Riprendere gli interni può essere complicato. Gli spazi tendono a sembrare freddi e vuoti, oppure caldi e invitanti. Sebbene ci sforziamo sempre di catturare ciò che l'occhio vede, la complessità dell'occhio umano non sarà mai eguagliata dall'obiettivo di nessuna fotocamera. Tuttavia, ci sono cose che puoi fare prima, durante e dopo aver girato uno spazio interno che faranno molto per migliorare le tue possibilità di finire con foto stellari.
Non sai da dove iniziare per migliorare le tue foto architettoniche? Ecco i miei consigli preferiti per fotografare gli interni, oltre ad alcuni trucchi per ritoccarli con Adobe Lightroom.
Come scattare le tue migliori foto di interni
Prendi la tua fotocamera preferita e utilizza questi suggerimenti per scattare ogni volta foto dall'aspetto professionale.
1. Prepara lo spazio
Prepara il palco prendendoti il tempo necessario per liberare gli spazi e aprire lo spazio. Pulisci tutte le superfici piane e le aree del pavimento. Apri tutte le persiane e le tende. Pulisci i piatti sporchi nel lavandino e mettili via. Assicurati di pulire lo spazio molto più di quanto faresti per te stesso. Ci abituiamo al disordine e diventiamo ciechi, ma un po 'di disordine in una foto fa molto.
2. Aggiungi calore e vita con tocchi personali
Lo spazio dovrebbe sembrare vissuto e invitante, come il tipo di posto in cui puoi immaginare di trascorrere le tue giornate.
Puoi creare quelle sensazioni nelle tue foto, aggiungendo tocchi personali. Prepara il tavolo da pranzo per due e posiziona un vaso di fiori freschi al centro. Trasforma un angolo per la colazione vuoto in un ottimo posto in cui rilassarti aggiungendo un giornale, una tazza di caffè e un piatto o una ciotola di snack leggeri (e graziosi). Appendi un soffice accappatoio a un gancio vicino alla vasca da bagno.
Quando si tratta di decorazioni o tavolozze di colori, si desidera riempire lo spazio di personalità per riprodurne l'unicità o mantenere tutto neutro con tocchi di colore brillante.
3. Riempi la stanza di luce
Tutte le luci interne DEVONO essere accese. Sebbene non siano necessariamente utili per illuminare effettivamente lo spazio, aiutano a creare l'atmosfera. L'assenza di luci interne darà allo spazio un'atmosfera fredda e vuota.
Quando si utilizza il flash, non puntarlo mai direttamente nello spazio. Invece, fallo rimbalzare sul soffitto o sulle pareti, a seconda di ciò che lo spazio offre. Se puoi evitarlo, usa sempre il flash come fonte per riempire le ombre, piuttosto che come fonte principale. Detto questo, se c'è abbastanza luce ambientale (che è il tuo obiettivo finale), salta del tutto l'uso del flash.
Inoltre, gioca con la forza del tuo flash. Per la mia Canon, mi piace sovraesporre leggermente di circa 1/3 di stop e spingere il flash a circa +2/3 in modalità ETTL. Ogni videocamera può essere diversa, quindi non aver paura di sperimentare ciò che funziona meglio con la tua.
Per gli scatti in esterni, considera l'impostazione del flash in modalità manuale e utilizzalo come luce di riempimento. Tendo a impostare il mio a 1/16 della piena forza, ma ancora una volta, sperimenta ciò che funziona con l'impostazione della tua fotocamera e le tue preferenze personali.
4. Spara in basso
Mantieni le verticali quanto più verticali possibile scattando da un'angolazione della fotocamera leggermente inferiore. Se stai cercando una composizione grafica, guarda anche i tuoi orizzontali. È abbastanza facile risolvere questi problemi in Lightroom durante la modifica finale (vedi di più nel primo suggerimento di modifica di seguito).
5. Trovare un equilibrio
Quando componi il tuo scatto, concentra l'attenzione dello spettatore su dove vuoi che vada. Prendi in considerazione l'utilizzo di elementi in scena per aggiungere profondità e interesse in primo piano. Prova a sfocare lo sfondo per far risaltare gli oggetti in primo piano. Evita le foto piatte mettendo in contrasto diversi elementi in primo piano, in mezzo e sullo sfondo. Ricorda di mirare all'equilibrio, non alla distrazione.
