Compositi fotografici: si diceva che "la fotocamera non mente mai". Abbiamo utilizzato termini come "prove fotografiche" e "memoria fotografica". Credevamo che tutte le telecamere catturate fossero rappresentazioni letterali di fatti che raffigurano esattamente ciò che avresti osservato se fossi stato un testimone della scena.
Quindi, con il miglioramento delle tecniche di editing, i fotografi hanno imparato a migliorare e persino a modificare le immagini.
Ben prima dei giorni della fotografia digitale, schivare, bruciare, aerografare, stratificare i negativi, dipingere a mano e una miriade di altri "metodi analogici" erano usati da fotografi esperti che cercavano di migliorare e manipolare le loro immagini. A volte questo era in nome dell'arte, altre volte per ingannare lo spettatore.
"Padre McKenzie si pulisce lo sporco dalle mani mentre esce dalla tomba." Compito: raffigura il titolo o il testo di una canzone dei Beatles. Ho usato una foto di un cimitero del Vermont, ho scattato una foto di me stesso nel cortile sul retro e con un po 'di compositing creativo ho raffigurato il testo di "Eleanor Rigby".
Entra nel mondo della fotografia digitale e dei programmi di editing desktop.
Non passò molto tempo prima che usassimo il termine "Photoshop" non solo come nome come nome commerciale di un programma di editing, ma come verbo che descrive la manipolazione di un'immagine usando quello strumento. Quando ora diciamo che un'immagine è stata "Photoshop", stiamo dicendo che è stata alterata digitalmente. La fotocamera potrebbe non mentire, ma il fotografo può farlo se lo desidera.
Ci è voluto un po 'per clonare tutte le impronte da questo scatto di Bandon Beach, Oregon.
L'etica dell'alterazione fotografica
Quindi, alterare la tua immagine è una brutta cosa? Non etico?
Direi che dipende dal tuo intento e dal contesto in cui stai utilizzando l'immagine. Abbiamo tutti sentito il termine "notizie false". Se sei un fotoreporter il cui compito è rappresentare una scena in modo veritiero, il resto di questo articolo non fa per te. Andare avanti … il "fotoritocco creativo" è totalmente tabù per te. È stato detto abbastanza.
Per il resto di noi, la manipolazione delle foto è accettabile? Quanto? Che tipo? In quali circostanze?
Torniamo a queste domande un po 'più tardi, dopo aver esaminato alcuni tipi di "miglioramenti" delle foto.
Un pallone sopra Boise, punti di riferimento dell'Idaho. Uno è composto, l'altro è un colpo dritto. Riesci a individuare il falso?
Cattiva magia
Hai mai avuto la sfortuna di guardare uno spettacolo di magia davvero brutto, del tipo in cui il mago inesperto chiaramente non conosce il suo mestiere e le illusioni sono ovvie? Sai, senza dubbio, ci sono davvero era qualcosa nella manica? La cattiva manipolazione delle foto è come una cattiva magia; nessuno dei due dovrebbe essere eseguito per un pubblico.
Se le tue tecniche non sono convincenti, se il cielo sostituito non sembra adatto alla scena o la persona composta nella foto di gruppo sembra che tu l'abbia ritagliata e incollata sulla foto, potresti non essere pronto per eseguire la tua foto Magia. Impara a fare il "trucco". Esercitati, esercitati ancora e mostra il risultato a un singolo critico. Quando finalmente superi l'adunanza, solo allora mostra la tua creazione alle masse.
SOOC?
La maggior parte di noi esegue almeno un po 'di fotoritocco standard. Sorrido sempre a quei fotografi che affermano con orgoglio che le loro immagini sono "Straight-Out-Of-Camera" (SOOC), inedite. Che hanno sempre "capito bene nella fotocamera". Veramente?
A meno che tu non stia realizzando solo immagini .jpg.webp (dove la fotocamera stessa sta eseguendo alcune modifiche utilizzando l'algoritmo .jpg.webp incorporato), hai un'immagine Raw che necessita almeno di modifiche di base anche per essere presentabile.
Certo, fai la migliore esposizione possibile nella fotocamera, inquadra il tuo scatto in modo che non sia necessario il ritaglio. Scegli un bilanciamento del bianco appropriato per la scena: sono tutte buone abitudini. Ma dover modificare il tuo scatto per tirarlo fuori al meglio? - È logico, IMHO.
Ho fatto delle belle riprese di una tempesta su un campo di grano e una buona silhouette di un mulino a vento. Composito fotografico creativo al lavoro.
