La luce ha proprietà diverse e, comprendendo queste differenze e utilizzandole a tuo favore, puoi diventare un creatore di immagini migliore.
Luce dorata del tardo giorno, mescolata a una luce fredda nell'ombra.
Capitolo due: Capire il colore alla luce naturale
In questo capitolo faremo:
- Scopri come il colore può influenzare la risposta emotiva dello spettatore.
- Comprendi come cambia il colore della luce naturale durante il giorno.
- Impara come mescolare i colori chiari per creare profondità.
- Fai pratica usando gli esercizi.
Si prega di notare che come fotografo ritrattista, parlerò di ritratti e li userò come esempi. Tuttavia, questa conoscenza si applica a qualsiasi tipo di fotografia.
Il colore come elemento di narrazione visiva
Ciò che percepiamo come colore è in realtà l'interpretazione del nostro cervello della luce riflessa dagli oggetti e trasmessa al cervello attraverso i nostri nervi ottici. Nell'ambito della psicologia del colore, una serie di studi ha dimostrato che i colori possono influenzare profondamente il modo in cui viviamo il mondo che ci circonda, dal gusto del cibo che mangiamo, al modo in cui rispondiamo alle nuove confezioni di marca sugli scaffali dei supermercati. I colori influenzano il modo in cui ci sentiamo, ed è proprio per questo che capire il colore è così importante per te come fotografo.
Esistono molti modi per controllare o modificare i colori nelle immagini, ad esempio modificando, utilizzando i filtri o regolando il bilanciamento del bianco. Ma poiché siamo qui per discutere della luce naturale, approfondiamo la comprensione di come creare una risposta emotiva utilizzando il colore giusto della luce naturale.
Poiché il colore è un concetto amorfo (tutti vediamo i colori in modo leggermente diverso), esiste un modo standard per definire la tonalità del colore; questa è chiamata temperatura del colore. Non discuteremo la definizione tecnica della temperatura del colore per due motivi: primo, ti farà venire molto sonno e secondo, non migliorerà le tue foto. La cosa importante da sapere sulla temperatura del colore è che si tratta di uno standard misurato in gradi Kelvin (ora capisci cosa significa il simbolo "K" nel menu Bilanciamento del bianco). Le temperature di colore inferiori a 4000 K sono considerate calde (rosso e giallo) e le temperature di colore superiori a 4000 K sono considerate fredde (blu).
Pianifica il tuo tempo di ripresa
Nell'articolo precedente, Capire la luce naturale, parte 1: Qualità della luce, hai imparato a dimenticare il concetto di buona o cattiva illuminazione e a pensare in termini di adatta o meno adatta. È tua responsabilità girare sotto la luce più adatta alla storia visiva che desideri creare, e questo concetto si applica anche al colore della luce. Ora, familiarizziamo con come cambia il colore della luce durante il giorno.
Luce blu (circa 11000 K)
- Quando: prima dell'alba e dopo il tramonto.
- Effetto emotivo comune: cupo e misterioso, con un senso di freddezza.
- Passa al livello successivo: se ti trovi in un ambiente urbano, prova a mescolare la luce blu naturale con la luce arancione artificiale dei lampioni per creare una straordinaria combinazione di colori e profondità (che verrà spiegata in seguito).
- Nota: a causa del basso livello di luce durante questo momento della giornata, prestare molta attenzione alla velocità dell'otturatore per evitare immagini sfocate.
Luce dorata (circa 3500 K)
- Quando: dipende dalla tua posizione sulla terra, ma la luce dorata di solito è intorno all'alba e al tramonto.
- Effetto emotivo comune: lodato dai fotografi come le ore d'oro o magiche, con colori caldi morbidi e pastello come il rosso e il giallo. I ritratti e le immagini di paesaggi sembreranno quasi magici.
- Passa al livello successivo: stando più in alto del soggetto, scattando da un angolo di 45 gradi, puoi ottenere una meravigliosa luce di cattura (una scintilla di luce negli occhi del soggetto) a causa del riflesso del cielo nel gli occhi del soggetto. (vedi immagine sotto)
- Nota: come con qualsiasi tipo di magia, devi essere veloce ed efficiente. Pianifica attentamente il tuo programma giornaliero. Ad esempio, se vuoi scattare durante la luce dorata dell'alba, devi alzarti presto. Molto presto.
Luce di mezzogiorno (tra 5000-6500 K)
- Quando: dipende dalla tua posizione sulla terra, ma di solito da un'ora dopo l'alba fino a un'ora prima del tramonto.
