Hai mai desiderato di aver fotografato qualcosa di notte? Potresti non aver avuto il tempo, la conoscenza o l'attrezzatura per farlo, ma ti penti comunque di non aver avuto quella ripresa.
In alcuni casi potresti essere in grado di tornare di notte e fare un altro tentativo. Ma se non puoi, puoi trasformare rapidamente il giorno in notte con Photoshop.
In questo articolo ti mostrerò come trasformare la tua scena urbana diurna in una notturna utilizzando livelli e maschere. Ti darò anche alcuni suggerimenti sui dettagli di cui dovresti occuparti per un effetto più realistico.
Ma prima voglio spiegare l'idea alla base di questa tecnica in modo che tu possa applicarla a tutti i tipi di fotografia.
La notte blu e la luce gialla
Avrai notato che luci diverse hanno colori diversi. I tramonti sono più rossi e più caldi della luce del sole a mezzogiorno. La lampada da tavolo della tua camera da letto è più gialla della luce fluorescente di un edificio per uffici. E così via.
Questa è chiamata temperatura del colore e viene misurata in gradi Kelvin. (Puoi vederlo per intero in questa scala di temperatura del colore.) E puoi trarne vantaggio per simulare la notte colorando la tua immagine di conseguenza.
Rendilo notte
Innanzitutto, è necessario modificare la luce diurna bianca in un blu scuro che corrisponde alla luce notturna aggiungendo uno strato blu. Puoi farlo in vari modi, anche se trovo il modo più semplice per selezionare Livello -> Nuovo livello di regolazione -> Ricerca colore … dal menu e fare clic su OK.
Dal pannello Proprietà, apri il menu a discesa in alto e scegli qualsiasi opzione che ti dia una tonalità di blu come Chiaro di luna, Notte nebbiosa o Notte dal giorno.
Se hai più esperienza e desideri avere il pieno controllo, puoi lavorare con un file RAW. Nella parte superiore del pannello di regolazione della finestra ACR è presente un dispositivo di scorrimento in cui è possibile regolare la temperatura del colore. Puoi anche inserire il valore dei gradi Kelvin che desideri direttamente in base alla scala che ho menzionato prima.
Accendi le luci
Quindi, crea un altro livello giallo o ambra. Se stai utilizzando i livelli di regolazione, ricordati di duplicare prima l'originale e poi aggiungere quello di colore sopra di esso. Se ti attieni allo stile del livello di regolazione Ricerca colore, scegli Ambra tagliente o Lume di candela. Una volta ottenuto, unisci il livello di regolazione con la copia che hai creato dall'originale.
Se lo fai da ACR, non limitarti a duplicare il tuo livello. Usa invece l'opzione Crea un nuovo oggetto avanzato tramite Copia, o anche il primo livello diventerà giallo. Puoi trovare questa opzione facendo clic con il pulsante destro del mouse sul livello e scegliendolo dal menu. Quindi fare doppio clic sulla miniatura per aprire nuovamente ACR e trascinare il dispositivo di scorrimento sul lato giallo.
Ora devi aggiungere una maschera a questo livello giallo. Puoi farlo facendo clic sul pulsante Maschera di livello nella parte inferiore del pannello. Dopo averlo creato, fai clic su Inverti nel riquadro delle proprietà. Lo facciamo in questo modo perché la maschera bianca mostrerà tutto il contenuto e quella nera lo bloccherà tutto. (Per saperne di più, consulta Introduzione alle maschere di livello in Photoshop: un tutorial per principianti.) Per ora vorrai che tutto sia coperto in modo da poter dipingere solo ciò di cui hai bisogno nel passaggio successivo.
Il giallo corrisponde alla luce al tungsteno delle lampadine, che puoi utilizzare per dipingere lampioni, finestre e qualsiasi altra fonte di luce che potrebbe essere disponibile durante la notte. Identifica queste fonti e, usando lo strumento Pennello, inizia a dipingere nella Maschera di livello con il pennello impostato sul bianco.
Per le finestre, trovo più facile dipingere l'intero rettangolo e poi dipingere le divisioni con il pennello nero.
Questo funziona anche per eventuali correzioni o lavori dettagliati. Se dipingi qualcosa per sbaglio, cambia il colore del pennello in nero e ricoprilo per coprirlo di nuovo. Questo è il motivo per cui utilizziamo le maschere. Il lavoro non è distruttivo e puoi facilmente andare avanti e indietro.
Gli omaggi
Dipende da te quanto lavoro vuoi dedicare alla trasformazione. Ma tieni presente che più dettagli fai, più realistico appare l'effetto.
Ad esempio, la lampada farà luce sul muro dove è appesa, quindi ti consigliamo di illuminare anche quella parte. Con lo stesso strumento Pennello che stavi usando, diminuisci l'opacità dalla barra delle opzioni e dipingi il muro dove la luce sarebbe colpita. Continua a diminuire l'opacità man mano che ti allontani dalla fonte di luce.
Un altro grande vantaggio sono le superfici riflettenti perché la luce si rifletterebbe su di esse. In questo esempio, l'acqua nei canali deve avere luce riflessa. Ma potrebbe anche essere necessario per le auto o le pozzanghere, quindi tieni d'occhio la tua scena e dipingi anche quelle.
Ecco fatto: dal giorno alla notte usando nient'altro che strati e maschere.
Spero che questa tecnica ti sia piaciuta. Ti consiglio di uscire e fare qualche fotografia notturna così puoi imparare come si comportano luce, toni e colori. Più lo comprendi, meglio sarai in grado di replicarlo in post-produzione.
Se hai bisogno di aiuto per iniziare, consulta La guida definitiva alla fotografia notturna.
E per trarre ispirazione per le tue prossime scene notturne create digitalmente, ecco due fantastici articoli:
- Creazione di stati d'animo con la scala Kelvin
- After Dark - 22 immagini fotografiche notturne.