Un occhio per la composizione è una delle cose che eleva il lavoro dei migliori fotografi al di sopra del resto. Uno dei modi migliori per conoscere la composizione è concentrarsi sull'applicazione di un'idea alla volta. Puoi trattarlo come un esercizio che ti aiuterà a migliorare le tue abilità di composizione, allo stesso modo in cui i pianisti si esercitano con le scale. Ecco cinque idee per iniziare.
# 1 Usa una singola lente
Gli obiettivi hanno un'enorme influenza sull'aspetto di una foto e il modo migliore per apprendere esattamente quale effetto hanno è passare un po 'di tempo usando un solo obiettivo. Idealmente sarebbe un obiettivo principale, ma se hai uno zoom puoi usare un pezzo di nastro adesivo per fissare l'obiettivo a una lunghezza focale (alcuni obiettivi hanno un interruttore di blocco che puoi usare invece).
Se usi una sola lunghezza focale, conoscerai intimamente le sue caratteristiche.
Sebbene sia utile possedere più obiettivi, la possibilità di passare da uno all'altro può significare che non ne conosci molto bene nessuno. Questo esercizio aiuta a superare questa tendenza.
Gli obiettivi grandangolari (in questo caso 33 mm su una fotocamera full frame) ti aiutano a far entrare di più nell'inquadratura. Sono lenti di inclusione. Puoi ottenere più sfondo nella foto con un obiettivo grandangolare.
I teleobiettivi (qui, un obiettivo da 85 mm su una fotocamera full frame) ti aiutano a escludere lo sfondo ritagliandolo e utilizzando un'apertura ampia per metterlo fuori fuoco.
# 2 Lavora in bianco e nero
Il mio consiglio preferito per saperne di più sulla composizione è lavorare in bianco e nero.
Il colore è un elemento così potente che domina la maggior parte delle foto. Diventa più difficile vedere e apprezzare gli elementi costitutivi sottostanti della composizione come la trama, la linea, il motivo e il contrasto tonale. Togli il colore e tutte queste cose diventeranno più facili da vedere; una volta che ne sei consapevole, puoi iniziare a usarli per migliorare la composizione delle tue foto.
Ad esempio, nella foto in bianco e nero sopra, hai notato le forme nella foto? Mi riferisco al rettangolo bianco dello schermo del cinema (sì, ecco cos'è), alle forme delle lettere cinesi e al motivo a rombi delle pietre a terra. Tutte queste cose sono più facili da vedere in bianco e nero.
# 3 Ripetizione di motivi e forme
Un'altra cosa a cui prestare attenzione è la ripetizione di schemi e forme. Quando ho scattato la foto sopra ho notato che le forme ripetute delle carte creavano una composizione interessante.
Ci sono due elementi forti in questa foto. Il primo è lo schema formato dalle linee di carte. Il secondo sono le linee create dai bordi degli scaffali e dalle carte stesse. Ho scattato la foto inclinata in modo che le linee create dagli scaffali si spostassero diagonalmente lungo il fotogramma.
Allenati a riconoscere schemi e forme, in modo da poterli utilizzare nelle tue composizioni.
# 4 Linee
La maggior parte delle foto ha linee di qualche tipo che le attraversano.
Le linee rette (come l'orizzonte) si estendono da un lato all'altro dell'immagine. Le linee orizzontali possono creare una sensazione di pace, mentre le linee diagonali sono eccitanti e dinamiche. Le linee verticali cadono da qualche parte nel mezzo.
Le linee curve sono un po 'più rilassate e serpeggiano nell'immagine piuttosto che spostarsi direttamente su di essa. Vedrai spesso un misto di linee curve e linee rette nelle foto di paesaggi, dove una leggera curva in primo piano e la linea dell'orizzonte lavorano insieme per creare una foto di paesaggio pacifica.
La foto sopra sfrutta le linee diagonali che tagliano il paesaggio conducendo all'orizzonte (un'altra linea). Ho usato un obiettivo grandangolare (18 mm su una fotocamera APS-C) per esagerare la prospettiva e aggiungere profondità alla scena.
# 5 Spazio negativo
Lo spazio negativo è lo spazio vuoto in una foto. Potresti aver letto che puoi migliorare una foto avvicinandoti al soggetto. Questo è spesso vero, ma a volte è necessario fare un passo indietro e dare al soggetto spazio per respirare.
In questa foto ho usato un obiettivo grandangolare (24 mm su una fotocamera full frame) per adattarsi il più possibile a questo paesaggio desolato e selvaggio. Le figure umane in lontananza danno un senso di scala e spazio.
La sabbia grigia e le nuvole formano lo spazio negativo all'interno del quale siedono le figure e le collinette erbose. Lo spazio negativo crea un senso di distanza e spazio fisico.
Imparare a vedere e utilizzare lo spazio negativo ti offre un altro strumento che puoi utilizzare quando componi le foto.
Il tuo turno
Queste sono alcune delle mie idee per sviluppare il tuo occhio per la composizione, ma per quanto riguarda il tuo? Quali esercizi puoi suggerire ai nostri lettori? Fateci sapere nei commenti.
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