Usare lo sfondo per mostrare una stanza comunicante è anche un ottimo modo per dare allo spettatore un senso di spazio. Ciò aggiungerà interesse e farà sentire lo spettatore come se potesse visualizzare mentre cammina per casa.
Come modificare le foto degli interni
Importa le tue foto in Lightroom e segui questi passaggi di modifica di base per creare immagini più potenti. Suggerimento: puoi anche utilizzare Photoshop per molti dei passaggi descritti di seguito.
1. Raddrizza le linee
In questo modo le tue foto verranno immediatamente ripulite. Se hai scattato a un'altezza di circa un metro e mezzo dal pavimento e hai tenuto la fotocamera a livello, la quantità di raddrizzamento che devi correggere dovrebbe essere minima. In Lightroom, puoi trovare questo strumento in Correzione obiettivo nella sezione Manuale (scheda).
2. Riempi e uniforma la luce
Prima di eseguire qualsiasi regolazione della luminosità o dell'esposizione, assicurati di correggere qualsiasi vignettatura dell'obiettivo che potrebbe essersi verificata. Questo è quando gli angoli dell'immagine sono un po 'più scuri ed è un effetto comune negli obiettivi grandangolari. Puoi trovare il cursore per questa impostazione in Lightroom sotto Correzione obiettivo, Manuale, quindi Vignettatura.
Una volta corretti gli angoli, usa il pennello di regolazione per correggere l'esposizione nelle aree luminose o scure. Questo è il tuo momento per "schivare e bruciare". Trovo che sbagliare sul lato della sovraesposizione abbia effettivamente una sensazione più naturale per lo spazio. Consiglio di aumentare lentamente l'esposizione complessiva, quindi, quando sembra troppo luminosa, iniziare a tirare indietro.
Puoi anche schiarire leggermente le aree scure con il cursore delle ombre nella sezione superiore (pannello di base). Tuttavia, fai attenzione a non schiarire così tanto da far risaltare la grana (rumore) o che l'immagine sembri falsa.
3. Eseguire le correzioni del colore
Regola la temperatura generale secondo necessità. Miri al calore, non al giallo. Inoltre, aumenta un po 'la vividezza invece di pasticciare con la saturazione. L'eccessiva saturazione può rendere rapidamente una foto troppo falsa, mentre Vividezza è uno strumento più sottile che aiuta a dare al colore un tocco in più. Ancora una volta, giocare con i cursori su queste impostazioni e vedere ciò con cui i tuoi occhi si sentono a proprio agio contribuirà notevolmente ad affinare le capacità di correzione del colore.
4. Regolare la chiarezza e la nitidezza
Spingere lentamente il cursore Chiarezza verso l'alto (a destra). La nitidezza è un ottimo modo per rifinire una foto senza esagerare con il contrasto; inoltre, conferisce alla foto un aspetto complessivamente nitido. A seconda dell'immagine, potresti voler giocare simultaneamente anche con l'oscuramento dei neri.
Lightroom ha due fantastici preset integrati per la nitidezza: volti e scenografie. Uso la scenografia per i maghi architettonici perché aumenta la nitidezza rispetto all'impostazione predefinita per i volti. È un tocco sottile, ma vitale.
5. Pulire con la rimozione delle macchie e la clonazione
Utilizzare lo strumento Pennello spot per rimuovere eventuali macchie di polvere o altre anomalie che potrebbero essere penetrate sulla foto. Vedrai due opzioni in Lightroom per il pennello: Clone e Heal. La guarigione è un'ottima opzione quando si correggono piccoli punti, poiché avrà una miscela più morbida. Successivamente, utilizza lo strumento Clonazione per rimuovere eventuali riflessi o riflessi di te nella foto. Puoi anche usarlo per rimuovere i numeri di indirizzo, se richiesto.
Anche se in genere utilizzo Lightroom per modificare le foto, la mia preferenza personale per la clonazione è lo strumento timbro di Photoshop. Sembra consentire un maggiore controllo sul pennello stesso, rendendo quindi più facile la clonazione in un modo che sembra naturale.
Come riprendi e modifichi gli spazi interni? Condividi i tuoi suggerimenti e le tue foto nella sezione commenti qui sotto.