Tutte le immagini © Gina Milicia
"Ogni artista è stato prima un dilettante" - Ralph Waldo Emerson
Se hai appena iniziato come fotografo, congratulazioni! Non c'è mai stato un momento più emozionante o più facile per imparare l'arte della fotografia. Il mercato di oggi è invaso da corsi terziari, libri, workshop, siti web, podcast e corsi online che non esistevano solo dieci anni fa.
Quando ho iniziato la mia carriera 25 anni fa, c'erano solo poche opzioni. Potresti imparare la fotografia in un'università o in un istituto tecnico, potresti completare un apprendistato o uno stage con un fotografo, oppure potresti insegnare da solo attraverso tentativi ed errori e studiando il lavoro di altri fotografi. Ho combinato tutte e tre queste tecniche e ho trovato un modo che funzionava davvero bene per me.
Oggi ci sono dozzine di modi per sviluppare le tue capacità fotografiche. Nessuno di loro è giusto o sbagliato; trova semplicemente quello che meglio si adatta alla tua personalità e al tuo stile di apprendimento. Questo è un modo sicuro per seguire rapidamente il tuo sviluppo come fotografo.
Qual è il tuo stile di apprendimento?
Esistono tre modi diversi per apprendere una nuova attività. La maggior parte delle persone è una combinazione di tutti questi stili di apprendimento, ecco perché è meglio provare diversi stili diversi per aiutarti ad apprendere nuove tecniche.
1. Visivo
Una persona visiva imparerà meglio vedendo qualcosa di dimostrato e guardando foto, mappe e diagrammi.
Guardare video "how to" e leggere libri e blog online supporta davvero il tuo stile di apprendimento se sei uno studente visivo.
2. uditivo
Le persone in stile uditivo imparano ascoltando lezioni o presentazioni audio, parlando di cose e ascoltando ciò che gli altri hanno da dire. Ascoltare podcast e audiolibri sarebbe un ottimo modo per supportare il tuo stile di apprendimento.
3. Cinestetico
Le persone cinestetiche amano imparare facendo attività. Preferisci essere pratico e provare le cose e scoprire come funzionano. Partecipare a seminari pratici si adatterebbe davvero al tuo stile di apprendimento
Quindi, se vuoi davvero coprire tutte le basi, leggi, guarda, ascolta e fai.
So per certo che la mia debolezza è uditiva. Non riesco a stare fermo in una lezione o in una presentazione per molto tempo prima di diventare irrequieto, ma se ascolto le informazioni mentre svolgo un compito umile, trovo che conservo molte più informazioni. Ecco perché amo così tanto i podcast e gli audiolibri. Posso imparare così tanto mentre cammino, guido o brucio, intendo dire cucinare la cena.
Ecco cinque opzioni da considerare:
1. Laurea o diploma di fotografia
Questa è la strada tradizionale e quella che molte persone prendono. Imparerai un'ampia varietà di stili fotografici, in un ambiente strutturato, da insegnanti esperti ed esperti del settore. Avrai anche accesso a studi all'avanguardia con tutte le fotocamere, le apparecchiature di illuminazione, gli accessori e il software più recenti.
L'apprendimento a scuola ha anche il vantaggio di trovarsi in un ambiente di apprendimento di gruppo. Questo ti aiuterà a sviluppare reti e abilità sociali che utilizzerai in futuro. Condividere il viaggio con i tuoi nuovi amici renderà l'apprendimento più divertente.
Lo svantaggio è la spesa. A seconda di dove vivi, una laurea o un diploma possono costare decine di migliaia di dollari o più. C'è anche un notevole investimento di tempo. Questo può essere difficile da gestire per gli studenti più grandi che potrebbero avere famiglie da mantenere.
Anche l'ubicazione della scuola sarà un fattore. Molti dei migliori corsi di fotografia si trovano nelle capitali, quindi dovrai considerare anche le spese di viaggio o di trasferimento.
Se pensi di essere adatto a questo stile di istruzione, fai una ricerca approfondita sulle scuole della tua zona. Scopri chi sono gli insegnanti, chi sono stati gli studenti del passato e cosa hanno conseguito. Se possibile, partecipa a un open day e chiedi agli studenti attuali cosa ne pensano. Ho conosciuto studenti che sono stati infelici e hanno persino bocciato le lezioni perché la loro personalità non corrispondeva alle culture delle loro scuole. Dopo essersi trasferiti in scuole più adatte ai loro stili di apprendimento, hanno prosperato.
2. Assistenza - apprendistato - stage
L'apprendistato è un modo tradizionale, e spesso trascurato, di imparare le basi e di entrare nella fotografia. Questo è il modo in cui molti dei miei coetanei e io ci siamo fatti strada su per la scala.