Compositi fotografici creativi
Ora arriviamo a quella che è chiaramente la manipolazione fotografica, la creazione di un'immagine da più pezzi. Questo è l'assemblaggio di una foto composita finale da scatti separati accuratamente realizzati per creare qualcosa di meglio di quanto potresti fare con una singola esposizione.
Fallo bene e puoi creare scene che raffigurano la tua visione creativa. Crea cose di bellezza che non sono mai state ma avrebbero dovuto essere; paesaggi con grandi nuvole, splendidi tramonti o forse ritratti fatti in campi di fiori. Fallo bene e le persone si meraviglieranno della tua creazione, inconsapevoli della tua magia. Fallo male, tuttavia, e ti ritroverai con un mostro di Frankenstein, un orrore mal cucito assemblato da pezzi e parti impareggiabili.
Quindi diamo un'occhiata ad alcune cose da considerare quando creiamo composizioni di foto convincenti.
Penso che la scala sia corretta qui, ma un pilota potrebbe dire che un jet non sarebbe arrivato in questo modo all'avvicinamento finale. Entrambi gli aerei vengono composti nello scatto del tramonto.
Luce e ombra
Usiamo un esempio in cui potremmo aggiungere una persona a una scena in cui non si trovava originariamente.
Hai l'immagine della scena e un'immagine separata della persona. La prima domanda da porsi è: la direzione della luce corrisponde? Guarda dove cadono la luce e le ombre in entrambe le immagini. Se la luce nell'immagine della persona proviene da sinistra, anche la luce nella scena di sfondo deve provenire da sinistra. Non verificarlo e anche l'osservatore inesperto guarderà la tua immagine composita fotografica e saprà che qualcosa non va, anche se non riesce a riconoscerla.
A volte puoi capovolgere la persona o l'immagine di sfondo in modo che la direzione della luce corrisponda; dipende dalle scene con cui stai lavorando. Altre volte dovrai cercare uno sfondo diverso con una corrispondenza migliore.
La scala potrebbe non essere corretta, ma la composizione creativa è un nuovo modo divertente per giocare con tuo nipote. Fai molta attenzione alla direzione e alla qualità delle ombre. Comporre immagini in cui la luce in un pezzo è dura con ombre dure e nell'altro dove la luce è più luminosa, più scura, più morbida o in qualche altro modo diversa sarà un regalo di qualcosa di sospetto.
A volte potresti dover aggiungere un'ombra manualmente. Supponiamo che tu stia aggiungendo l'immagine di un'auto a un'altra immagine di una strada. Considera dove cadrebbe l'ombra dell'auto rispetto alla luce nella scena. Quindi sfumare alcune ombre, se necessario, per creare una foto composita più convincente.
Angolo
L'angolo della telecamera e la lunghezza focale degli obiettivi utilizzati per realizzare gli scatti separati devono corrispondere il più fedelmente possibile se si desidera realizzare composizioni fotografiche convincenti.
Uno sfondo ad angolo alto o basso con una sovrapposizione composita ad angolo diverso non apparirà correttamente. Questo vale anche per le sostituzioni del cielo.
Se vuoi creare composizioni fotografiche di un paesaggio e cambiare il cielo per magari uno che ha un bel tramonto o meglio delle nuvole, dai un'occhiata all'angolazione di entrambi gli scatti e alla lunghezza focale delle lenti utilizzate.
Sarai in grado di capire se qualcosa semplicemente non sembra a posto.
Una grigia giornata di pioggia al faro di Portland Head nel Maine. Il faro aveva bisogno di un fascio di luce, no? Facile aggiungerne uno. Convincente? Dimmelo tu.
Colore
A volte questo può essere il più difficile per ottenere buoni compositi fotografici convincenti. È quasi garantito che le immagini in momenti diversi in luoghi diversi abbiano bilanciamenti del bianco leggermente diversi. Mescola un pezzo più fresco in una scena più calda, una in cui la tinta è leggermente diversa o esistono altre sottili differenze e, ancora una volta, il tuo spettatore rileverà quella carta nella manica.
Verifica se riesci a impostare un bilanciamento del bianco in Lightroom per l'immagine di base e quindi, utilizzando la funzione di sincronizzazione, applica lo stesso bilanciamento del bianco all'immagine inserita. Quindi portali entrambi in Photoshop per il tuo lavoro di composizione.
A volte l'opzione migliore per evitare di litigare con le differenze di colore è evitare del tutto il colore e diventare monocromatico con la tua immagine. Un composito monocromatico è molto più facile da realizzare rispetto a uno a colori. È un buon punto di partenza per iniziare i "maghi della fotografia".
La luna era nell'inquadratura originale, ma minuscola. L'ho ingrandito un po ', ma non tanto da essere incredibile.
