In un recente articolo intitolato: Introduzione alle maschere di livello in Photoshop - un tutorial per principianti, ti ho mostrato le basi delle maschere di livello e perché sono strumenti così potenti. Le maschere di livello sono essenzialmente ciò che conferisce ai livelli di Photoshop gran parte del loro potere. Ti consentono di dire a Photoshop esattamente dove desideri applicare le modifiche e in che misura.
In quell'articolo, ti ho anche mostrato come usare le maschere di livello nelle immagini in cui avevi un bordo definito per le aree che desideri modificare. Photoshop ha molti ottimi strumenti che ti consentono di effettuare selezioni, che puoi quindi utilizzare per definire la maschera.
Ecco una foto che ho scattato in Florida, dove ho usato maschere di livello e sfumature, per accentuare parti dell'immagine senza cambiare altre parti.
Ma per quanto riguarda le immagini in cui hai un bordo morbido? O dove vuoi sfumare gradualmente l'effetto? Questo è ciò che tratterò in questo articolo. Riprenderà da dove si era interrotto l'articolo precedente, quindi se non l'hai ancora visto, dai un'occhiata. Dopo aver esaminato le basi delle maschere di livello in quell'articolo, torna qui e inizieremo.
Passaggio 1: crea un livello di regolazione
La prima cosa da fare è apportare le modifiche desiderate all'immagine, che verranno poi fuse nelle aree selezionate in seguito. Per apportare queste modifiche, creerò un livello di regolazione Curve. Come accennato nell'articolo precedente, i livelli di regolazione delle curve sono uno degli strumenti più potenti in Photoshop. Consentono di modificare in modo selettivo luminosità, contrasto e / o colore. Per crearne uno, seleziona semplicemente Livello> Nuovo livello di regolazione> Curve. Puoi anche fare clic sull'icona Curve nel pannello del livello di regolazione. Non preoccuparti però: non faremo nulla di complicato con il livello di regolazione delle curve.
Ovviamente, non è necessario utilizzare un livello di regolazione Curve per apportare modifiche alla tua immagine, puoi utilizzare uno qualsiasi dei livelli di regolazione offerti da Photoshop. Se ti senti più a tuo agio con i livelli, usalo. Se si desidera modificare i livelli di luminosità, sono disponibili i livelli di regolazione Esposizione e Luminosità / Contrasto. Se desideri apportare modifiche al colore, puoi utilizzare i livelli di regolazione Tonalità / Saturazione o Vividezza. Considero Curves uno degli strumenti più potenti di Photoshop, quindi è quello che uso, ma puoi usare quello che vuoi, o ti senti più a tuo agio.
Passaggio 2: aggiungi l'effetto
Una volta creato il livello di regolazione Curve, aggiungi semplicemente l'effetto che desideri. Ricorda che una maschera bianca viene applicata automaticamente a tutti i livelli di regolazione, quindi rivela tutto, ma la cambieremo in un secondo.
Voglio aggiungere contrasto, quindi mi limiterò a spostarmi nei punti finali del mio livello di regolazione delle curve. Puoi anche trascinare la linea verso l'alto o verso il basso in alcuni punti. L'idea è di rendere più ripida la curva dove hai molti pixel. In questo modo si aggiunge contrasto, che è ciò che vogliamo.
Non devi fare niente di speciale qui. Vai avanti e aggiungi l'effetto in misura maggiore di quanto desideri nella tua foto. In altre parole, esagerare. Non preoccuparti se l'immagine non sembra del tutto corretta.
Inoltre, non preoccuparti che l'effetto si stia verificando sull'intera immagine a questo punto. Apporteremo le modifiche in modo selettivo in appena un secondo. Per ora, guarda l'area dell'immagine in cui desideri applicare l'effetto e aggiungilo di conseguenza. Ad esempio, in questa immagine qui sotto, la mia modifica viene aggiunta all'intera immagine, anche se produce effetti che non voglio (come far saltare il cielo a destra). Lo risolveremo nel passaggio successivo.
Il lato sinistro di questa immagine mostra l'immagine originale, il lato destro la mostra dopo l'applicazione del livello di regolazione delle curve. Notare che la parte più a destra del cielo è stata spazzata via, ma porremo rimedio a ciò limitando dove si applica l'effetto nel passaggio successivo.
