Quando inizi a realizzare l'illuminazione per ritratti per la prima volta, il consiglio generale che ricevi è di posizionare la luce a 45º sul soggetto e puntarla verso il basso a 45º. È un modo rapido per ottenere qualcosa di ragionevolmente buono, senza molta comprensione. Con un po 'più di conoscenza, puoi prendere decisioni migliori sull'illuminazione e ottenere immagini più drammatiche.
La luce ha quattro proprietà principali:
- Quantità
- Qualità
- Colore
- Direzione
In questo articolo, stiamo esaminando solo la direzione della luce. Se guardi il lavoro dei Maestri in pittura, noterai che si danno molto da fare per creare luci e ombre attraverso le loro pennellate. Ovviamente puoi tradurli nella tua illuminazione. Quindi diamo un'occhiata ai diversi stili o modelli di illuminazione dei ritratti che puoi utilizzare.
Per poter vedere questi schemi, il soggetto dovrebbe essere rivolto verso la telecamera. La chiave per vedere cosa sta succedendo è prestare attenzione a ciò che sta facendo l'ombra, in particolare l'ombra del naso.
Stile di illuminazione breve
Per questa configurazione, ho utilizzato un Elinchrom BXR500 con un beauty dish bianco da 44 cm. Il deflettore è traslucido e ho aggiunto una griglia per controllare la fuoriuscita di luce. La fotocamera era una Fujifilm X-T10 con un obiettivo Fujinon 18-55.
Gli stili di illuminazione del ritratto
1. Illuminazione a farfalla
L'illuminazione a farfalla si riferisce alla forma dell'ombra sotto il naso creata da questo motivo. Ha lo scopo di sembrare una farfalla in volo, vista da davanti. Si chiama anche illuminazione Paramount quando viene usata con i ragazzi per sembrare più mascolina. Se guardi il lavoro di fotografi di Hollywood degli anni '30 e '40 come George Hurrell, vedrai questo stile di illuminazione in funzione.
L'illuminazione di base per ritratti a farfalla, senza riflettore.
Per prima cosa dovresti posizionare la tua luce su un supporto a braccio e posizionarla in modo che crei una linea tra te, la luce e il tuo soggetto. La tua luce dovrebbe essere abbastanza alta da creare l'ombra della farfalla. Se è troppo basso, non otterrai un'ombra e la luce sarà troppo piatta. Se è troppo alto, avrai l'ombretto che taglierà il labbro.
Mentre guardi negli occhi il soggetto, assicurati di poter vedere un riflesso della tua luce. Questo riflesso è chiamato riflettore e aiuta a dare vita agli occhi. Se non riesci a vedere il riflettore, abbassa leggermente la luce.
L'illuminazione di base per ritratti a farfalla, con riflettore argento.
Con l'illuminazione a farfalla, è pratica comune mettere un riflettore (o anche un'altra luce a potenza inferiore) sotto il mento per far rimbalzare la luce. Questo aiuta ad ammorbidire l'aspetto e riduce le ombre causate dalla posizione della luce. Non stai cercando di sopraffare la luce dall'alto, poiché ciò proietterà un'ombra verso l'alto sul viso, il che non è particolarmente lusinghiero.
Colpo dietro le quinte dell'illuminazione a farfalla di base, con un riflettore.
2. Illuminazione ad anello
Per l'illuminazione circolare, stai cercando un'ombra per il naso a forma di anello. Sposta la luce a sinistra o la luce dal centro. Vedrai l'ombra cambiare forma. Con l'illuminazione circolare, l'ombra del naso non deve toccare il lato in ombra della guancia.
Illuminazione ad anello
Dovresti mirare ad avere la parte inferiore dell'ombra del naso circa a metà strada tra il labbro e il naso in posizione. Con l'illuminazione in loop, hai due opzioni principali per riempire le ombre. Puoi usare un riflettore o una seconda luce dal lato opposto del viso come luce chiave, oppure puoi usare una luce di riempimento in asse (dietro la fotocamera) (come una luce ad anello o una Octabox).