Scala
Presta attenzione a far corrispondere la dimensione relativa delle immagini nei tuoi compositi di foto. A meno che tu non stia cercando di fare in modo che il modello nella tua ripresa sembri una fata su quel tronco della foresta, la dimensione corrispondente conta.
Lo studente che ha perso la foto di gruppo della sua classe, ma in seguito lo componi, probabilmente non lo apprezzerà se lo fai sembrare come se avesse una testa gigante rispetto agli altri nella ripresa.
Qualunque siano i pezzi multipli che usi per creare la tua immagine, considera come corrispondono le loro dimensioni relative.
Luna finta composta in? Non questa volta. Questo è stato uno scatto con il teleobiettivo che ha fatto sembrare ancora più grande la luna piena già grande.
Qualcosa di divertente qui?
Dopo aver lavorato per creare un composito fotografico convincente, può essere difficile essere obiettivi. Hai lavorato duramente per farlo nel modo giusto, ma a volte potresti avere dubbi sul fatto che tutto appaia naturale.
Oppure potrebbe essere il contrario; sei convinto di aver creato il composito perfetto, ma hai trascurato ciò che per qualcun altro è ovvio falso. Questo è il momento di portare qualcun altro, qualcuno che non ha idea di cosa stai lavorando, per guardare la tua creazione.
Chiedi semplicemente: "Come va questo aspetto?"
Non informarli immediatamente che hai fatto qualcosa all'immagine - vedi se rilevano qualcosa. In caso contrario, perforare un po 'più a fondo.
"Vedi qualcosa di insolito?" Presta attenzione alle loro risposte.
Se questo è qualcuno che conosce le tue capacità, potrebbe sospettare che tu abbia cambiato il cielo, messo quel simpatico coniglietto nella scena della foresta o rasato digitalmente alcuni chili dal modello. Tuttavia, anche in questo caso, dovrebbero essere in grado di dirti se la tua creazione è convincente.
Perché tu puoi…
La seconda parte di quel detto, "… non significa sempre che dovresti." O come ha detto lo zio Ben a Peter Parker, (alias Spiderman), "Con un grande potere viene una grande responsabilità."
Con la pratica, potresti diventare altamente qualificato nei compositi fotografici. Modifica una foto, sostituisci il cielo, rendila di una bellezza sbalorditiva e nessuno ci pensa due volte. Anche i colleghi fotografi si meravigliano dei tramonti che sembri sempre catturare, della grande luce, delle spiagge incontaminate senza impronte, rifiuti o persone. Incorporano le tue bellissime immagini a capacità fotografiche stellari, duro lavoro, sacrificio e una sana dose di buona fortuna. Non si rendono conto che hai creato la tua fortuna, così come quell'incredibile alba sull'oceano, con la composizione creativa delle foto.
Finché un giorno, la verità viene fuori …
Sei solo un fotografo medio ma un grande artista di Photoshop.
Un ragazzo che capisce dove tracciare il confine è il noto fotografo paesaggista Nick Page. Una volta ho avuto la possibilità di intervistare Nick sull'argomento dello scambio di cieli nella fotografia di paesaggio. Oltre ad essere un eccezionale fotografo di paesaggi, Nick è anche un editore di talento. Se qualcuno potesse ingannarti con un composito creativo, Nick potrebbe farlo facilmente.
Potrebbe, ma non lo fa.
Potrebbe, ma non lo fa. Le sue incredibili foto sono il vero affare. Foto di / per gentile concessione di Nick Page.
“Con la mia fotografia di paesaggio, ho tracciato la linea nella sabbia, (nella mia testa comunque), che non comporrò o scambierò cieli. Per me questo si riduce a due cose ", ha detto Nick.
“La mia parte preferita della fotografia di paesaggio è cercare di inseguire la luce e avere quella grande linea di luce in una posizione fantastica. Questo richiede un sacco di pianificazione e impegno, e adoro questo aspetto della fotografia. Se dovessi iniziare a far cadere i cieli nelle mie foto di paesaggi, mi priverei della gioia di "The Chase".
E la seconda cosa? "Voglio che le persone sappiano e credano che le foto che scatto siano reali", ha detto Nick. "Così tanti dei fotografi che seguo, non posso sempre fidarmi di quella luce straordinaria che hanno sempre nelle loro foto. Sì, è un'arte, ma mi piace molto lo sforzo extra di cercare di ottenerlo per davvero, e voglio che le persone sappiano e si fidino del fatto che faccio questo sforzo in più ".
La composizione creativa delle foto è un modo divertente per aiutare a raccontare la storia.