Passaggio 3: spazzolare
Ora arriva il momento in cui limiti le aree in cui le modifiche si applicano all'immagine.
Inizia mascherando l'intera immagine, basta premere CTRL / CMD + I per farlo. Noterai che succedono due cose. Innanzitutto, l'effetto che hai appena aggiunto alla tua immagine è nascosto, è come se non avessi mai apportato modifiche (non preoccuparti, le modifiche sono ancora lì, sono solo nascoste). In secondo luogo, la casella accanto al livello di regolazione che hai creato è diventata nera. La casella rappresenta la maschera di livello. Come abbiamo discusso nell'ultimo articolo, una maschera di livello bianca significa che le modifiche vengono visualizzate nell'immagine (motivo per cui hai visto l'effetto delle modifiche quando la maschera di livello era bianca). Una maschera di livello nera significa che l'effetto non viene visualizzato sull'immagine. Poiché la nostra maschera di livello è ora nera, l'effetto non si applica in nessuna parte dell'immagine.
Ora possiamo iniziare il processo di aggiunta graduale dell'effetto. Per fare ciò, useremo lo strumento Pennello. Puoi selezionarlo dall'elenco degli strumenti sul lato sinistro dello schermo (pannello degli strumenti), oppure puoi semplicemente premere B per richiamarlo. Già che ci sei, vai avanti e premi il tasto D sulla tastiera. Ciò assicurerà che il pennello sia impostato sul colore di primo piano predefinito, che è il bianco, che è ciò che desideri poiché aggiungerai l'effetto all'immagine.
Se hai lasciato il pennello così com'è, quando lo hai usato per dipingere nella tua immagine, aggiungerebbe l'effetto al 100%. Non è quello che vuoi qui. Vuoi aggiungere l'effetto gradualmente, in modo che si armonizzi. Pertanto, vai nella parte superiore dello schermo e trova Opacità. Trascina l'opacità verso sinistra fino a quando non è compreso tra il 5% e il 15%. Nel mio caso userò il 10% (puoi anche digitare 15 sulla tastiera e si applicherà all'opacità del pennello mentre lo strumento è selezionato). Più bassa è l'opacità, meno l'effetto viene aggiunto a ogni pennellata e più graduale è il cambiamento. Se hai la pazienza di mantenere l'opacità molto bassa (alcune persone arrivano fino al 2-3%), sarai ricompensato con cambiamenti molto graduali.
Ora dipingerai solo l'effetto. Prima di farlo, assicurati anche che la durezza del pennello sia impostata su 0%. Vuoi una transizione il più morbida possibile. Inoltre, usa un pennello grande quanto la tua immagine lo consente. Più grande è il pennello, più morbida è la transizione. Il modo più semplice per modificare le dimensioni del pennello è con i tasti delle parentesi quadre. La parentesi quadra sinistra (rende il pennello più piccolo mentre la parentesi destra) lo ingrandisce.
Ora fai clic nelle aree in cui desideri applicare l'effetto. Dovrai farlo più volte perché hai l'opacità impostata su un valore molto basso. Va bene, sii paziente. In questo modo ti assicuri che venga miscelato gradualmente. Puoi anche aggiungere l'effetto più in alcuni punti e meno in altri. Fai clic ancora qualche volta nel punto in cui desideri che l'effetto sia più visibile.
Passaggio 4: controlla il tuo lavoro e regola
Puoi controllare il tuo lavoro facendo clic sul bulbo oculare accanto al livello. Quando disattivi il livello, Photoshop mostrerà la tua immagine senza il tuo effetto aggiunto. Fare di nuovo clic sul bulbo oculare per vedere i progressi e riattivare il livello.
Ecco l'istogramma dopo aver usato lo strumento pennello per dipingere in bianco. Mostra solo i pixel selezionati tramite il pennello.
