Dalla nascita della macchina fotografica, un numero enorme di fotografi si è concentrato sulla ritrattistica. Catturare la personalità, l'umore o l'espressione di un simile umano è straordinariamente bello. Per questo motivo, molti di noi hanno migliaia di ritratti salvati su dischi rigidi e attendono con impazienza il prossimo concorso di ritratti. Onestamente, quanti di questi ritratti hanno effettivamente un impatto visivo? Quanti dei nostri ritratti sono abbastanza potenti da mantenere l'attenzione di uno spettatore per più di un paio di secondi?
Possiamo continuare a produrre innumerevoli ritratti che sono obsoleti e privi di potere visivo, oppure possiamo fare un passo indietro, valutare il nostro lavoro e iniziare a creare strategicamente ritratti che hanno un impatto. Che tu stia girando sul posto o in uno studio, inizia ad aggiungere un po 'di forza ai tuoi ritratti per catturare il tuo pubblico. Ecco alcuni modi per iniziare a creare immediatamente ritratti di impatto.
# 1 INCLUDE L'AMBIENTE
Quando prendiamo in mano le nostre macchine fotografiche per scattare un ritratto, quasi istintivamente ci avviciniamo al soggetto. Tuttavia, scattare costantemente ritratti stretti può metterci in una routine ravvicinata. Spostare semplicemente il corpo della fotocamera più vicino al viso di qualcuno o utilizzare l'aspetto teleobiettivo dell'obiettivo non si presta sempre a fotografie potenti (il selfie è un perfetto esempio di quanto sia facile rovinare un ritratto in primo piano).
Facendo fisicamente alcuni passi indietro o ritirando lo zoom, consenti al contesto di entrare nel riquadro. All'improvviso, quella che era solo una fotografia del volto di una persona, può diventare un'immagine ricca di equilibrio e informazioni ambientali. Inoltre, un ritratto con informazioni contestuali può facilmente attirare un pubblico molto più ampio raccontando una storia.
Suggerimento per le riprese: Quando scatti ritratti ampi, scegli obiettivi intelligenti. Molti obiettivi grandangolari (come la serie L da 17-40 mm di Canon) sono dotati di una grande distorsione e esagerano le caratteristiche di un soggetto. In modo che i tuoi soggetti non siano distorti, usa un obiettivo per ritratti standard (ad esempio 85 mm) e muovi il tuo corpo in relazione al soggetto.
# 2 USA LO SPAZIO NEGATIVO
Fare un passo indietro e includere informazioni ambientali può aggiungere impatto a molti ritratti. Tuttavia, l'ambiente circostante può anche distrarre dal soggetto desiderato. A volte, le fotografie sono più potenti se l'ambiente è minimo o vuoto.
Per attirare l'occhio dello spettatore direttamente sul soggetto, aggiungi strategicamente un abbondante spazio negativo (area intorno o tra un soggetto) nella cornice. L'uso dello spazio negativo può essere un elemento chiave nella composizione artistica in quanto enfatizza e definisce il soggetto principale di una fotografia (spazio positivo) e aggiunge impatto.
# 3 DIMENTICARE LA FACCIA
Quando pensiamo ai ritratti, la prima cosa che di solito ci viene in mente è una cornice piena di un volto. Possiamo essere d'accordo sul fatto che ci sono molti aspetti positivi in questo approccio alla ritrattistica. In un colpo alla testa possiamo vedere i tratti del viso, i toni della pelle (a meno che non li cancelliamo in Photoshop o Elements) e le luci che ci attirano nelle finestre dell'anima.
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Fortunatamente, però, tutte le nostre fotografie non devono seguire una visione antiquata del ritratto. È importante ricordare a noi stessi che un ritratto è semplicemente una rappresentazione di una persona. Ai fotografi viene concessa la licenza artistica per determinare come vengono ritratti i loro soggetti. Invece di scattare un normale colpo alla testa, prova a sparare a mani, piedi, collo o persino all'ombra proiettata di una persona. A volte, allontanarsi dal viso di una persona può portare a una cornice che ha un'enorme quantità di impatto visivo.
# 4 TAGLIA LE TUE CORNICI
Un altro modo per aggiungere impatto ai tuoi ritratti è sperimentare con il ritaglio. Questo è uno dei modi più semplici per aggiungere impatto a un ritratto e per mostrare la tua estetica di fotografo. Se hai difficoltà a vedere fotogrammi freschi o unici mentre stai effettivamente scattando, prova con gli strumenti di ritaglio in post-produzione.
Concentrarsi su porzioni più piccole del soggetto può avere un impatto molto maggiore rispetto a se si trascura di regolare la cornice originale. Inoltre, un'immagine ritagliata può alterare completamente l'intenzione o l'interpretazione della fotografia. Più sperimenterai con il ritaglio, più sarai adatto a individuare fotogrammi unici e potenti sul campo.
Suggerimento per le riprese: Se stai fotografando con una cornice particolare in mente, è meglio scattare fotografie che sono un po 'più larghe del ritaglio previsto. Puoi sempre ritagliare più stretto, ma non puoi allargare la cornice originale.
Che tu sia un dilettante o un professionista esperto, ripensare al modo in cui scatti i ritratti rinvigorirà inevitabilmente la tua arte. La prossima volta che la tua fotocamera è puntata verso un altro essere umano, prova qualcosa di nuovo. Sperimenta una varietà di strategie che aggiungeranno impatto ai tuoi ritratti.