L'industria del marketing automobilistico è un grande business e con milioni di vendite di auto in gioco, è facile capire perché i produttori sono disposti a pagare profumatamente per avere immagini straordinarie dei loro ultimi modelli. Se hai mai visto un servizio fotografico automobilistico professionale, allora saprai che molti attrezzi e luoghi costosi vengono utilizzati per mostrare ogni curva e angolo meravigliosi di queste magnifiche scatole metalliche.
Ma cosa succede se non hai una vasta gamma di illuminazione, lo studio delle dimensioni di un magazzino o la fotocamera e gli obiettivi economici utilizzati in quelle riprese? Bene, come la maggior parte delle cose nel mondo della fotografia, se sei disposto a diventare un po 'creativo e passare un po' di tempo in Photoshop, puoi finire con alcune immagini molto belle e di basso profilo che sono degne di nota quanto quelle del dollaro più alto produzioni, ma a una frazione del costo.
Attrezzature
In effetti, la maggior parte dell'attrezzatura necessaria per questi scatti, probabilmente la possiedi già. Con solo un esborso relativamente piccolo per un paio di pezzi di attrezzatura economica (che senza dubbio vedrà molto più utilizzo in futuro) sarai pronto per partire.
Quindi tutto ciò di cui hai bisogno per ottenere un aspetto simile a questo è qualsiasi DSLR entry level (anche mirrorless funzionerà bene) e obiettivo del kit, un treppiede di base (o qualsiasi cosa abbastanza robusta da tenere la fotocamera a livello) e una combinazione flash / trigger poco costosa e un softbox.
Ora, come ho detto sopra, probabilmente hai già la DSLR e il treppiede, quindi quanto costerà un flash esterno e un softbox? Beh, non quanto potresti pensare. La configurazione che utilizzo costa meno di £ 80 ($ 110 USD) in totale per un flash / trigger Yongnuo YN560iii e un softbox Neewer da 24 pollici, entrambi disponibili su Amazon.
Software e studio
Per quanto riguarda il lato di editing, l'avvento di Photoshop (e Lightroom) Creative Cloud (CC) e l'opportunità di pagare mensilmente un abbonamento, questi due programmi di fotoritocco estremamente potenti sono diventati molto più facili da giustificare monetariamente. Per circa $ 9,99 al mese (al momento della stesura di questo documento), puoi ottenere l'accesso completo e aggiornamenti regolari a ENTRAMBI i programmi che, rispetto al costo di Photoshop CS6 (l'ultima edizione standalone prima del rilascio di CC), è un ottimo affare .
Infine, per quanto riguarda il luogo delle riprese, ho sentito che chiedi. Bene, questo è lo "studio" che ho usato.
Lo sfondo nero invisibile
Come puoi vedere, questi scatti possono essere effettuati anche in pieno giorno, all'interno di uno spazio esterno molto piccolo. La chiave per ottenere questo aspetto è l'uso di una tecnica chiamata Sfondo nero invisibile, una frase coniata dal mio buon amico Glyn Dewis. Questa tecnica potrebbe riempire da sola un intero tutorial dedicato, e in effetti dPS ha proprio questo sotto forma di una guida video dello stesso Glyn (che ti invito a guardare, dato che ha così tante applicazioni diverse).
In sostanza, quello che stai facendo è usare insieme ISO, velocità dell'otturatore e apertura per tagliare tutta la luce ambientale dal tuo scatto, al fine di registrare un'immagine completamente nera. Consideralo come una massiccia sottoesposizione della tua immagine. Questo è così che quando si attiva il flash per catturare l'immagine di lavoro, tutto ciò che la fotocamera vede è la luce espulsa dal flash e nessuna luce ambientale. Da qui il termine, sfondo nero invisibile.
Quindi, detto questo, è impossibile dirti quali impostazioni dovresti usare per ottenere questo, poiché è interamente dettato dai livelli di luce ambientale della tua scena. Ma come impostazione di base, inizia a circa ISO 100, f / 11 e una velocità dell'otturatore di 1/125 di secondo. Se scopri che puoi ancora vedere i dettagli o la luce ambientale nello scatto successivo, usa un numero f / più alto (come f / 16) o una velocità dell'otturatore leggermente più veloce (assicurandoti di non superare la sincronizzazione massima del flash della tua fotocamera velocità, di solito intorno a 1/160 - 1/320 a seconda della telecamera).
