Fotografia di concerti rock - 9 consigli su come ottenere lo scatto

Anonim

In questo post Nyani Quarmyne parla di come ottenere la ripresa - catturare quel momento in uno spettacolo che cattura l'essenza di un artista e l'emozione che sta esprimendo.

Molto di quello che ho visto scritto sulla fotografia di concerti si concentra sull'attrezzatura e sugli aspetti tecnici delle riprese (ci sono una serie di buoni consigli su questo sito). Naturalmente, l'attrezzatura e il know-how tecnico sono importanti e toccherò un paio di punti salienti. Ma ci sono altri concetti altrettanto importanti e più esoterici al centro della fotografia di scena.

1. Ottieni l'esposizione corretta

L'illuminazione del palcoscenico può essere complicata, quindi devi ottenere la giusta esposizione o finirai con scatti meravigliosamente composti e schifosi.

Non è possibile fare affidamento sulla misurazione valutativa nelle condizioni di illuminazione variabile e ad alto contrasto che si trovano tipicamente sul palco di un concerto. La misurazione spot del soggetto o un mezzo tono può essere utile, ma quando si hanno luci intense sullo sfondo può risultare un soggetto esposto correttamente e brutte luci soffiate sullo sfondo. L'esposizione ottimale è spesso una sorta di compromesso, quindi personalmente preferisco lasciare la fotocamera impostata sulla misurazione valutativa / matrice e quindi avere un'idea di quanta sovra o sottoesposizione è necessaria per le diverse parti del palco attraverso la stima e alcuni tentativi ed errori. Con la pratica inizierai a stimare le giuste impostazioni.

Generalmente scatti a tutta apertura, tranne quando potresti dover fermarti per mettere a fuoco più soggetti a diverse distanze dalla fotocamera, quindi spesso giochi con la velocità dell'otturatore e l'ISO. Una volta che hai un'idea di quanta sovra o sottoesposizione è necessaria, puoi variare il rapporto apertura / ISO / velocità dell'otturatore tenendo presente l'esposizione ottimale. Ad esempio, supponi di ottenere immagini nitide e correttamente esposte di un chitarrista a 125 ° / s, f / 2.8 @ ISO200. Poi un cantante si unisce a lui nell'inquadratura. Hai bisogno di un po 'più di profondità di campo per mantenerli entrambi a fuoco, quindi lasci la velocità dell'otturatore così com'è per mantenere i tuoi scatti nitidi, fermati di due stop af / 5.6 per aumentare la profondità di campo e aumenta l'ISO di due si ferma da ISO200 a ISO800. La tua esposizione è identica, ma ora hai la profondità di campo di cui hai bisogno. Ricorda solo di rivalutare la tua esposizione quando riprendi un'area diversa del palco o quando le condizioni di illuminazione cambiano.

Una fotocamera che consente di ottenere immagini nitide con ISO elevati è un enorme vantaggio poiché impostazioni ISO più elevate consentono di mantenere la velocità dell'otturatore relativamente alta, riducendo le vibrazioni della fotocamera e consentendo di congelare meglio l'azione.

2. Usa il tuo istogramma!

L'anteprima del mirino è troppo piccola per darti una visione sufficientemente dettagliata delle aree sovraesposte e sottoesposte dell'immagine. La visualizzazione delle alte luci ti mostrerà dove hai perso i dettagli delle alte luci, ma non ti mostra ciò che potresti aver inavvertitamente sacrificato nell'ombra. Quindi, se non lo hai già fatto, impara a utilizzare il tuo istogramma: è uno strumento inestimabile per valutare l'esposizione, in particolare in condizioni di illuminazione difficili. Ho impostato la mia fotocamera in modo che premendo il pulsante centrale sul navigatore a 4 direzioni lampeggi un istogramma a schermo intero. In questo modo posso utilizzare la mia anteprima per controllare la nitidezza e la messa a fuoco, quindi premere il pulsante centrale per eseguire un rapido controllo dell'istogramma prima di tornare alla ripresa.

