Gli obiettivi grandangolari sono indispensabili nella fotografia di viaggio. Quando organizzo tour fotografici, trovo che ogni viaggio abbia una componente narrativa. Quasi sempre, come fotografi, ci sforziamo non solo di descrivere una situazione, ma di raccontare una storia, e quando si tratta di persone, vogliamo raccontare al pubblico la storia dell'eroe al centro di essa. Vogliamo attirare lo spettatore così lontano che possa percepirlo, respirando i profumi stessi della scena.
Esiste uno strumento ideale per questo tipo di esigenza; l'obiettivo grandangolare che normalmente varia (su una fotocamera full frame) da circa 21 mm a 35 mm. Ha una varietà di vantaggi; puoi avvicinarti alle persone, evocare un senso di immersione nello spettatore e mettere a fuoco persone e oggetti con il minimo sforzo.
Normalmente utilizzo fotocamere FUJI X con sensori di dimensioni APS-C. Poiché questo sensore è più piccolo del full frame, se vuoi tradurre la lunghezza focale dell'obiettivo da full frame (una dimensione del sensore simile a quella delle fotocamere a pellicola 35mm), dovrai moltiplicarla per 1,5 volte. Pertanto, un obiettivo da 18 mm su full frame è COME un obiettivo da 27 mm su un sensore ritagliato (18 x 1,5 = 27).
In questo articolo, quando mi riferisco ad una focale, ad esempio 24mm, mi riferisco alla lunghezza su full frame. Una lunghezza focale di 24 mm su una fotocamera full frame agirà come un 36 mm sul sensore Fuji ASP-C.
La difficoltà insita nell'obiettivo grandangolare è che ti costringe a essere molto consapevole delle distorsioni che produce. Quando si fotografano persone, è anche necessario avvicinarsi al soggetto, il che può essere scomodo per la maggior parte dei dilettanti.
Se stai cercando il luogo dei sogni per fare un giro con l'obiettivo grandangolare, è l'India, nello specifico Benares. È uno scenario ricco di dettagli, con drammatici primi piani di primo piano, secondi colorati, odori, attività e rumore. È un gran bel casino e ci sono sempre persone straordinariamente attraenti da fotografare.
Con il grandangolo, la gamma tipica va da 21 mm a 35 mm, sebbene alcuni fotografi utilizzino fino a 18 mm per fotografare persone. La famosa agenzia fotografica Reuters ha pubblicato le sue migliori foto del 2013 e se leggi il blurb sotto ciascuna di esse, vedrai che l'80% di esse è stato scattato con un obiettivo grandangolare da 24 mm. Con un obiettivo da 24 mm a focale fissa di qualità, la distorsione delle linee esterne non è un grosso problema.
Tra i tour fotografici che organizzo in India, Etiopia, Thailandia e Cuba (tra gli altri posti), riconosco di avere una predilezione speciale per Varanasi. Da quello che posso vedere nei dati del mio software Adobe Lightroom, è che il 73% delle foto che scatto sono fatte con un obiettivo da 18 mm. Uso anche - nonostante richieda molta abilità quando si tratta di persone come soggetti - uno Zeiss 12mm, che è l'equivalente di un 18mm in formato APS-C.
Non è solo che gli obiettivi grandangolari aprono di più l'inquadratura, lo spettatore ottiene più informazioni all'interno dell'inquadratura e l'obiettivo grandangolare consente una visione molto più naturale (si discute tra gli esperti se un 28 mm o un 35 mm è il punto di vista più naturale).
Il grandangolo presenta una serie di vantaggi, ma - come detto - non senza presentare anche un inconveniente; ha una grande tendenza a deformare i contorni, come nelle immagini di persone. Inoltre, richiede una tecnica specifica e affinata per ottenere le migliori foto da esso. Nella maggior parte dei casi è necessario avvicinarsi al soggetto per ottenere risultati drammatici, oltre a ottenere una notevole profondità di campo, e questo è qualcosa che crea ancora più problemi per i fotografi che non sono abituati ad avvicinarsi e personale con le persone.
Ora, diamo un'occhiata ad alcune delle caratteristiche dell'obiettivo grandangolare.
Caratteristiche dell'obiettivo grandangolare
Distorsione del punto di vista
Un obiettivo da 24 mm, se non viene utilizzato correttamente, deformerà i contorni e produrrà esagerazioni. Se l'obiettivo non è di buona qualità, vedrai una curvatura in alcune parti della foto invece di linee rette. In alcuni tipi di fotografia questa esagerazione delle linee è considerata un argomento creativo e può aggiungere un aspetto sognante a un'immagine. Di tanto in tanto funziona bene, specialmente se non lo fai troppo.
L'approccio migliore a questo possibile problema è essere consapevoli della posizione orizzontale della fotocamera ed evitare, per quanto possibile, di inclinarla verso l'alto o verso il basso. Avere la fotocamera su un piano orizzontale parallelo al suolo aiuta.
Distorsione dell'asse verticale
È importante dedicare del tempo a collocare la telecamera in modo critico rispetto all'asse verticale. Questo è il motivo per cui ogni volta che utilizzo un obiettivo grandangolare cambio la mia posizione (altezza della telecamera) rispetto al livello del suolo. Usare un obiettivo grandangolare a 50 cm (19,7 ") da terra non è la stessa cosa che essere un metro (39") o un metro e ottanta di altezza (5,9 piedi). Normalmente provo alcuni livelli per trovare la posizione che mi darà l'angolo migliore, anche se riconosco che con la pratica puoi capire questo processo prima di dover effettivamente passare attraverso tentativi ed errori.