Se hai scoperto di aver esagerato con l'effetto, puoi sempre annullarlo. Lo fai cambiando il colore del tuo pennello da bianco a nero. Ricorda che il bianco rivela le regolazioni, il nero le nasconde. Puoi annullare l'effetto andando indietro (Modifica> Passo indietro), ma il modo più semplice per farlo è semplicemente premere il tasto X (che cambia i colori di primo piano e di sfondo in modo da avere ora il nero in cima). Ora, quando usi il pennello, rimuoverà la regolazione che hai creato. Ricorda che la tua percentuale di opacità si applica sia che il tuo pennello dipinga con il bianco o il nero. Quando hai finito di rimuovere la regolazione, premi il tasto X per tornare a un pennello bianco e continua ad aggiungere l'effetto dove vuoi.
Puoi anche tornare indietro e regolare la curva dopo averla spazzolata. In effetti, dovresti prendere l'abitudine di controllare la curva impostata originariamente. Dopo aver utilizzato lo strumento pennello, l'istogramma mostrerà solo quei pixel all'interno dell'area selezionata (dove hai dipinto di bianco). In generale, ti consigliamo di assicurarti che la parte più ripida della curva corrisponda alla parte dell'istogramma in cui hai il maggior numero di pixel. Modifica la curva per assicurarti che appaia come desideri.
Passaggio 5: ripetere
Un'altra cosa grandiosa di questa tecnica è che puoi farlo più e più volte. Non è raro vedere fotografi con un lungo elenco di livelli, in cui hanno apportato modifiche a parti specifiche dell'immagine. È possibile utilizzare questa tecnica per modificare i valori di luminosità dell'immagine, rendendo le parti più chiare o più scure. Puoi anche modificare il contrasto, come abbiamo fatto sopra. Puoi anche cambiare i colori andando nei singoli canali di colore del livello di regolazione Curve. Ovviamente potresti anche usare le tecniche di spazzolatura sopra su un livello di regolazione Tonalità / Saturazione.
Qui ho usato lo stesso processo descritto sopra per illuminare l'acqua. Ho creato un altro livello di regolazione Curve, ho trasformato la maschera di livello in nero, quindi ho applicato l'effetto spazzolato con il pennello impostato su bianco a bassa opacità.
Altre modifiche alla tua immagine
In questa particolare immagine, volevo anche rendere più nitido il molo senza rendere più nitido il resto dell'immagine. Per fare ciò, userò il filtro passa alto (che è uno strumento di nitidezza straordinariamente potente) e applicherò una maschera di livello per limitare l'effetto al molo. Ciò dimostrerà l'uso di questa tecnica di mascheramento dei livelli al di fuori del contesto dei livelli di regolazione, che abbiamo utilizzato finora.
Innanzitutto, esaminiamo rapidamente l'uso del filtro Passa alto. Per aumentare la nitidezza con il filtro Passa alto, duplica prima il livello (CTRL + J). Quindi cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione (non preoccuparti di come questo fa apparire la tua immagine). Successivamente, richiama il filtro Passa alto (Filtro> Altro> Passa alto). Ciò si tradurrà in una piccola finestra di dialogo in cui impostare l'importo. Qui andrò con un importo di circa 4, che trovo abbastanza tipico. Premi ok e l'effetto verrà applicato all'intera immagine. Questa è una tecnica di affilatura piuttosto pratica, ma la miglioreremo applicandola solo a un'area specifica (il molo).
Per fare ciò, aggiungeremo una maschera di livello e utilizzeremo la stessa tecnica di spazzolatura. Poiché non stiamo iniziando con un livello di regolazione, avremo bisogno di aggiungere una maschera di livello. Basta fare clic su Livello> Maschera di livello> Nascondi tutto, che creerà una maschera di livello nera. Successivamente, seleziona il tuo pennello (premi B), imposta il colore su bianco (premi D per impostazione predefinita) e imposta la tua opacità. Mentre prima avevi un'opacità molto bassa, in questo caso puoi usare un'opacità molto più alta. Spazzola l'effetto solo sul molo e guardalo diventare più nitido.
Conclusione
Sebbene questa tecnica sia abbastanza semplice, è una mossa professionale. Conosco fotografi che modificano le loro foto con nient'altro che una serie di livelli di regolazione Curve in cui si fondono l'effetto in questo modo. Dai una possibilità ad alcune delle tue foto e credo che ti piaceranno i risultati.