Non essere ossessionato dal controllare i tuoi scatti: se guardi lo schermo ti perdi quello che sta succedendo sul palco. Esegui un numero sufficiente di controlli per mettere a punto le tue impostazioni per un determinato insieme di condizioni di illuminazione, quindi concentrati sulla ripresa.

3. Guarda gli artisti

Ora che hai sistemato la tua esposizione, guarda gli artisti. No, voglio dire guardare davvero gli artisti. Analizza le loro prestazioni. Come si muovono sul palco? Dove sono i loro posti preferiti in cui stare? Quali sono le loro idiosincrasie? Espressioni facciali? Posture preferite? Mosse speciali? Come esprimono le emozioni? Non ci vuole molto - guarda solo per un po 'una volta che una band ha fatto il suo passo e inizierai a vedere che ogni artista ha piccoli movimenti abituali, espressioni facciali, stranezze individuali, che sono unici. Identificarli è la chiave per catturare l'individualità e l'espressività di un cantante o musicista. Se hai l'opportunità di guardare diverse esibizioni dello stesso artista, potresti anche scoprire che ci sono eventi che accadono in punti particolari di un set - fuochi d'artificio, un salto da una pila di altoparlanti, l'ingresso di un palcoscenico - e puoi pianificare anche questi.

4. Anticipare

Una volta che sai cosa stai cercando, anticipalo. Se hai notato che un chitarrista si piega in un certo modo durante i momenti emotivi nei suoi assoli, anticipalo, componi per esso e sii pronto quando arriva il momento. Se un cantante si allontana dal microfono in un certo modo durante le pause piene di sentimento tra le righe di una canzone, pre-visualizza il tuo scatto, preparati ed eseguilo quando gli elementi si uniscono. Naturalmente, devi anche essere pronto a reagire immediatamente per catturare un momento spontaneo.

5. Componi per modulo

Persone, strumenti, oggetti sul palco e persino il bagliore delle luci del palco creano forme e linee nella cornice. Le belle linee di una chitarra, ad esempio, generalmente sembrano migliori da alcune angolazioni rispetto ad altre, così come le linee combinate della chitarra e del suo musicista. Prova a vedere le forme create dagli elementi nel tuo mirino e usale nelle tue composizioni. Prendi in considerazione cose come se un cantante tiene il microfono nella mano destra o sinistra, se un chitarrista sta suonando una chitarra con la mano destra o con la mano sinistra, quindi spostati per posizionarti per ottenere gli angoli giusti per i tuoi colpi.

Lavora con le luci del palco: muoviti e usale per delimitare la luce, la luce di posizione o la sagoma del soggetto. Se c'è una luce di fondo che si riflette nell'obiettivo, vedi se riesci a far funzionare il bagliore per te.

6. Prestare attenzione al disordine in primo piano

Una delle sfide della fotografia di concerti è il disordine che si trova generalmente sul palco di un concerto: microfoni e relativi supporti, altoparlanti monitor, amplificatori, cavi e persino videografi itineranti. Il disordine sminuisce i tuoi scatti. Cerca di posizionarti in modo da ottenere scatti il ​​più possibile privi di tali distrazioni. In particolare, fai attenzione ai microfoni che oscurano il volto di un cantante (in particolare la bocca) e osserva anche le ombre proiettate dai microfoni. In generale, evita di stare direttamente di fronte a un cantante poiché il più delle volte ti ritroverai con un microfono dove dovrebbe essere la sua bocca. I batteristi sono particolarmente difficili da ottenere colpi puliti, poiché sono circondati da tutti i tipi di "hardware" e di solito sono anche molto indietro sul palco. Cerca di riprenderli di lato se puoi.