Facile come un clic: l'ascesa dei robot
Ci stiamo dirigendo verso un grande cambiamento nel fotoritocco mentre entriamo negli albori dell'era dell'Intelligenza Artificiale (AI). Da tempo i computer sono in grado di “riconoscere” le immagini. Dì a Google Foto di cercare in tutta Internet le foto anche di qualcosa di improbabile, cani verdi, e quasi immediatamente ne trova molte. Questa non è una ricerca per parola chiave; “riconosce” l'immagine di un cane e il colore verde e trova le foto.
Riconoscimento facciale? Lightroom può farlo.
Vediamo già implementazioni sempre migliori anche degli strumenti di fotoritocco AI. Quanto tempo ci vorrà prima che un programma di editing AI possa fare un lavoro migliore di te? Forse quel giorno è quasi arrivato.
Sostituzione del cielo. Presto lo farai con un clic con lo strumento AI di sostituzione di Luminar 4 Sky.
Skylum Software ha recentemente annunciato il suo nuovo software di editing Luminar 4 con "AI Sky Replacement". Non solo può sostituire il cielo in una foto, ma lo fa anche senza selezioni, livelli o mascherature. Afferma di gestire anche immagini dettagliate come i rami sottili degli alberi che si estendono nel cielo. E fa un ulteriore passo avanti, utilizzando i colori del cielo sostitutivo per abbinare meglio la scena.
Emozioni confuse
Devo confessare, ho emozioni contrastanti riguardo agli strumenti di editing del software che migliorano le abilità che ho imparato dopo centinaia di ore di schiavitù su un computer caldo (Anch'io - Editor). O non è necessario che io guadagni quell'ottimo scatto impostando l'allarme per le 4:30, tremando nel freddo prima dell'alba e sperando che le nuvole e il colore siano giusti solo per essere deluso. Uno scatto per un bellissimo scatto?
Potevo, in buona coscienza, partecipare a un concorso con uno scatto del genere e accettare un premio per la "mia" immagine? Quello realizzato con l'intelligenza artificiale invece che solo con la mia intelligenza e abilità?
Lo Yellowstone Bison resiste alle dure condizioni invernali. Pensi che questo fosse originariamente una parte di questo scatto? Sei stato "bufalo". Aggiunto con il compositing.
Fotografia e arte “vera”
Devo pensare che quando la fotografia è entrata per la prima volta in scena, artisti tradizionali, pittori, disegnatori e coloro che hanno creato la loro arte da zero a mano hanno dovuto ridere. I fotografi non avevano capacità artistiche e non erano "veri artisti".
Successivamente, siamo passati dalle fotocamere puramente meccaniche a quelle automatiche e dalla pellicola al digitale. Autofocus? Impostazioni di esposizione automatica? Bilanciamento del bianco automatico? Pshaw!
Che ne dici di elaborare negativi e pellicole in bagni chimici, lavorare con negativi e ingranditori, schivare e bruciare con strumenti reali e vera carta fotografica? Dici che fai tutto questo ora su un computer con pochi clic del mouse? Che se commetti un errore, puoi semplicemente annullarlo e non dover buttare via il tuo lavoro e ricominciare tutto da capo?
Ti definisci un "vero fotografo?"
Vivere l'eclissi totale del 21/8/17 è stato fantastico. Ho usato il compositing fotografico creativo per mettere in sequenza i miei scatti per questa immagine.
Ho scattato una foto della foresta vicino a Crouch, Idaho, il giorno prima dell'eclissi. Il giorno successivo catturo l'immagine dell'eclissi "con l'anello di diamanti". Sembrava così, ma non sono sicuro di poterlo catturare in un colpo solo. Compositing fotografico creativo.
Conclusione
Hai capito il punto. Man mano che la tecnologia marcia sui nostri strumenti cambiano, troviamo modi più semplici di fare le cose e più persone sono in grado di essere coinvolte, senza dover passare anni ad apprendere abilità complesse. Più persone possono, con un po 'di assistenza tecnologica, produrre immagini migliori.
Un'ultima cosa da ricordare però, il tocco umano, l '“anima” della tua fotografia, la tua visione personale non sarà mai sostituita dall'intelligenza “artificiale”. I fotografi saggi apprezzano ancora le abilità speciali degli artisti che creano bellissime immagini a mano. I fotografi digitali saggi apprezzano ancora le capacità dei fotografi su pellicola analogica che hanno creato foto fantastiche con attrezzature di base. E forse un giorno io e te apprezzeremo le capacità di un fotografo robotico e di un editor di intelligenza artificiale. O forse no.