La fotografia, come sai, è fondamentalmente la cattura della luce; non stai scattando foto di oggetti tanto quanto stai registrando la luce che rimbalza su di essi. Agli albori della fotografia, l'unico mezzo disponibile per catturare questa luce era la pellicola monocromatica, comunemente nota come bianco e nero. Negli anni '30, l'invenzione di Kodachrome, la prima pellicola a colori prodotta in serie con successo, ha inaugurato un'era del colore per la forma d'arte.
Invece di svanire, tuttavia, la fotografia in bianco e nero è rimasta per tutta la nascita del colore e ha persino aumentato la sua popolarità nei decenni successivi, grazie alla sua semplicità e capacità di visualizzare i toni in modo più drammatico di quanto il colore normalmente possa fare.
Cosa fa sì che la fotografia in bianco e nero mantenga la sua atemporalità? Un'immagine avvincente si basa sempre sugli stessi principi fondamentali; illuminazione, gamma tonale, forme, motivi e trame. Una foto in bianco e nero rompe questi fondamentali alle loro basi e non è ostacolata dalla distrazione e dalla complessità che il colore a volte può contribuire. È veramente una forma d'arte. La realtà di una scena rappresentata a colori si trasforma in un'interpretazione artistica quando viene mostrata nei toni del grigio.
Quindi cosa devi capire per produrre un'ottima foto monocromatica?
Visualizza in bianco e nero
Una delle cose più utili che puoi fare è qualcosa che avviene prima ancora che tu faccia clic sul pulsante di scatto. Allenarti a immaginare una scena in bianco e nero aiuterà a determinare se funzionerà in quello stato o se sarebbe meglio lasciarla a colori. Dal momento che non avrai colore nell'inquadratura finale, dovrai invece visualizzare il nucleo della scena:
- Come si comporta la luce sugli oggetti nella scena?
- Quali sono le forme coinvolte?
- Ci sono luci, ombre e ombre nel mezzo, che ti danno una buona gamma tonale?
Le scene che contengono contrasto e trama generalmente forniscono un buon risultato finale quando vengono convertite in bianco e nero. Fortunatamente, puoi applicare la monocromia a quasi tutti i tipi di fotografia, inclusi paesaggi, ritratti e street photography. La sensazione che ne risulta dell'immagine dipende dal soggetto; gli scatti di paesaggio dell'oceano avranno trame più evidenziate delle onde e i ritratti di strada realizzati in bianco e nero possono avere una sensazione più grintosa e drammatica.
Prendendo il colpo
Molti dei principi di base della fotografia si applicano anche alle riprese in bianco e nero. Dovrai comporre la scena correttamente, utilizzando la regola dei terzi ove applicabile, ed esporre adeguatamente la ripresa. Come sempre, ti consigliamo di scattare in RAW, in modo da poter apportare eventuali regolazioni necessarie come l'esposizione e i livelli prima di iniziare la post-elaborazione.
Durante la composizione, presta particolare attenzione alle linee e alle forme dell'immagine. Questi componenti sono ancora più importanti quando la foto è desaturata.
Infine, potresti trarre vantaggio dall'utilizzo di un filtro polarizzatore. Questo attacco per lenti ridurrà o rimuoverà i riflessi che possono essere evidenti nell'acqua o in altre superfici lucide. Poiché queste riflessioni potrebbero distogliere l'attenzione dal soggetto, è meglio farlo durante il processo di ripresa piuttosto che in post-produzione.
Post produzione
Il passaggio più importante in questo processo è effettivamente convertire lo scatto in bianco e nero. Sebbene quasi tutte le reflex digitali abbiano inizialmente la capacità di scattare in bianco e nero, stai perdendo un vantaggio importante; la foto sarà permanentemente monocromatica. I fotografi a volte pensano che un'immagine scadente possa in qualche modo essere "salvata" convertendola in bianco e nero; non è sempre così. Se scatti in formato JPG.webp e l'impostazione in bianco e nero (monocromatico) sulla fotocamera, produrrai un'immagine JPG.webp in bianco e nero e perderai la capacità di convertire in colore o sfruttare le regolazioni RAW. MA se scatti in RAW in questa modalità avrai ancora tutti i dati sul colore ma avrai il vantaggio di vedere un'anteprima in bianco e nero sullo schermo della fotocamera.
Le conversioni in bianco e nero in un editor di immagini come Photoshop possono generalmente essere classificate in due modi; distruttivo e non distruttivo. Ovviamente, i metodi distruttivi modificano effettivamente i pixel e non possono essere facilmente regolati. La conversione diretta in scala di grigi è un esempio di questo metodo utilizzato da molto tempo. Preferibilmente, si desidera utilizzare un metodo non distruttivo che consentirà di apportare modifiche continue all'immagine fino a ottenere il tono e l'ombreggiatura desiderati.
Il metodo più semplice (e quello che preferisco) è utilizzare la scheda Tonalità / Saturazione / Luminosità nell'importatore RAW in Photoshop (anche il pannello HSL in Lightroom fa la stessa cosa). In alternativa, puoi ottenere la stessa cosa (anche se con un po 'meno di controllo) utilizzando un livello di regolazione del Mixer canali dopo aver importato il file RAW in Photoshop.
Conversione in bianco e nero con i controlli RAW HSL
Questo metodo non solo offre un controllo maggiore rispetto alla semplice desaturazione dell'immagine, ma mantiene il profilo colore caricato nel file RAW (.CR2), permettendoti di riaprirlo e regolarlo come meglio credi. Per convertire utilizzando questo metodo, segui questi passaggi:
- Seleziona il file RAW che desideri convertire e aprilo. Il file verrà aperto nella finestra di dialogo di importazione RAW di Adobe.
- Fare clic sulla scheda HSL / Scala di grigi sul lato destro della finestra di dialogo (dovrebbe essere la quarta scheda).
- Seleziona la casella "Converti in scala di grigi".
- Ti verranno presentati otto cursori di colore. Regola questi cursori individualmente (assicurati che la casella di controllo "Anteprima" sia selezionata nella parte superiore) per vedere i cambiamenti in tempo reale in quei canali di colore e come questi cambiamenti influiscono sulla tua immagine desaturata. Con un'immagine a colori, spostare il cursore "giallo" modificherebbe il giallo nell'immagine, ma qui, le parti dell'immagine che erano gialle cambieranno di ombreggiatura, più chiare o più scure a seconda della direzione in cui viene spostato il cursore.
Ecco fatto, hai finito. Pochi risultati in fotografia sono soddisfacenti come produrre un'immagine in bianco e nero ben fatta. Hai scartato il colore e hai immaginato la tua storia invece con forme, linee, ombre e trame. Hai aperto a te stesso un nuovo mondo di immagini e ampliato in modo esponenziale il tuo repertorio.
Ora … cosa ne farai? Condividi nei commenti qui sotto se hai qualcosa da aggiungere o vuoi mostrarci le tue nuove immagini in bianco e nero.