Sono sempre molto consapevole di almeno una linea verticale in una foto scattata con un obiettivo grandangolare. Può essere un angolo di strada, un albero, un braccio alzato. Il riferimento verticale può essere molte volte l'ancora, il riferimento di base dell'immagine, il chiodo dell'intera immagine. Il modo migliore per rovinare una buona immagine è mostrare un albero piegato dove lo spettatore si aspetta chiaramente, e sa, che dovrebbe essere dritto e la distorsione è stata creata dalla tua posizione durante lo scatto. Su molte fotocamere moderne puoi impostare il mirino per visualizzare una griglia. Ciò consentirà di vedere attraverso il display e di organizzare le linee dell'intero set con i riferimenti verticali e orizzontali visibili.
Angolo alto e basso
Un angolo di ripresa elevato consiste nel riprendere il soggetto o la scena dall'alto verso il basso, situato su un'altura dagli oggetti che si desidera fotografare. Quando si utilizza un angolo basso, si scatta una foto dal basso verso l'alto da un punto sotto ciò che si desidera fotografare. Oltre ad avere un punto di vista più originale, molte volte viene utilizzato come tecnica per aumentare la distorsione ed evidenziare diverse parti del soggetto. Onestamente, lo userei con molta cautela, ecco perché:
Se hai visto i film di Orson Wells ricorderai le scene che evocano sensazioni di sogno - o talvolta incubi. Wells amava usare la forma enfatica ottenuta scattando da un angolo alto, molto al di sopra del soggetto, e l'angolo basso che faceva esattamente l'opposto. Chiunque abbia visto i suoi film sa perfettamente quanta distorsione ha prodotto, poiché l'ha usata per creare ambienti molto specifici. Se usi angoli estremi alti e bassi, otterrai anche questo effetto.
Profondità di campo, mettendo tutto a fuoco
La profondità di campo è importante se vuoi che tutto sia a fuoco. Con un obiettivo da 18 mm è difficile ottenere una foto con una profondità di campo ridotta o meno della scena a fuoco. Con un'apertura di f / 5.6, manterrà praticamente tutto a fuoco da una distanza di un metro (3,3 piedi) all'infinito. Ciò lo rende interessante e conveniente se si desidera scattare foto senza nemmeno mettere a fuoco.
Molti fotografi di strada scattano in questo modo: mettere a fuoco a due metri (6,6 piedi) con un'apertura di f / 5.6. Da lì, sai già che se mantieni una certa distanza dal soggetto, tutto sarà ragionevolmente a fuoco. Questo può farti risparmiare un sacco di tempo in situazioni in cui non hai molto tempo per concentrarti correttamente o scopri che la tua messa a fuoco automatica si comporta in modo irregolare.
L'originalità del piano e del telaio
Con un obiettivo grandangolare estremo, una volta allenato l'occhio, puoi offrire una visione della realtà piuttosto originale. Nella vita reale non vediamo più largo di 50 mm. Andando oltre, 28 mm, 24 mm, 21 mm, 18 mm, crea una sorta di sensazione irreale. Le linee esagerano la loro vicinanza o separazione, il primo piano sembra enorme (grande) rispetto allo sfondo. La dimensione relativa degli oggetti è diversa da quella che percepiamo normalmente. Se a tutto questo aggiungiamo la caratteristica profondità di campo e le possibili distorsioni, abbiamo un'arma creativa che dovrebbe essere usata con molta cura! Per quanto siamo sorpresi da un punto di vista originale, ci annoiamo vedendo molte distorsioni dell'obiettivo grandangolare.
Vicinanza al soggetto
Questo darà allo spettatore una forte sensazione di essere lì, di immergersi nella scena. In forse la metà delle fotografie che scatto con un obiettivo grandangolare, la distanza dal soggetto è inferiore a due metri (6,6 piedi). Nella fotografia in stile documentaristico - non necessariamente nella fotografia di paesaggi - un obiettivo grandangolare premia la vicinanza con un soggetto, poiché si traduce in un'immagine piuttosto impressionante. Le ottime fotografie sono state realizzate con un obiettivo da 18 mm e sono state realizzate da una distanza inferiore a un metro (3,3 piedi) dal soggetto. Questo viene fatto tipicamente portando il soggetto nel terzo del fotogramma e consentendo allo spettatore di osservare cosa sta succedendo sul secondo piano. Dovresti essere particolarmente consapevole del modo in cui si comporta il tuo obiettivo; più il soggetto è vicino al bordo dell'inquadratura, maggiore sarà la distorsione ottica che otterrai. Ricorda anche cosa è stato detto sul modo in cui tenere la fotocamera per evitare distorsioni; assi verticali e orizzontali così come il problema dell'inclinazione.
Molti fotografi si sentono a disagio ad avvicinarsi così tanto. Ma se ti piace fotografare le persone, un grandangolo è uno strumento essenziale. Il meglio che puoi fare è abituarti ad avvicinarti alle persone, con modi amichevoli e un sorriso.
I fotografi paesaggisti non sempre seguono questo suggerimento di prossimità. Il loro uso del grandangolo è mirato più ad ottenere una profondità di campo impressionante, molte volte una simmetria spettacolare e… ricercata distorsione! Vedrai centinaia di foto scattate con un 15mm dove le nuvole seguono uno schema molto caratteristico creato dalla distorsione dell'obiettivo.