Una volta che hai giocato con queste impostazioni e hai un'immagine completamente nera sullo schermo, divertiti a fare alcuni scatti di prova con il flash e il softbox, alzando e abbassando la potenza del tuo flash di conseguenza per l'esposizione che desideri. Ora passiamo alla parte positiva, allora: sparare!
Impostazioni di ripresa
Una volta assemblato il kit del budget, il processo per catturare i tuoi scatti è abbastanza semplice. Con il grilletto del flash collegato alla slitta della fotocamera e la testina del flash montata sul soft box, è sufficiente impostare la fotocamera in modalità autoscatto. Allinea la fotocamera e il treppiede davanti e al centro rispetto all'auto. Quindi premi il pulsante di scatto, tieni il flash e il softbox direttamente sopra un lato del cofano dell'auto, con la luce rivolta verso il pavimento e attendi che lo sparo scatti. Verifica di essere soddisfatto del posizionamento della luce e poi ripeti la procedura per l'altro lato dell'auto.
Dovresti ritrovarti con un paio di immagini che assomigliano a questo:
Questa tecnica di ripresa e il seguente metodo di post-elaborazione possono quindi essere utilizzati per ogni altra angolazione dell'auto che desideri riprendere, ma per questo articolo mi concentrerò solo sul profilo anteriore.
Modifica la tua fotografia automobilistica
Apri le tue immagini in Photoshop. Se scatti in formato raw, assicurati che tutte le regolazioni globali apportate a bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto, ecc. In Adobe Camera Raw (ACR) a un'immagine vengano apportate anche a tutte le altre. Se non vengono sincronizzati, quando i due lati dei tuoi scatti vengono uniti, ti ritroverai con un'immagine dall'aspetto molto strano.
Combina i tuoi scatti come livelli
Una volta che le tue immagini sono aperte nell'area di lavoro principale di Photoshop, dovrai sovrapporre un'immagine sopra l'altra. Il modo più semplice per farlo è separare le linguette dell'immagine, in modo da avere due aree di lavoro separate (vedi sotto).
Quindi, tenendo premuto il tasto Maiusc, trascina e rilascia il livello Sfondo dal pannello dei livelli di un'immagine sull'altra area di lavoro. Questo creerà automaticamente un nuovo livello dell'immagine importata e tenendo premuto il tasto MAIUSC, lo rilascerà quadrato all'altro livello. Il tuo pannello dei livelli dovrebbe ora assomigliare a questo.
Non preoccuparti di quale livello si trova sopra l'altro in questa fase, poiché il passaggio successivo può essere eseguito in entrambi i casi.
Mescola gli strati
Successivamente, assicurati di aver selezionato il livello superiore nel pannello dei livelli, quindi fai clic sulla casella a discesa della modalità di fusione nella parte superiore del pannello e seleziona "Schiarisci".
Questo dice al livello superiore di fondersi con quello sottostante e rivelare il livello sottostante, MA solo dove vengono rilevati pixel più luminosi. In quanto tale, la parte dello strato superiore in cui l'immagine è già illuminata rimane inalterata, mentre la parte scura dello strato superiore viene nascosta, rivelando la parte più chiara dello strato sottostante.
La tua immagine dovrebbe ora assomigliare a questa:
A questo punto, vorrai unire i livelli visibili, poiché tutte le regolazioni apportate oltre a questo dovranno essere applicate a entrambi i livelli. Per fare ciò, fai semplicemente clic con il pulsante destro del mouse su uno dei livelli e seleziona Unisci visibili.
Raffinazione
Se il tuo scatto ha dei riflessi, come il mio ha sulla parte superiore del paraluce (chiaramente non ho modificato abbastanza le mie impostazioni all'inizio per registrare un'immagine completamente nera, ma è un buon punto di apprendimento!), Allora ci sono alcuni modi di rimuoverli. Tuttavia, potresti scoprire che il modo più efficace per combatterli è usare lo strumento pennello correttivo, che è abbastanza simile all'opzione Corrispondenza di prossimità del pennello correttivo al volo ma ti consente un maggiore controllo permettendoti di scegliere l'area di origine.