7. Prestare attenzione anche al disordine sullo sfondo!

Il fotografo di Perth Rob Miller ama dire: "Dimentica il soggetto, è lo sfondo che fa la tua foto". Ovviamente non lo intende letteralmente, ma un momento fantastico catturato su uno sfondo disordinato alla fine sarà uno scatto disordinato, mentre un momento fantastico catturato su uno sfondo fantastico sarà uno scatto fantastico. Fai attenzione agli elementi dello sfondo che vuoi evitare, come impalcature del palcoscenico, impianti di illuminazione e persino altri artisti, e prova a comporre per quelli che puoi usare a tuo vantaggio. Ricorda che su un palco ben illuminato puoi usare il bagliore delle luci del palco, o anche le luci stesse, come sfondo. Se non succede nulla sullo sfondo, se possibile, prova a impostare l'esposizione in modo che il soggetto sia esposto correttamente ma lo sfondo collassi diventando nero.

Gli obiettivi veloci aiutano anche con il disordine sullo sfondo, poiché non solo ti consentono di sfruttare al massimo la luce disponibile, ma la profondità di campo ridotta prodotta da un'apertura ampia aiuta a sfocare le distrazioni dello sfondo. Di conseguenza, mi affido principalmente a un 70-200 f / 2.8, un 50 mm f / 1.4 per condizioni di luce molto scarsa e per scatti ravvicinati in luoghi piccoli o per riprendere più del palco, e occasionalmente un 17-35 mm f / 2.8 per chiudere lavoro e per le riprese di palco, folla e luogo.

8. Sii gentile

Ricorda che mentre cerchi di portare a termine un lavoro, tutti gli altri cercano di godersi uno spettacolo che hanno pagato per vedere. Sii gentile. Pensa alle persone dietro di te: fai i tuoi scatti, ma cerca di non bloccare la vista di nessuno per troppo tempo. Se sei in mezzo alla folla e hai bisogno di metterti dritto in faccia a qualcuno per un momento per sparare, fallo in modo educato. Trovo spesso che se sei gentile con le persone ti aiuteranno effettivamente a ottenere gli scatti di cui hai bisogno incoraggiando altre persone a farti arrivare dove devi essere.

Cerco di evitare l'uso del flash in quanto distrae gli artisti e fastidioso per le persone intorno a te (e spesso anche non consentito). Il flash può anche sembrare innaturale, poiché in genere proietta una luce di un colore diverso rispetto alle luci del palco sul soggetto. L'eccezione alla regola senza flash è quando devo sollevare le ombre sugli occhi di un artista, ad esempio quando qualcuno indossa un cappello.

Mi assicuro anche che il raggio di assistenza dell'autofocus sulla mia fotocamera sia spento in modo che non stia colpendo gli artisti negli occhi e spengo l'anteprima del mirino in modo che non sia una distrazione lampante per le persone intorno a me. (Questo impedisce anche alle persone di allungarsi sulle spalle per controllare la tua attività.) È semplice premere "Riproduci" ogni tanto quando devi controllare uno scatto. Se la tua fotocamera lo consente, crea un profilo di impostazioni personalizzate in modo da poter impostare la tua fotocamera nel modo desiderato con un paio di pressioni di pulsanti, piuttosto che dover vagare per i menu ogni volta che devi essere configurato.

9. Mostra il tuo apprezzamento

A chiunque su un palco piace sapere di essere apprezzato. Mostra il tuo apprezzamento. Non devi saltare su e giù e urlare (è difficile fare scatti fermi mentre salti e urli …), ma stabilisci un contatto visivo, mostra il tuo apprezzamento con un sorriso, fai un cenno di ringraziamento quando un artista guarda dall'alto in basso . A volte scoprirai che un po 'di apprezzamento ti fa guadagnare la tua piccola mini performance, quando un artista si dirige verso il punto in cui ti trovi, guarda il barilotto dell'obiettivo e fa alcune mosse solo per te.

Nyani è un fotografo ghanese / filippino / australiano che ha trascorso il 2009 viaggiando in Nord America con la sua famiglia lavorando a un progetto personale. Trova il suo lavoro sul suo sito web e blog su www.nqphotography.com e segui i viaggi della famiglia su www.YearInAmerica.net.