3. Illuminazione Rembrandt
Se sposti ulteriormente la luce del tasto, l'ombra del naso incontrerà la guancia. Alcuni si riferiscono a questo come illuminazione a circuito chiuso, mentre la normale illuminazione a circuito viene definita illuminazione a circuito aperto. Da un punto di vista tecnico, Rembrandt Lighting di solito ha una posizione della luce più alta rispetto all'illuminazione a circuito chiuso, ma per la maggior parte il termine Rembrandt si riferisce a qualsiasi luce che crea un triangolo di luce sotto l'occhio opposto alla fonte di luce.
Illuminazione Rembrandt
Probabilmente puoi intuire che il nome si basa sull'opera del pittore Rembrandt. Molti dei suoi ritratti sono stati dipinti mentre il soggetto era illuminato da un lucernario o da una finestra alta, conferendo quel famoso aspetto.
Dietro le quinte realizzare un'illuminazione Rembrandt.
4. Illuminazione divisa
Hai spostato lentamente la luce da dritto e il tuo stile di luce finale è quando la luce è perpendicolare alla fotocamera. Stai illuminando solo metà del viso. Uno degli usi più famosi di questo è l'album dei Beatles "With The Beatles", in cui tutti e quattro i membri sono accesi. Dovresti essere in grado di vedere solo un occhio nello scatto per questo motivo (l'altro sarà in ombra).
Illuminazione divisa.
Dietro le quinte di Split Lighting.
Illuminazione ampia e corta
Per mostrare come funzionano i motivi, hai scattato direttamente sul soggetto. Nella vita reale questa è solo una vista che cattureresti. Ruotando il viso di lato si ottengono ancora più opzioni. Quando il viso è ad angolo, sono visibili due parti del viso, il lato largo e il lato corto. Il lato largo è quello più vicino a te, dall'orecchio al naso. Il lato corto è la parte piccola del lato rivolto lontano da te, che puoi effettivamente vedere.
Puntando la luce sul lato largo del viso, puoi vedere il viso in dettaglio, con pochissima ombra. D'altra parte, se illumini il lato corto del viso, ottieni più ombra. Queste posizioni di illuminazione sono indicate rispettivamente come illuminazione ampia e breve.
Puoi usare Luce corta per appiattire i soggetti più pesanti, poiché l'ombra tende a nascondere il peso sul viso. L'illuminazione ampia è migliore per le persone più magre e viene spesso utilizzata nella moda. Per l'esempio della luce corta, la luce era nella stessa posizione della nostra illuminazione divisa, il modello è stato appena rivolto verso la luce. Per l'illuminazione ampia, puoi averlo ovunque davanti, anche se per questo esempio era fuori dalla telecamera.
Illuminazione ampia (la luce principale è quella della telecamera a destra).
Illuminazione breve (la luce principale è a sinistra della fotocamera, più vicina allo sfondo rispetto al soggetto).
Creazione di drammi
Il trucco per creare un dramma è usare l'ombra in modo efficace. Per questo motivo Short Lighting è l'opzione migliore. Puoi usare ogni modello in modo breve e leggero.
Ricordi all'inizio, ti è stato detto di prestare attenzione all'ombra del naso? Per Butterfly, stai ancora cercando l'ombra della farfalla. La luce sarà direttamente davanti al naso del soggetto per ottenerlo. Man mano che allontani la luce, verso la posizione Loop, inizierà a diventare più drammatica. Puoi persino fare un ritratto di Rembrandt per un effetto davvero drammatico.
Illuminazione Rembrandt, Luce corta senza riempimento.
Illuminazione Rembrandt, Illuminazione corta con riempimento riflettore argento.
Ecco come utilizzare i modelli o gli stili di illuminazione dei ritratti comuni. Dovresti familiarizzare con loro e, guardando le riviste e online, inizierai a vederli in uso.
Esempi di Illuminazione Portait nelle foto
Breve luce del ciclo accesa | 
Illuminazione divisa |
Illuminazione a farfalla
Illuminazione corta con motivo a farfalla.
Ulteriori informazioni sui ritratti luminosi
Se l'illuminazione dei ritratti è un argomento su cui vorresti saperne di più, consulta la nostra guida sull'argomento di Gina Milicia. Si chiama Portraits: Lighting the Shot ed è una guida completa per ritratti splendidamente illuminati.