Ti dà anche una transizione più fluida attorno alle aree spazzolate, in modo che i bordi delle parti problematiche diventino molto meno definiti, aiutando a fonderli con il resto dell'immagine. Selezionando un'area non interessata vicino al tuo riflesso e sfiorando i bordi un certo numero di volte, scoprirai che finisce per sembrare un po 'più simile a questo.
Brucia i bordi
Per finire quest'area e per farla sfumare un po 'di più, puoi usare lo strumento Brucia. Impostalo per influenzare solo le ombre, con un'opacità di circa il 50%. Facendo un paio di pennelli delicati sopra la parte superiore del paraluce, puoi simulare efficacemente la caduta della luce dal flash.
Clona i bit indesiderati
Infine, a seconda dell'auto che stai fotografando, potresti voler rimuovere la targa che è un compito semplice per lo strumento timbro clone (scorciatoia da tastiera S). Il metodo per farlo dipende in gran parte dal tipo di griglia della tua auto, ma a condizione che la targa non occupi l'intera parte anteriore del veicolo, è necessario prelevare vari campioni da punti diversi e clonarli sulla targa. facile.
Dovresti finire con qualcosa del genere:
Dovrai anche rimuovere tutti gli elementi indesiderati che sono stati copiati durante il processo di clonazione, come i ripetuti badge Quattro qui. Per questo, il pennello correttivo al volo in modalità sensibile al contenuto funziona meglio. Selezionando una dimensione del pennello leggermente più grande dei badge, un singolo pennello sopra dovrebbe eliminarli completamente.
Tocchi finali
Se ci sono degli ultimi ritocchi che vuoi aggiungere a questo punto (come il badge S-Line che ho importato dall'immagine che ho preso dell'ala laterale in cima all'articolo), allora è il momento di farlo.
Per aggiungere elementi extra, apri la tua immagine donatrice in Photoshop e, utilizzando lo strumento di selezione rapida, segna intorno all'elemento e premi CMD / CTRL + C.
Quindi torna alla tua immagine principale e premi CMD / CTRL + V. A seconda delle dimensioni dell'immagine da cui hai copiato, probabilmente questo finirà per essere ridicolmente troppo grande. Per correggere questo problema, assicurati che il livello dell'elemento sia selezionato e vai a Modifica> Trasformazione libera e ridimensionalo / posizionalo per adattarlo.
Se trovi anche che l'elemento aggiunto è sovraesposto o sottoesposto, premi l'impostazione dell'esposizione nel pannello delle regolazioni, fai clic con il pulsante destro del mouse sul livello che crea e seleziona Crea maschera di ritaglio per assicurarti che le modifiche all'esposizione si applichino solo all'elemento e non al intera immagine (o fallo come livello di regolazione che non è distruttivo).
Per assicurarti che la tua auto riceva tutta l'attenzione e nient'altro intorno ad essa, seleziona di nuovo lo strumento Brucia, ancora impostato per influenzare le ombre, e spazzola delicatamente il pavimento intorno alla parte anteriore dell'auto.
Infine, per dare un po 'di forza alla tua immagine, puoi inserirla nel filtro Camera Raw (Filtro> Filtro Camera Raw) che ti offre la maggior parte delle opzioni disponibili per un'immagine raw anche se stai modificando un file JPG.webp.
Questa parte è prettamente a piacere, ma mi piace aggiungere un po 'di contrasto, chiarezza e nitidezza per rendere l'immagine super nitida e portare le ombre leggermente in alto, oltre a un leggero ritaglio e raddrizzamento. Divertiti un po 'e guarda cosa pensi sia meglio.
Finalmente
Dopodiché, esci dal filtro Camera Raw, ammira il tuo lavoro e immagina che abbellisca le pagine della tua rivista di auto preferita!
Mi piacerebbe vedere le tue creazioni, quindi sentiti libero di condividere le tue immagini nella sezione commenti qui sotto. Fammi sapere come te la cavi e fai anche tutte le domande che hai.