- Effetto emotivo comune: questa luce sembra di colore neutro agli occhi, anche se è considerata un colore freddo in termini di gradi Kelvin. I contrasti causati dalla luce di mezzogiorno amplificheranno i colori degli oggetti. Quindi, gli oggetti vibranti sembreranno ancora più vibranti e viceversa.
- Nota: puoi goderti i benefici amplificatori della luce di mezzogiorno senza la durezza se posizioni il soggetto in interni vicino a una finestra.
Giornata nuvolosa (circa 7000K)
- Quando: quando il cielo è molto coperto.
- Effetto emotivo comune: simile a quello della luce blu con una sensazione cupa, simile all'inverno, ma più forte e luminoso, consentendo di lavorare con velocità dell'otturatore più elevate.
- Nota: il più grande vantaggio di lavorare in una giornata nuvolosa è la continuità del tono di colore per tutto il giorno. Ciò significa che hai meno pressione su di te per lavorare il più velocemente possibile, come dovresti fare in altri momenti della giornata, come le ore d'oro.
Mescolando i colori
È possibile ottenere risultati molto soddisfacenti mescolando toni di colore freddi e caldi. Ad esempio, posizionando colori più caldi in primo piano e colori più freddi sullo sfondo, è possibile aggiungere volume e profondità per creare un'immagine interessante.
Puoi farlo lavorando durante il confine di due periodi della giornata o mescolando luce naturale e artificiale.
Lavorare durante il confine di due intervalli di tempo
Ad esempio, se scegli di scattare al tramonto, che ho sentito dal fotografo del National Geographic William Albert Allard chiamare "Il tempo tra cani e lupi", puoi combinare i colori caldi della luce dorata con i colori freddi del luce blu. Ecco un esempio:
Mescolando luce naturale e artificiale
Se scegli di mescolare sorgenti luminose, il cielo è il limite. In questa immagine: da un lato (telecamera a sinistra), questa signora era illuminata dalla calda luce arancione delle lampadine del negozio e dall'altro dalla luce blu fredda di una giornata nuvolosa (telecamera a destra).
O in questa immagine in cui ho mescolato la calda luce naturale del fuoco con la luce artificiale blu del proiettore sullo sfondo.
Esercizio n. 1: studia il lavoro di altri fotografi
Cerca nel Web e raccogli 20 immagini dal tuo fotografo preferito. Analizza le sue scelte di colore:
- Ci sono temi o scelte di colori comuni?
- Qual è la sorgente luminosa: naturale o artificiale?
- Ci sono periodi di tempo specifici in cui questo fotografo lavora (ora d'oro, mezzogiorno, ecc.)?
Esercizio n. 2: scatta con il bilanciamento del bianco sbagliato
Per farla breve, il bilanciamento del bianco è il modo in cui aiuti la tua fotocamera digitale a creare una rappresentazione più accurata dei colori nella tua immagine. Comunicando alla fotocamera le condizioni di illuminazione (nuvoloso, soleggiato, flash, ecc.), Si aiuta la fotocamera a regolare per neutralizzare il bilanciamento del colore nell'immagine.
Per questo esercizio, ti chiederò di andare al menu Bilanciamento del bianco nella tua fotocamera e scattare con l'impostazione sbagliata. Ad esempio, se è una giornata di sole, scegli l'impostazione Nuvoloso, che renderà la tua foto molto più calda. Oppure scatta con l'impostazione Tungsteno o Incandescente per renderlo davvero interessante.
Ho scattato questa immagine nel mercato del pesce di Tokyo, sotto la luce bianca del fluorescente. Nell'immagine a sinistra, ho scelto il bilanciamento del bianco fluorescente, che è effettivamente più fedele alla situazione di illuminazione originale sul mercato. Ma, sull'immagine giusta, ho selezionato il bilanciamento del bianco "sbagliato" (preimpostazione della luce diurna), che ha reso l'immagine molto più calda, nel colore e al tatto. Qual è il migliore secondo te?
Se si scatta in formato immagine RAW anziché JPEG.webp, l'impostazione del bilanciamento del bianco non è così rilevante, poiché è possibile modificarla facilmente in fase di post-elaborazione. Questa è una delle caratteristiche dei file RAW. Ma questo esercizio ti permette di capire come, cambiando intenzionalmente la tonalità di colore dell'immagine, puoi creare effetti emotivi diversi e interessanti usando il colore.
L'autore desidera ringraziare Nicholas Orloff per la sua assistenza nella stesura di questo articolo.