Dopo essermi diplomata alla scuola d'arte, ho iniziato come stagista non retribuita con una celebrità e fotografa di moda. Alla fine del mio tirocinio di otto settimane, mi è stato offerto un lavoro a tempo pieno. Non avrei potuto ottenere una posizione così ambita basandomi sul mio portfolio e solo dai fotografi che chiamano a freddo. Ho imparato di più nel mio primo mese di lavoro che in quattro anni alla scuola d'arte.
I 18 mesi che ho passato ad assistere mi hanno insegnato tantissime lezioni su come illuminare, dirigere, posare e parlare con le modelle. Mi ha anche insegnato come lavorare con truccatori e stilisti e come trattare con clienti difficili. Ma soprattutto, ho assistito in prima persona agli alti e bassi della gestione di un'impresa. Se fossi uscito da solo senza lavorare come assistente, non mi sarei mai reso conto che TUTTI i fotografi subiscono una flessione nella loro attività e che nessuno, non importa quanto sorprendente o richiesto, è immune. Quella lezione è stata d'oro e mi ha visto attraversare molti momenti tranquilli della mia carriera.
In alcuni casi lo stage con la persona giusta può essere più prezioso che fare un corso. Ma quella persona deve essere generosa con la sua conoscenza e dovrebbe essere un insegnante incoraggiante. Il tipo sbagliato di tirocinio può trovarti bloccato in un minuscolo ufficio, a rispondere ai telefoni ea svolgere lavori umili non fotografici senza l'opportunità di imparare nulla.
3. Laboratori
I seminari sono un ottimo modo per affinare e migliorare le tue capacità. Uno dei vantaggi dei workshop è che puoi selezionare lo stile di fotografia e le tecniche che desideri migliorare, nonché i fotografi da cui vuoi imparare.
Alcuni seminari sono locali e durano solo un paio d'ore. Altri durano più a lungo e si tengono in luoghi esotici. Questi sono ottimi per i viaggiatori che vogliono girare sul posto, ma sono riluttanti a viaggiare da soli.
Qualunque sia il corso che stai pensando di frequentare, leggilo. Leggi le testimonianze e scopri quanta esperienza ha l'insegnante. Ma soprattutto, scopri la dimensione della classe. Le classi più grandi vanno bene per i laboratori di software come Lightroom e Photoshop, ma quando si tratta di apprendere l'arte della fotografia, i gruppi più piccoli sono molto migliori. Avrai più tempo personale con l'istruttore.
4. Corsi in linea
I corsi online sono ottimi per imparare al tuo ritmo e nel comfort di casa tua. Cerca corsi tenuti da professionisti che rispetti e in uno stile con cui ti puoi relazionare. Più ti diverti e ti relazioni con il tuo insegnante, più facile sarà per te imparare. Molti dei corsi veramente buoni offrono garanzie di rimborso, rendendoli un investimento a rischio zero.
"Quando lo studente è pronto, appare l'insegnante" - Proverbio buddista
5. Mentori
Un mentore può essere chiunque abbia realizzato gli obiettivi che desideri raggiungere. Ciò include sia gli amici che possono aiutarti a comprendere alcune delle impostazioni della videocamera, sia i professionisti con cinque, 10, 20 o più anni di esperienza. Le loro capacità possono variare, ma chiunque sia più lontano di te ha informazioni preziose che ti faranno risparmiare tempo, denaro e fatica nel raggiungere i tuoi obiettivi.
Un ottimo posto per iniziare a cercare mentori è nella tua amicizia e nei circoli dei social media. Non è così scoraggiante come sembra. Cerca qualcuno di cui ammiri e rispetti il lavoro e lo stile di lavoro. Seguiteli sui social media e cercate modi per aggiungere valore alla relazione. Ritwittate i loro post, commentate le loro foto, condividete il loro lavoro, indirizzate loro i clienti e inviate loro collegamenti a luoghi o articoli che potrebbero essere interessati.
Dai tempo alla relazione per svilupparsi prima di chiedere loro di farti da mentore. Ciò aumenterà le possibilità che dicano di sì, perché avranno avuto la possibilità di conoscerti. È molto più probabile che un mentore voglia perdere tempo prezioso per lavorare con te se può vederti mostrare iniziativa e rispettoso del suo tempo.
Ho avuto la fortuna di lavorare con diversi mentori nella mia carriera e so che la loro conoscenza e la loro guida mi hanno risparmiato anni di lavoro extra e aperto molte porte che forse non avrei mai attraversato se fossi inciampato da solo.
"Il viaggio di mille miglia inizia con un solo passo." - Lao Tzu
Infine, ci sono molte ottime informazioni là fuori e molti insegnanti fantastici, ma alla fine spetta a te fare il primo passo.
Quali sono stati i modi di maggior successo per imparare a fotografare? Hai altri suggerimenti che potrei aver perso? Mi piacerebbe sentire la tua opinione, per favore lascia un commento qui sotto.