare con i controlli per ottimizzare la situazione di illuminazione. Il mio primo clic ha attirato la sua attenzione e il secondo ha ottenuto questa espressione. Fortunatamente, acquisisco le mie immagini contemporaneamente in formato jpg.webp e RAW. Ciò mi ha permesso di post-elaborare i toni e di mostrarti ciò che ho effettivamente visto quella mattina.
Uso il termine "scolpire" quando parlo di editing di immagini perché descrive meglio la riorganizzazione dei toni in un'immagine digitale. Solo il bilanciamento dell'illuminazione ideale sembra ottimo quando viene renderizzato come immagine di una telecamera JPEG.webp "di serie".
Questo processo di scultura o finitura equivale alla chiarificazione dei toni e dei colori in un'immagine digitale; facendo apparire l'immagine nella forma finale nel modo in cui la mente umana l'ha percepita nella scena originale. Mentre l'aspetto del bilanciamento del colore di questo processo è un po 'più ovvio, il recupero tonale è in realtà più critico per la presentazione finale.
La fotocamera digitale non può catturare tutte le dinamiche dello spettro visibile in una giornata di sole, né può determinare il miglior bilanciamento di quei toni. Il sensore di immagine della fotocamera cattura semplicemente tutta la luce possibile e presenta i dati all'elaboratore di immagini della fotocamera per risolverli. Con un'illuminazione perfettamente bilanciata, funziona perfettamente, ma a volte i dettagli si nascondono nelle ombre e si perdono nelle alte luci, richiedendo l'aiuto del fotografo / editore per bilanciare i toni.
È qui che entrano in gioco le singole zone di tono e gli slider disponibili nel software di elaborazione RAW (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) sono inestimabili. Il contrasto interno di ogni immagine (bianchi, luci, toni medi, ombre, neri) può essere spostato e regolato in modo molto non lineare (in nessun ordine particolare) per rivelare dettagli che altrimenti resterebbero nascosti.
Conclusione
La rifinitura della foto non è completa finché sia il colore che i toni non sono stati regolati correttamente per ottenere il massimo effetto, abbinando l'emozione della scena originale. Solo allora la tua immagine è pronta per la visualizzazione. Sfida te stesso a spremere i dettagli e rivelare la potenziale personalità di ogni immagine che catturi. Vale la pena fare uno sforzo in più.